Visite du musée + Exposition Alice Guy s'affiche

 

Cet été, le Musée d’Art Fantastique accueillera une exposition de Daub-o-graphic dédiée à l’univers des films d’Alice Guy. L’exposition propose une série d’affiches fictives et singulières inspirées de l’univers de la première cinéaste au monde. La collection atypique du musée sera bien évidemment accessible.

Réservation ici : Alice Guy s’affiche

Visite du musée + Exposition Alice Guy s’affiche

 

Du 4 juillet au 30 août / jours disponible sur la billetterie /  Visite unique à 16h30

Au Musée d’Art Fantastique / 7 rue américaine – 1060 – Bruxelles

 

 

Chasse au trésor

 

Les forbans, flibustiers et pirates sont lâchés sur la terre ferme pour s’emparer du mystérieux trésor rassemblé par le féroce Barbe-Grise. Plusieurs énigmes sont proposées aux visiteurs qui se lancent à la recherche du précieux butin. Les enfants, aidés par leurs parents et amis, parviendront-ils à résoudre ce mystère ? Partez à la recherche du trésor disparu et visitez la collection atypique du Musée d'Art Fantastique.

Infos et réservations ici : Chasse au trésor

Dernière entrée à 16h00.

Chasse au trésor

Week-end et Lundi de Pâques + du 25 avril au 10 mai / 14h – 17h (fermé mardi et jeudi)

Au Musée d'Art Fantastique / 7 rue américaine – 1060 – Bruxelles

**** REGARDS PLURIELS : L’ART BELGE ET L’UTOPIE COMMUNISTE AU XXE SIECLE.

 

Cette exposition, organisée à l’initiative du Centre d’Histoire et de Sociologie des Gauches de l’ULB (CHSG) et du Centre des Archives du Communisme en Belgique (CARCOB), rappelle que les artistes sont aussi des citoyens, qu’ils participent à la vie de la société, adhèrent à des opinions et à des mouvements politiques.  

À travers un parcours richement documenté, l’exposition tente une approche des différentes formes et des tendances picturales investies par des artistes belges proches, sympathisants ou influencés par l’utopie communiste.  

Certains ont voulu que leurs œuvres reflètent un engagement immédiatement visible par tous ; d’autres au contraire, y ont investi leurs rêves, leur mélancolie ou leur ironie. La diversité des œuvres produites dans ce contexte récuse l’idée que le communisme serait lié à une seule orientation esthétique. Ce sont des regards pluriels que révèlent les œuvres des quelque soixante artistes ici représentés.

Informations :

Activités autour de l’exposition 

- Dimanches gratuits : 03/05 - 07/06 - 05/07 - 02/08.

- Visites pour individuels* : 3e dimanche du mois (19/04, 17/05, 21/06, 19/07, 16/08) à 15h30.  Prix d’entrée à l’expo + 4€.  

- Médiateurs en salle : les dimanches (sauf le 24/05), de 14h30 à 17h30. Compris dans le prix d’entrée.

- Ciné-Expo* : projection de Déjà s’envole la fleur maigre suivie d’une visite de l’exposition.  

12/04 à 11h (séance film + apéro) et 15h30 (visite). Tarifs : film + apéro : 8 euros / visite : entrée expo + 4 euros  

Déjà s'envole la fleur maigre (1960), chef-d'œuvre du cinéma social belge de Paul Meyer a été restauré il y peu par la Cinémathèque royale de Belgique. Ce film poétique et

poignant, longtemps invisible, dépeint avec réalisme la vie difficile des immigrés italiens et des mineurs dans le Borinage. 

- Conférence par Paul Aron, commissaire de l’exposition :  23/04 à 18h30 - 6€ - gratuit/ membres des Amis des musées. Réservations au 32(0)65 40 53 38.

Information : www.visitmons.be / +32(0)65 33 55 80 / [email protected]

 

Vernissage le vendredi 10 avril.

Exposition du 11 avril au 16 août 2026. Horaire : du mardi au dimanche de 10 à 18 h.

**** OLLE BAERTLING : « Formes ouvertes »

 

« l'Institut suédois présente près de trente années de création du peintre et sculpteur Olle Bærtling (1911-1981), figure iconique de l'abstraction, en dialogue avec les œuvres de sept artistes internationaux : Cécile Bart, Rana Begum, Ulla von Brandenburg, Jacob Dahlgren, Bernd Ribbeck, Bella Rune et Brooklin A. Soumahoro. À travers des approches et des médiums très différents, ils renouvellent l'art abstrait géométrique et interrogent sa pertinence aujourd'hui. (NDM)

 

Exposition du 20 février au 19 juillet 2026.

