**** France BIZOT : "Polaroils"

"Le Polaroïd représente pour France Bizot le premier appareil à selfie. Les expositions précédentes de l’artiste ont démontré son intérêt pour les réseaux sociaux, dans le sens littéral de ce phénomène. Aujourd’hui, elle s’adresse au côté pratique et technique du support virtuel. Avant Kim Kardashian, c’est Andy Warhol qui a défini l’idée de selfie lors de séances inoubliables et toujours avec l’aide d’un Polaroïd. Il faut d’ailleurs rappeler qu’il a été un graphiste réputé de la publicité durant de longues années. Pris sur le vif, les Polaroïds de Warhol définissaient son époque comme Instagram dévoile la nôtre. France Bizot s’attache ainsi à décrire et peindre notre présent perpétuel et les timelines permanentes qui défilent sur nos téléphones, à travers une série de peintures aux différents supports (dont de véritables Polaroïds vintage qui s’effacent pour laisser la place au pinceau de l’artiste). Le format du Polaroïd n’est d’ailleurs pas sans rappeler celui de l’IPhone. Et puisqu’aujourd’hui nous découvrons essentiellement les œuvres d’art d’abord par le biais du téléphone portable, France Bizot a donc réalisé des œuvres de cette taille-là, ou dans ce même rapport de format mais en plus monumental.

Les sujets et thèmes évoqués sont ceux du quotidien, de nos réseaux sociaux. Images capturées ou selfies parfaitement étudiés et retouchés, l’exposition propose une timeline numérique paradoxalement figée dans la peinture à l’huile. Mais l’artiste nous emmène également dans l’envers du décor et nous propose de découvrir ce que l’on ne voit normalement pas, par le biais d’une série de cliché peints inversés : ce sont cette fois-ci des dos de femmes, aux soutiens-gorges rapidement mal agrafés, alors que de face ces femmes sont probablement magnifiquement apprêtées. Que cache la photographie ? Et par leurs prismes, que ne dévoilent pas les images de nos réseaux sociaux aux vies parfaites ?

Une dernière série d’œuvres exceptionnelles clôt le parcours de l’exposition : des madones contemporaines en céramique questionnent le spectateur sur le cliché voyeuriste des réseaux sociaux. Les carnations et l’épiderme de la céramique rappellent fortement les vierges du céramiste florentin Luca della Robbia et forment ainsi un cycle complet dans l’histoire de l’art, tout comme les Polaroïds recouverts de peinture à l’huile." (NDLG)

Exposition du 8 novembre au 16 décembre 2023.

**** JR : "Mano Habilis"

"Dans le cadre des travaux de restauration du Palais Garnier, l’Opéra national de Paris invite l’artiste JR à habiller les échafaudages recouvrant le monument avec deux installations successives. Dans l’acte I « L’entrée de la caverne », découvrez à partir du 6 septembre une interprétation par JR de la façade monumentale du temple de la musique et de la danse. Le décor laisse apparaître l’entrée d’une immense caverne ouvrant sur une perspective de roche et de lumière. Un changement de décor sera opéré en novembre pour l’acte II  « MANO HABILIS » : l’installation sur la façade du bâtiment se transformera en rideau de scène, que le public est invité à décorer.

Atelier Montex, maison de broderie résidente du 19M, s’associe à l’artiste JR pour programmer un atelier gratuit d’initiation à la broderie. Les participants contribuent ainsi à une installation monumentale imaginée par JR qui ornera, en novembre 2023, la façade du Palais Garnier. Cet atelier préfigure aussi le projet jardin culturel de la Parcelle, qui verra le jour au printemps 2024. Dans la lignée des nombreux projets menés par Atelier Montex en collaboration avec des artistes, designers et des lieux de création, la Maison renouvelle son invitation à s’initier à la broderie à l’occasion d’un projet inédit de l’artiste JR. Intitulé  « MANO HABILIS », cet atelier participatif met à contribution le public, guidé par les brodeuses de la Maison et une équipe de brodeuses amatrices passionnées, passeuses de savoir-faire. Il offre l’opportunité à chacun de prendre part à la réalisation d’une installation monumentale qui ornera, le temps d’un spectacle grandiose en novembre 2023, la façade du Palais Garnier. (NDLG)

Exposition du 15 septembre au 15 octobre 2023

**** DUO ART ORIENTE OBJET : « Je suis contre ! »

« Depuis nos débuts en 1991, nous concevons un art engagé en faveur de la biodiversité et de l’écologie. Ici, à travers un ensemble d’objets étonnants et dissonants qui témoignent de cet engagement, nous confrontons le spectateur à ses convictions profondes non sans un humour vital et parfois caustique. Chaque prise de position «contre» lance un appel et propose un pan de réalité inattendu susceptible de faire réfléchir, de faire rêver et même de faire rire le visiteur ; autant d’expériences uniques qui doivent déclencher selon nous une émotion double, attachante et répulsive, excitante et inquiétante, à l’image de notre perception d’un monde soumis à des mises à jour constantes.

