****  Accalmie, Amine Habki, Clémentine Pellegrin, Clémentine Sourdais, Delphine Dénéréaz, Hugo Béhérégaray, Jeanne Tresvaux du Fraval, Lola Favre, Mariana Ladreyt et Pablo Grand Mourcel

« Après le succès des parcours-ateliers d'Ornementa, le 19M prolonge l'expérience et la réinvente aux couleurs de l'été, pour une nouvelle saison placée sous le signe de la créativité et du partage.  la Galerie du 19M et la Parcelle se métamorphosent en un terrain de jeu grandeur nature fait d'installations, de créations collectives, de temps festifs, gratuits, en accès libre et ouvert à tous et tous.

Écho vibrant au rideau monumental créé par les Maisons d'art du 19M, déployé au cœur du Grand Palais, « Ornementa » invitait ce printemps le public à devenir, à son tour, artisan d'un jour. À travers un parcours sensoriel et participatif, chacun a pu découvrir, expérimenter et transmettre les gestes et les savoir-faire d'exception qui font la richesse du 19M. Deux pans monumentaux de rideau, amortis lors de la saison, restent à enrichir. Dans un décor vivant et estival, petits et grands sont invités à créer des ornementaux en feutre et en éléments tweed, poursuivant ce projet partagé où chaque geste compte.

Fidèle à l'esprit d'« Ornementa » — transmission, expérimentation, collaboration — ce rideau collectif continue de grandir tout l'été, porté par l'énergie, l'imagination et la créativité de toutes et tous. » (NDLG)

Exposition du 27 juin au 20 juillet 2025, 

**** EMMANUEL SAULNIER : « Cloisons »

Après ses expositions remarquées au Palais de Tokyo et à l'espace Ginza Hermès de Tokyo, Emmanuel Saulnier revient à la galerie Les filles du calvaire avec Partitions . Deux nouvelles séries d'œuvres seront présentées. Cette exposition sera également l'occasion de présenter sa monographie éditée par Les Éditions du Regard, comportant une iconographie détaillée de ses œuvres et recherches, accompagnée de textes de l'écrivain Frédéric Valabrègue et du chorégraphe et critique Daniel Dobbels.

La pratique d'Emmanuel Saulnier se déploie constamment dans un dialogue où la sculpture, le dessin et l'édition se rencontrent, où les matières conversent avec les mots et où les formes interagissent avec l'espace. Perméable aux liens entre disciplines, intuitions et questionnements, elle s'inscrit dans un échange réflexif constant.

Cette nouvelle exposition s'ouvre de plain-pied avec Sculptures . La découpe de l'espace en deux par une haute et grande pièce suspendue de cuir, noire et/ou miroitante donne le tempo. À l'entour de celle-ci, de part et d'autre les sculptures se partagent l'espace. Chacune d'elles a inscrit un rapport de présence direct avec celui qui la regarde et peut s'y refléter. Ces dernières pièces tridimensionnelles associant métal, bois et verre questionnent physiquement la présence sensible et leurs effets mutuels de l'un sur l'autre. Elles mettent en scène un vide latent et porteur.

L'ensemble Inédits rassemble douze collages grands formats, composés de centaines de dessins de visages saisis par l'artiste dans des lieux publics en France et à l'étranger au cours des six dernières années, parfois ponctuées de quelques découpages d'images trouvées, collectionnées. Tous ces croquis, reprises à l'atelier et rehaussés de couleurs s'assemblent dans des compositions monumentales et se déploient face au spectateur interrogeant la relation entre foule et solitude, rêve et mémoire.

Partitions avec des textes de l'écrivain Frédéric Valabrègue et le chorégraphe et critique Daniel Dobbels, est le troisième volet que les Editions du Regard consacrent à la recherche et au travail d'Emmanuel Saulnier depuis quarante ans. Il vient compléter Principe transparent de Jean-Pierre Greff et Luc Lang, Conditions d'existence d'Amaury Da Cunha et Doris Von Drathen.

Cet ouvrage à l'iconographie importante porte sur les commandes publiques et les expositions internationales réalisées par Emmanuel Saulnier ces douze dernières années et sur l'ensemble des publications qu'il a édité ou dirigé. Toutes témoignent d'un engagement politique et d'une position engagée en France aujourd'hui. » (NDLG)

**** ALEXANDRE FANDARD / GIOVANNI LEONARDO BASSAN / MARIANNA HAHN : « Empreintes : du geste au langage »

Nous avons toutes et tous fait l'expérience de l'empreinte. Un pied dans le sable mouillé, une main sur une vitre embuée : il suffit d'un contact pour qu'apparaisse une forme, une mémoire furtive. Mais l'empreinte ne dit pas seulement qu'un corps a été là. Elle naît d'une pression, d'un frottement, d'un passage. Elle suppose un geste qui lorsqu'il devient intention, qui lorsqu'il commence à signifier entre dans le domaine de l'art.