****  Cécile Bart, Rana Begum, Ulla von Brandenburg, Jacob Dahlgren, Bernd Ribbeck, Bella Rune et Brooklin A. Soumahoro : « FORMES OUVERTES »

 

« L’exposition présente près de trente années de création du peintre et sculpteur Olle Bærtling (1911-1981), figure iconique de l’abstraction, en dialogue avec les œuvres de sept artistes internationaux. À travers des approches et des médiums très différents, il·elles renouvellent l’art abstrait géométrique et interrogent sa pertinence aujourd’hui.

L’une des artistes les plus acclamées de Suède, Cecilia Edefalk développe une pratique intuitive et profondément personnelle, souvent nourrie par les éléments qu’elle rencontre dans son quotidien — qu’il s’agisse d’un champ de pissenlits, d’un roman ou de souvenirs d’une visite dans une église en Italie. Son approche mêle l’intime et l’analytique. Ses sujets émergent souvent d’une intuition rigoureuse et étrange, qu’elle affine pour entreprendre des explorations sérielles d’un même motif, expérimentant la duplication, l’échelle et l’installation. Au sein de cette démarche, Edefalk entretient également un dialogue silencieux avec des artistes qui l’ont précédée. À l’instar de Hilma af Klint — avec laquelle elle partage une attention aiguë aux forces invisibles, aux correspondances et à la dimension spirituelle de la création — Edefalk tisse des conversations qui transcendent le temps et l’espace. Cette continuité, ce fil rouge qui relie les imaginaires et les sensibilités artistiques à travers les générations, irrigue subtilement l’ensemble de son œuvre. Le travail d’Edefalk a fait l’objet d’importantes expositions en Suède et partout dans le monde." (NDM)

 

Exposition jusqu’au 19 juillet 2026.

****  Anna Uddenberg, Anton Alvarez, Klara Zetterhom, Simon Skinner : « Tout est en ordre »

 

À partir de gestes ordinaires – faire la queue, attendre son tour, bien se tenir – « Tout est en ordre » explore la tension entre ordre et distorsion, neutralité et identité, ordinaire et absurde. L’ordre discret qui imprègne le quotidien suédois est mis à l’épreuve par de légères dissonances : tout semble vouloir être juste, mais quelque chose résiste, glisse, échappe.

À travers un ensemble de silhouettes, de sculptures, de sons et d’images, l’exposition met en scène des figures familières qui ne trouvent jamais tout à fait leur place. Des mannequins recomposés, aux proportions hors du commun et aux identités brouillées, forment des files d’attente sans destination claire. Les vêtements, issus de différentes générations de créateur·rices – reconnu·es comme émergent·es – sont assemblés sans hiérarchie apparente. Ici, la marque s’efface au profit des relations entre les pièces. 

L’art n’illustre pas la mode : il la perturbe, bloque les silhouettes, interrompt les regards, introduit des frictions. Un champ d’échos laisse passé et présent se confondre, le familier devenir étrange. La mode cesse d’être envisagée comme produit ou image figée ; elle apparaît comme un système en mouvement, fragile, dépendant du contexte et du regard. Les archétypes se fondent et renaissent sous une autre forme, pour laisser apparaître un espace où le surréalisme, l’humour et l’étrange rencontrent l’ordinaire et le banal. » (NDM)

Exposition du 2 septembre au 4 octobre 2026

 

**** France, Suède et Empire ottoman : alliances artistiques

 

« l’Institut suédois présentera une exposition consacrée aux alliances artistiques entre la France, la Suède et l’Empire ottoman. Au début du 18e siècle, ces relations diplomatiques favorisent de riches échanges culturels et ouvrent la voie à l'imaginaire. À travers peintures, dessins, estampes et aquarelles, l’exposition explore ces circulations artistiques entre les trois territoires.

 

Au 18e siècle, les relations entre Occident et Orient s’apaisent après de longs siècles marqués par les conflits armés. La France, la Suède et l’Empire ottoman s’allient contre les ennemis communs que sont la Russie et l’Autriche. Les échanges diplomatiques se structurent, des ambassades permanentes sont établies et les voyages deviennent plus accessibles. Dans ce contexte nouveau, une curiosité réciproque se développe : Européens et Ottomans s’observent et s’influencent mutuellement. Les artistes et intellectuels occidentaux se passionnent pour les costumes et les intérieurs ottomans, construisant l’image d’un monde idéalisé. La figure du sultan et la vie de cour inspirent la littérature, les arts visuels et les arts de la scène, tout en suscitant des discussions irriguées par l’esprit des Lumières.

 

L’exposition présente une sélection d’œuvres issues des collections de l’Institut suédois et de Nationalmuseum, Stockholm, qui illustrent ces circulations.