« Derrière notre débordement artistique, dont l’esthétique complexe joue le rôle d’accroche-cœur, nous parlons de ce nouvel état dans lequel nous sommes plongés : celui qui nécessite une réaction vive et constante. Et, ce faisant, nous interrogeons notre capacité à prendre le temps de contempler, de sentir, de penser et de nous positionner, sans souci du politiquement correct.

« Peut-être ce foisonnement artistique sera-t-il à même d’éveiller nos consciences et de renforcer notre sentiment de liberté ? » - Art Orienté Objet.

Exposition du 1er juillet au 26 septembre 2023.

**** MAYA INES TOUAM : "Les choses qui restent".

"Tous les projets de la photographe commencent avec une enquête : elle regarde, elle recherche, examine et s’inspire de ce qui a été fait. De cette manière, elle propose un dialogue entre histoire de la peinture et enjeux de représentation(s). De précises mises en scènes couplées à des jeux de couleurs et de textures donnent vie à un folklore composite : une esthétique de la co-présence, une co-existence des cultures. Des objets du quotidien donnent corps à un ensemble de récits traditionnels et d’images contemporaines. Avec le figuratif, à l’aide du matériel, Maya Inès Touam joue avec nos échelles mentales : le détail ordinaire raconte notre globalité, ce « tout-monde » revendiqué par le philosophe martiniquais Edouard Glissant.

Pour la série « Replica », l’artiste se plonge dans l’œuvre du peintre, dessinateur et graveur français Henri Matisse (1869-1954). Maya Inès Touam emprunte et renverse les motifs : Ananas et joujou (2020) répond à Ananas et Anémones (1940) ; Icare, le revenant (2020) fait écho à Icarus (1943-47) et L’enfance, la mer (2020) évoque Polynésie, la mer (1946). Touam regarde la simplification des formes et la stylisation des motifs de Matisse et tresse le tout avec des références à son « continent d’origine », l’Afrique, dans autant d’hommages impertinents. Touam forme des ponts entre L’Albatros de Charles Baudelaire et les cérémonies Egungun. Pour Allégorie de la maternité (2022), l’inspiration est une lithographie en noir sur papier jaune d’Henri Matisse intitulée La Vierge à l’enfant (1948) — alors le motif religieux devient une manière de désacraliser l’expérience de la maternité. La madone flotte entre Caraïbes et métropole, entre idéal et réalité. Cette créolisation des références est au cœur de la pratique de Touam ; ce sont les hybridations qui façonnent son œuvre.

Certaines pièces, comme les retables, font référence à la Renaissance nordique. À la manière des maîtres flamands, Touam prête attention aux effets de perspective et aux détails, elle mélange naturalisme et subtil symbolisme. Comme dans leurs natures mortes, chaque élément fait l’objet d’un choix minutieux : le wax et les cauris, mais aussi le calebasse prennent place dans ces compositions, avec raison. Elle emprunte la grande minutie de composition et obtient un effet d’une surface de glacis-photographique. Si les primitifs flamands ont principalement peint des retables, Touam s’approprie la structure verticale communément trouvée sur les autels, non pas à des fins votives, mais dans l’intention d’une narration transnationale mélangeant éléments subsahariens et nord africains. Détournement païen, les œuvres-retables proposent une nouvelle adoration, celle d’une vision kaléidoscopique et donc non monolithique, des identités. Dans le travail de Touam, l’hybridité fonctionne comme un espace d’émancipation et d’agentivité. Le philosophe indien Homi K. Bhabha, dans The Location of Culture, invite à repenser cette « appartenance nationale » et le rapport à l’Autre qu’il induit, grâce au concept d’hybridité culturelle : cet espace de l’entre-deux et du parmi tous.

Les Choses qui restent propose une somme d’objets hantés par leurs valeurs culturelles et convoqués pour leur symbolisme. À travers ce qu’elle nomme son « fauvisme photographique », Touam propose un nouveau vocabulaire visuel, ludique et rhizomique; une rencontre entre histoire, moment contemporain et imagination d’un futur sans centre ni périphéries." Taous Dahmani

Exposition du 14 septembre au 28 octobre 2023.