Les trois artistes réunis ici — Alexandre Fandard, Giovanni Leonardo Bassan, Mariana Hahn — ne cherchent pas seulement à fixer une image. Leur travail explore ce moment où le corps, en mouvement, laisse une trace. S'intéressant à l'acte créateur, non comme moyen d'exécution, mais comme matière vivante, loin de figer la forme, ils en cultivent l'inachèvement. Ce qui affleure, c'est moins l'image que le surgissement. Le geste n'est donc plus un simple médium entre l'idée et la forme : il en devient la condition d'apparition. Et ce qui subsiste, loin de n'être qu'un vestige, devient corps à part entière — l'œuvre elle-même.

« Partout des empreintes nous précèdent ou bien nous suivons. Beaucoup nous échappent, beaucoup disparaissent, quelquefois sous nos yeux mêmes. Certaines transparaissent, d'autres créent les yeux. D'autres ont disparu depuis longtemps, mais quelque chose nous dit qu'elles subsistent, enfouies, repérables par quelque détour archéologique du désir ou de la méthode. Certaines fois semblent nous poursuivre. Beaucoup nous survivront. »  Georges Didi-Huberman

Exposition du 8 juillet au 2 août et du 2 au 20 septembre 2025.

**** Salomé Chatriot , Jérémie Cosimi , Julia Haumont , Giancarlo Pirelli, Karine Rougier , Hugo Suchet.: MOTUS LENTE

« Au cœur de l'été, quand la chaleur ralentit les gestes et suspend les injonctions de la productivité, la galerie Les filles du calvaire accueille « Motus Lente » , une exposition collective dédiée aux temporalités douces, aux espaces de retrait et aux états flottants. « Motus Lente » invite six artistes dont les pratiques ouvrent des interstices pour penser autrement notre rapport au temps. Elles dessinent des espaces marginaux où la temporalité se dilate — ceux des vacances, de la chaleur estivale, des jours vides où l'attention se pose autrement sur le monde et sur soi-même.

Les artistes réunis partagent dans cette exposition une attention particulière aux rythmes ralentis, aux formes ouvertes, aux gestes tenus qui échappent à l'urgence. Certaines pratiques s'ancrent dans des techniques longues et exigeantes, renouant avec des savoir-faire oubliés ou marginalisés.

C'est dans cette démarche que Julia Haumont a choisi de se placer en contraste avec l'époque actuelle et construit ses installations composées de sculptures aux formes à la fois organiques et abstraites. Elle y cherche une certaine légèreté, à la fluidité maritime. D'autres œuvres, comme celles de Karine Rougier, dessinent des univers oniriques laissant une place centrale à la contemplation du monde méditerranéen, dont elle est issue et qu'elle célèbre." (NDLG)

Exposition du 3 juillet au 10 août et du 2 au 27 septembre 2025.

**** Julie Chevassus, Louis Lanne et le duo Simonin & Marsden : « Soude »

« Prima - inaugurée cet automne, rue Notre-Dame de Nazareth à Paris - présente « Soudé », une exposition collective réunissant les artistes Julie Chevassus, Louis Lanne et le duo Simonin & Marsden. Issus d'une génération commune passée par les Beaux-Arts de Paris et Marseille, les artistes de l'exposition sont soudés par une manière partagée de faire réseau, de penser l'art comme un lieu de porosités et de circulations. À travers des médiums et des écritures très différentes, un fil conducteur s'impose : le métal. Il est tantôt matière première, tantôt motif, tantôt métaphore d'une fusion possible.

Dans les peintures de Julie Chevassus, des objets métalliques récupérés, rouillés, tordus, deviennent les points d'ancrage d'un univers énigmatique, oscillant entre nature morte, architecture fictionnelle et étrangeté surréaliste. Sur bois enduit de caséine, elle fait dialoguer la rudesse du métal avec la tendresse des formes organiques, brouillant les repères de l'échelle et de la narration.

Louis Lanne investit des supports inattendus, comme les tableaux « Velleda » cerclés de métal, sur lesquels il superpose dessins, peintures, feutres, colles et goudrons. À la manière d'un zapping visuel, ses œuvres condensent des micro-narrations colorées, puisant autant dans la culture BD que dans une iconographie enfantine réinventée.

Enfin, le duo Simonin & Marsden présente, entre autres, leur sculpture « Hum », représentant la fusion de deux neurones à l'instant précis de leur contact, une rencontre matérialisée en étain. Leurs œuvres convoquent un imaginaire tactile et onirique. À travers ces hybridations, leur pratique explore les liens invisibles entre éléments, êtres et objets, dans une logique sensible et collaborative où l'incertitude . »devient méthode. «  (NDLG)

Exposition du 4 au 26 juillet 2025