Le travail de Virginie Seguin témoigne d’une esthétique naïve. Elle s'affranchit spontanément des règles académiques de la perspective classique et des proportions anatomiques. Cela donne à ses personnages un aspect figé, presque hiératique, mais rempli d'une grande sincérité. Elle signe de façon très évidente chacune de ses œuvres, comme si cette signature faisait partie du décor. Ses choix chromatiques sont francs, saturés et contrastés (bleu turquoise, rouge vermillon, vert vif, orange). Les aplats de couleur apportent une clarté visuelle immédiate et une dimension décorative marquée. Chaque couple est placé devant un fond signifiant (fenêtre, mur monochrome ou au contraire ponctué très géométriquement de fines olivettes répétitives, prairie ou paysage très statique…) Elle traite toujours des scènes du quotidien et de l’intimité domestique, ses sujets célébrant la vie quotidienne, la convivialité et les moments partagés (Un anniversaire autour d'un gâteau illuminé, des duos complices en extérieur ou à table. un moment partagé avec un personnage clownesque, etc.)

          Le visiteur apprécie surtout la richesse des motifs : Elle accorde un soin tout particulier aux détails graphiques (les assiettes fleuries, les motifs du papier peint, la nappe parsemée de fleurs, les petites étoiles sur un col). ; et aussi l’atmosphère poétique et énigmatique de chaque tableau : Les regards fixes de ses personnages créent une impression de temps suspendu. Il y a une certaine nostalgie et une douceur mélancolique dans la pose de ses figures.

          L’univers de Virginie Seguin est très singulier : On y retrouve l'esprit de grands maîtres naïfs comme Le Douanier Rousseau ou Séraphine de Senlis, mais adaptés à des thématiques contemporaines et intimes. L’artiste propose une peinture généreuse, colorée et profondément humaine. Son art parle directement aux émotions sans chercher la complexité technique inutile : il privilégie l'authenticité, la mémoire affective et la joie des choses simples.

Jeanine RIVAIS