**** QUENTIN AUBE : 

 

Inspiré par les gravures d’antan et fasciné par le fantastique, Quentin Aubé viendra présenter ses travaux au sein de la galerie du Centre Jules Verne pour une exposition exceptionnelle du 16 au 17 septembre. L’ouverture se déroulera le 15 septembre en soirée de 18h à 22h.

**** PIERRE DE PEET : 

"Pierre De Peet (1929-1999) est l’un des artistes phares des ateliers du Créahm Bruxelles, où il a œuvré pendant près de trente ans, d’août 1990 jusqu’à sa mort, survenue en novembre 2019. Issu d’un milieu relativement modeste, une grande fragilité psychique lui ferme très tôt les chemins de l’école. Il aide aux champs, comme il l’explique dans son autobiographie, puis rejoint son frère dans la boulangerie familiale, où il travaille comme ouvrier pendant plusieurs années. En 1988, il est accueilli dans le centre d’hébergement « Les Chataîgnes », à Woluwe-Saint-Pierre. Il y réside jusqu’à la fin de ses jours. En août 1990, à l’âge de 60 ans, il intègre les ateliers du Créahm. Il y développe peu à peu une œuvre plastique d’une bouleversante intensité, dessins, peintures et gravures. La sûreté parfaite du trait, l’intelligence des couleurs, le sens inné de la narration et une poétique incomparable de l’écart constituent les éléments principaux d’un langage pictural où l’expressionisme, en ses dimensions parfois les plus tragiques, ne cesse de dialoguer avec une manière de douceur et de tendresse à nulles autres pareilles. Pierre De Peet porte sur le monde un regard à la fois sans concession et d’une extrême bienveillance. Il feuillette magazines et livres d’art, constellations d’images, d’émotions et d’événements, la trame d’une chronique élective de la vie telle qu’elle va, pour le meilleur et parfois pour le pire, les gens et les corps comme saisis dans la nudité d’exister et qui renvoient, transparents, à nos propres douleurs et à nos propres espérances." (NDM)

**** HISTOIRES DE PIERRES

 

" Compagnes de nos rêveries, les pierres, plus anciennes que la vie, ont exercé sur les humains une fascination dont chacun de nous partage l'expérience : une collecte, un lancé, une contemplation admirative. Les poètes et artistes de toutes les périodes de l'art ont témoigné des profondes inflexions que ces présences silencieuses ont eu sur leurs créations.

Le grand écrivain surréaliste Roger Caillois, dont quelques exemples remarquables de sa collection de minéraux constituent le prologue de cette exposition, a su ainsi décrire cette relation insistante : « Plus d'une fois, il m'est arrivé de penser qu'il convenait de regarder les pierres comme des sortes de poèmes. » Accompagnée par la prose de l'écrivain, l'exposition est le roman de cette fréquentation continue qui révèle à quel point ces minéraux occupent une position décisive entre le caprice de la nature et l'œuvre d'art.

Les suggestions que les pierres firent aux artistes de toutes les époques permettent de mesurer combien notre pensée, nos mythes, nos protestations, et même parfois nos inquiétudes, ont bénéficié de leur proximité. Y dialoguent réunis, par-delà les contingences de l'Histoire, pierres du bord des chemins et cristaux convoités, pierres votives, simples ruines ou armes des faibles pour se défendre des puissants, objets d'étude scientifique, de contemplation romantique. Et, parmi l'Humanité, des sociétés mégalithiques aux grands noms de la modernité, Auguste Rodin ou Giuseppe Penone, Charlotte Perriand ou Antonio Tempesta, Tatiana Trouvé ou le Facteur Cheval ; tous, inspirés par leurs mystères sédimentés, sont les hérauts de ce vaste récit." (NDM)

 

Exposition du 13 octobre 2023 au 14 janvier 2024.

Lettre ouverte à Pierre Lefèvre (écrit à la main)

 

Vingt-cinq ans se sont écoulés...

Désemparée par la perte d’un fils, le hasard de la providence fit que se croisent nos chemins. En t’adressant ce message je me remémore le chemin parcouru.

Lors de notre première rencontre, tu peignais depuis longtemps, mais tes personnages étranges et peu académiques suscitaient l’incrédulité.

Je me demande encore pourquoi « le living », « le cirque », « le mariage des animaux », ou encore un certain « paysage de neige » provoquaient en moi une si intense émotion.

Peut-être une sensibilité exacerbée par le chagrin me fit prendre conscience d’une vocation personnelle contrariée et cela par la découverte de tes propres possibilités artistiques.

Je décidai de te faire connaître. Redoutant d’agir trop impulsivement je fis contact avec des artistes. Leurs avis s’avèrent favorables. Dès lors, il s’établit entre nous une tendre complicité et notre « aventure » pris son essor !

Comme souvent tes tableaux traduisent de façon inconsciente la vision très personnelle que tu portes sur le quotidien et que seul ton pinceau peut exprimer, je donne le titre à l’œuvre.

Souviens-toi de « la fin d’un royaume », « Colombus », « pour qui, pourquoi ? » et tant d’autres. J’avais l’enthousiasme des néophytes mais aucune expérience. La route fut longue et difficile.

Il est certain que nul n’aurait pu imaginer la rétrospective d’aujourd’hui, ni la fondation de la maison des arts spontanés et naïfs, ni la création d’un musée-centre de documentation et encore moins l’acceptation par le musée moderne des beaux-arts de Bruxelles de l’une de tes œuvres.

Si c’est bien involontairement que tu m’as entrainée à réaliser cette aventure, il est certain que c’est à ton art que je dois d’avoir pu redonner un sens à ma vie. Mimi de Néeff, juillet 1987

 

Exposition du 19 septembre au 19 novembre 2023.

**** RAOUL DUFY : Manifesto Expo : "Colourful symphony. Masterpieces from Edmond Henrard Collection"

 

"Passionné par l’œuvre de Raoul Dufy depuis plus de quarante ans, Edmond Henrard a constitué une collection désormais représentative de l’art de cet artiste phare du XXe siècle. Régulièrement enrichie de pièces nouvelles, la collection Henrard a déjà été exposée dans divers musées en France, aux Etats-Unis et au Japon.

 

Le commissaire de l’exposition, Eric Blanchegorge, actuellement directeur des Musées de Troyes, explore ici l’influence de la musique et de la mode sur les œuvres de Raoul Dufy, au début du XXe siècle. Une période dynamique où les domaines du design, de l’art et de la musique fusionnent pour la création d’une œuvre totale.

Imaginée en plusieurs chapitres, l’exposition présente la carrière composite de l’artiste à travers peintures, dessins et aquarelles inspirés de ses thèmes de prédilection : les paysages, les courses hippiques, les régates et la vie parisienne. L’exposition comprend aussi une importante sélection de pièces textiles (vêtements et accessoires) réalisées par Dufy pour - entres autres - le créateur français Paul Poiret, qui a révolutionné la scène de la haute couture à cette époque, et l’historique manufacture lyonnaise de soierie Bianchini-Férier.

Enfin, un chapitre est dédié aux « Grands Décors » qui présente un ensemble de dix lithographies originales gravées par Charles Sorlier, tirées de la fresque La Fée Electricité, complétée par l’artiste pour le Pavillon de l’Electricité et de la Lumière dans le cadre de l’Exposition internationale de 1937 à Paris, aujourd’hui conservée au Musée d’Art Moderne de Paris." (NDM)