**** ETHAN MURROW : "Magic soil"

"  une exposition regroupant un ensemble inédit de dessins et de peintures. Toujours avec une maîtrise technique remarquable, Murrow continue d’explorer les possibilités infinies de son médium pour nous plonger dans son univers unique : un monde surréaliste et imaginaire peuplé d’agriculteurs et de jardiniers s’attelant à leurs taches. Si l’absurdité apparente de leur quête peut semblait vaine, ils témoignent pourtant des efforts considérables à employer pour cultiver la terre d’une planète tant fragilisée. En représentant ces travailleurs acharnés, l’artiste nous invite à réfléchir sur la valeur du travail agricole et à l’engagement nécessaire pour préserver l’équilibre avec notre terre nourricière. Les œuvres remettent en question l’idéalisation des traditions agricoles tout en célébrant l’humilité et l’importance des agriculteurs qui travaillent en complicité avec la nature. " 

Dans l’exposition, de nombreuses œuvres d’art font référence à des allégories ou des contes populaires, où les vérités et les expériences quotidiennes sont détournées pour illustrer des idées ou des enseignements. Par exemple, le dessin intitulé « Passage » montre un individu et un mouton suspendus au-dessus de l’eau, sans qu’aucun des deux n’ait un avantage clair. La hiérarchie normale de la ferme est incertaine et la destination finale de leur voyage est ambiguë.

Ces personnages symbolisent le doute face aux systèmes de croyance prétendant offrir des solutions par la magie et la prière. Ils représentent la conviction que nous ne devons pas négliger les connaissances transmises par l’histoire. Ils sont un mélange de faits et de fiction, de logique et d’acceptation de l’inconnu. Le titre de l’exposition, « Magic Soil », fait référence à cette combinaison de vérités et d’imaginaire, cherchant à trouver un équilibre entre ce que nous savons et ce que nous pressentons. (NDLG)

Exposition du 12 octobre au 25 novembre 2023.

Une double exposition inaugurale collective d’envergure en février 2023 Pour célébrer cette ouverture, la galerie 31 PROJECT proposera une importante exposition collective, réunissant l’ensemble des artistes de la galerie. Elle fera dialoguer des œuvres textiles de Georgina Maxim, des toiles du peintre zimbabwéen Epheas Maposa ou du sud-Africain Mawande Ka Zenzile, des dessins et œuvres en relief du plasticien nigérian Kelani Abass ou encore des photographies de Charlotte Yonga. Elle présentera pour la première fois des œuvres de Katharien de Villers, plasticienne basée à Cape Town. Charles-Wesley Hourdé présentera quant à lui un ensemble de sculptures représentatives de son goût et de sa passion pour les arts d’Afrique : des œuvres patiemment sélectionnées à la fois pour leurs qualités esthétiques et leur rareté mais également pour leurs dimensions historiques. (NDLG)

OUVERTURE LE 9 FEVRIER 2023.

**** BERNARD THOMAS-ROUDEIX : Peintures et sculptures.

VOIR AUSSI : THOMAS-ROUDEIX BERNARD : ENTRETIEN AVEC JEANINE RIVAIS : RETOUR SUR LE PRINTEMPS DES SINGULIERS 2003. ENTRETIEN AVEC JEANINE RIVAIS : FESTIVAL CERAMIQUES INSOLITES, SAINT-GALMIER 2005. Et aussi : TEXTES DE JEANINE RIVAIS : "LES PORTRAITS DE BERNARD THOMAS-ROUDEIX, PEINTRE". ET "LE MONDE PERTURBE DE BERNARD THOMAS-ROUDEIX" : http://jeaninerivais.jimdo.com/ :    ART SINGULIER 

Vernissage le 15 juin à 17h.

**** PAZ ERRAZURIZ : "Histoires inachevées" ; Photographies.

"En invitant la photographe chilienne Paz Erráruiz, la Maison de l’Amérique latine est heureuse de faire de la prochaine rentrée 2023 à Paris un événement artistique aussi remarquable qu’édifiant. Sous l’intitulé Histoires inachevées et le commissariat de Béatrice Andrieux, ce sont non moins de 120 tirages qui seront donnés à voir gratuitement aux curieux et amateurs.

Pour « Histoires inachevées », Paz Errázuriz, dont les photographies ont été relativement peu montrée en France, présentera des tirages issus de 15 séries dont trois inédites : Próceres (1988), Sepur Zarco (2020) et Ñuble (2019) ainsi que la série emblématique La Manzana de Adán réalisée entre 1982 et 1987. Elle regarde les invisibles et ceux qui vivent dans des mondes séparés, voire parallèles : circassiens, lutteurs, travestis et prostituées, vagabonds ou encore malades mentaux sont souvent photographiés dans des espaces confinés. Son travail au long cours lui permet de nouer des relations fortes avec ses modèles, femmes et hommes posent fièrement, parfois s’abandonnent, donnent accès à une part de leur intimité." (NDLG)

Exposition du 8 septembre au 20 décembre 2023