 

Le parcours chronologique s’ouvre avec deux tableaux réalisés par un peintre suédois à partir des œuvres de Jean-Baptiste Vanmour, qui accompagne l’ambassadeur de France en voyage à Constantinople (aujourd’hui Istanbul) en 1699. Ses vues de la ville, des cérémonies et de la population locale en vêtements traditionnels sont diffusées en Europe sous forme de gravures dans le Recueil de cent estampes représentant différentes nations du Levant (1714), marquant profondément l’imaginaire occidental. 

 

L’exposition compte aussi plusieurs dessins de Cornelius Loos, officier ayant participé à une expédition commandée par le roi Charles XII de Suède, exilé dans l’Empire ottoman après avoir été vaincu par la Russie. Assigné à son campement, le roi prend le parti d’envoyer ses hommes dans le monde musulman pour le documenter. Les dessins de Loos offrent un regard remarquable sur l’architecture et les paysages de Constantinople, entre panoramas urbains, mosquées, palais et vues intérieures de la basilique Sainte-Sophie.

 

L’exposition aborde également le rôle des marchands et des interprètes dans les échanges culturels. Asmund Palm, directeur de la Compagnie levantine suédoise (Levantiska kompaniet), créée pour favoriser le commerce avec la France et l’Empire ottoman, fait réaliser des portraits de lui et de sa fille en costumes ottomans. Ignatius Mouradgea d’Ohsson, interprète franco-arménien auprès de l’ambassade suédoise, publie dans les années 1780 le Tableau général de l’Empire ottoman, où se dessine une approche érudite et documentée de l’islam, des lois et des institutions ottomanes. Des aquarelles originales réalisées pour cet ouvrage sont montrées dans l’exposition, représentant des scènes et intérieurs de la vie officielle à Constantinople.

 

Outre la Turquie et la Grèce actuelles, le vaste Empire ottoman englobe au 18e siècle une grande partie de la péninsule balkanique, du Moyen-Orient et de l’Afrique du Nord. L’islam est la religion dominante, mais d’autres croyances sont tolérées. Constantinople (qui deviendra Istanbul au 20e siècle) est la capitale, et la ville où réside le sultan. » (NDM)

 

 

 

Exposition jusqu’au 1er novembre 2026

**** 5e édition du Festival des Cabanes 

 

« Depuis sa création en 2022, le Festival des Cabanes de la Villa Médicis transforme chaque été les jardins historiques de l’Académie de France à Rome en laboratoire d’expérimentation et de pratique architecturale. La cinquième édition aura lieu avec six cabanes à visiter dans les jardins, une librairie éphémère et une programmation artistique pluridisciplinaire. L’idée de cabane, qui donne son nom au festival, est le point de départ d’un dialogue entre architectes, artistes, concepteurs et artisans autour de différentes préoccupations : comment proposer des formes architecturales non invasives ? Quelles solutions d’habitat durable pour demain ? Conçues en bois, métal ou matériaux de réemploi, les cabanes sont exposées dans les jardins de la Villa Médicis hérités de la Renaissance.(NDM)

 

Exposition du 21 mai au 28 septembre 2026

**** RAOUL DUFY : Manifesto Expo : "Colourful symphony. Masterpieces from Edmond Henrard Collection"

 

"Passionné par l’œuvre de Raoul Dufy depuis plus de quarante ans, Edmond Henrard a constitué une collection désormais représentative de l’art de cet artiste phare du XXe siècle. Régulièrement enrichie de pièces nouvelles, la collection Henrard a déjà été exposée dans divers musées en France, aux Etats-Unis et au Japon.

 

Le commissaire de l’exposition, Eric Blanchegorge, actuellement directeur des Musées de Troyes, explore ici l’influence de la musique et de la mode sur les œuvres de Raoul Dufy, au début du XXe siècle. Une période dynamique où les domaines du design, de l’art et de la musique fusionnent pour la création d’une œuvre totale.

Imaginée en plusieurs chapitres, l’exposition présente la carrière composite de l’artiste à travers peintures, dessins et aquarelles inspirés de ses thèmes de prédilection : les paysages, les courses hippiques, les régates et la vie parisienne. L’exposition comprend aussi une importante sélection de pièces textiles (vêtements et accessoires) réalisées par Dufy pour - entres autres - le créateur français Paul Poiret, qui a révolutionné la scène de la haute couture à cette époque, et l’historique manufacture lyonnaise de soierie Bianchini-Férier.

Enfin, un chapitre est dédié aux « Grands Décors » qui présente un ensemble de dix lithographies originales gravées par Charles Sorlier, tirées de la fresque La Fée Electricité, complétée par l’artiste pour le Pavillon de l’Electricité et de la Lumière dans le cadre de l’Exposition internationale de 1937 à Paris, aujourd’hui conservée au Musée d’Art Moderne de Paris." (NDM)