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PARIS :

A GALERIE : 12 rue Léonce Reynaud 75116 Paris. Tél : 06 20 85 85 85. Lundi/Vendredi : 10h/13h et 15h/19h. Samedi : 12h/19h.

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PARIS :

ARTAME GALLERY : 37 rue Ramponneau, 75020 Paris. Tél : 01.40.33.42.51. Mardi/Samedi : 14h/19h.

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PARIS :

ARTCUBE : Espace Néolux, Place Furstemberg, 75006 Paris. Tél : 06.48.10.28.45.

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PARIS : 

ARTISTES DE LA BASTILLE : Espace Commines 17 rue Commines, 75003 Paris. 

**** UNE CINQUANTAINE D'ARTISTES EXPOSENT 'Double face".

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PARIS  :

BAB's GALERIE : 27 rue Casimir Périer, 75007 Paris. Tél : 06.52.8.57.42.

27/04 - 13h/19 //28/04 - 13h/19h // 02/05 - 15h/21h – Nocturne // 04/05 - 13h/19h // 05/05 - 13h/19h // 09/05 - 15h/21h - Soirée de décrochage avec la performance musical de l'auteur compositeur interprète Princess Jorge 

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PARIS : 

CENTRE WALLONIE-BRUXELLES : 127 rue Saint-Martin, 75004 Paris. Tél : 01.53.01.96.96. Samedi/Dimanche : 11h/19h. Lundi/Jeudi : 10h/19h.

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PARIS :

CENTRE CULTUREL SUISSE : 38 Rue des Francs Bourgeois 75003 Paris. Tél : 01 42 71 44 50. Mardi/Dimanche : 13h/19h.

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PARIS : 

CERCLE NORVEGIEN DE PARIS : 242 rue de Rivoli, 75001 Paris. Tél : 01.42.60.76.67.Lundi/ Vendredi : 10h/18h.

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PARIS : 

CITE UNIVERSITAIRE : 17 Boulevard Jourdan 75014 Paris. Tél : 01.44.16.64.00. TLJ. : 7h/22h.

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PARIS :

CLAVÉ FINE ART : 10 bis rue Roger, 75014 Paris. Lundi/vendredi : 10h/19h. Uniquement sur RDV.

**** Le monde imaginaire de ROSINE BALDACCINI : sculptures

" La profonde humanité de Rosine Baldaccini s’exprime avec pudeur et un sens de l’intimité qui caractérise chacune de ses sculptures. Le caractère fabuleux de ses sujets révèle des incongruités qui servent une poésie très personnelle. La modestie du format s’accorde avec la dense retenue de l’intimisme du style. La sculpture de Rosine Baldaccini est un rappel à l’ordre de notre humanité profonde. Chacun de nos regards se dit d’être une découverte. Il faut apprendre à y lire ce que nous lisons et relisons chaque matin devant notre miroir : les signes furtifs de l’immanence de l’être, son empreinte dans l’espace sensible de notre destin.

 « Il n’est pas aisé d’être la femme de César » écrivait déjà en 1991 le critique d’art Pierre Restany l’orée d’un petit catalogue des œuvres de Rosine Baldaccini. Trois décennies plus tard, la question ne se pose plus tout à fait ainsi. Rosine Baldaccini, continue d’assembler, de modeler, de sculpter.

Ses corps de plâtre et de bronze, attisent depuis longtemps le feu d’une existence propre, dans l’intimité d’un atelier qui prend des airs de folklore miniature, de sanctuaire domestique habité d’esprits divers. Certains ressemblent à des figurines de cultes populaires, d’autres à des divinités de porcelaine. L’imagination de Rosine y est mâtinée d’un singulier mélange de contes, de récits sacrés et d’histoire personnelle." (NDLG)

Exposition du 14 décembre 2021 au 28 janvier 2022.

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PARIS : 

ECOLE NATIONALE SUPERIEURE DES ARTS DECORATIFS : BUREAU D'INVESTIGATION DU SACRE

Collège des Bernardins, Ancienne Sacristie

20 rue de Poissy, 75005 Paris

Exposition du vendredi 7 au mardi 18 janvier 2022

Horaires : lundi - samedi, 10h-18h00

Vernissage : jeudi 6 janvier de 18h30 à 20h

Entrée libre, dans la limite des places disponibles

Les Grandes-Serres de Pantin

1 rue du Cheval blanc, 93500 Pantin

Exposition du vendredi 14 au dimanche 23 janvier 2022

Horaires : 14h - 20h le vendredi et 11h-20h les samedi et dimanche

Vernissage : jeudi 13 janvier de 18h30 à 21h30

Accès sur inscription obligatoire et présentation du pass sanitaire.

L’exposition « Bureau d’investigation du sacré », imaginée par la curatrice Jeanne Mercier, invite à remonter le fil de ces années de recherches, de productions et de création, à travers un parcours conçu comme une procession au sein de deux sites symboliques : l’ancienne Sacristie du Collège des Bernardins et la nef des Grandes-Serres de Pantin. Objets, performances, installations, vidéos : les œuvres présentées ont toutes en commun d’agir comme des révélateurs pour penser d’autres formes, usages et iconographies liées au sacré. On y voit émerger différentes strates de l’Histoire, des contre-récits aussi complémentaires que contradictoires, portés par des civilisations réelles ou par de nouveaux corps ou des spiritualités alternatives.

L’ancienne Sacristie du Collège des Bernardins constitue le prologue de l’exposition avec une monographie de Rémi Coignec : « Les ombres méridiennes ». Pensée comme une déambulation d’Est en Ouest calquée sur le cycle du soleil, elle invite le spectateur à un premier arrimage pour observer ce qu’il reste lorsque disparaît le vivant.

En écho, la cathédrale industrielle des Grandes-Serres (anciennes usines Pouchard) accueille une exposition collective de plus de trente jeunes artistes aux pratiques variées : scénographie, design, vêtement, vidéo, performance, sculpture ou installations…. Aux élèves et diplômé.e.s de l’École des Arts Décoratifs se joignent des résident.e.s du lieu , membres de l’association Diamètre 15." (NDLG)

Exposition du 7 au 23 janvier 2022.

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PARIS : 

ESPACE CULTUREL BERTIN POIRÉ :  8-12, Rue Bertin Poiré, 75001 PARIS.  Lundi/Vendredi : 12h/20h.  Samedi 10h/18h30 sauf le samedi 18 janvier jusqu'à 16H00

**** MIHO HIRAKAWA : Peintures.

 

 TEXTE DE JEANINE RIVAIS : "LA RECHERCHE DU TEMPS PERDU DE MIHO HIRAKAWA". Ce texte a été publié en 2005 sur ART CONTEMPORAIN. Il a été traduit en japonais sur le site de l'artiste. http://jeaninerivais.jimdo.com Retour sur un quart de siècle d'écritures NS

 

Exposition jusqu'au 22 janvier 2022.

 

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PARIS : 

ESPACE NIEMEYER : 6 avenue Mathurin Moreau, Entrée C 75019 Paris. Mercredi/Samedi : 14h/18h. Entrée libre.

**** 100e ANNIVERSAIRE DU PARTI COMMUNISTE FRANÇAIS  : Libres comme l'Art.100 ans d'histoire entre les artistes et le PCF". Trésors donnés, trésors prêtés. 

**** LA TOILE DU PEINTRE ROGER SOMVILLE 51968. H : 2005m x L : 2,56m) intitulée "LE CRI DU PEUPLE GREC".

 

" « Libres comme l’art », le titre de cette exposition et du livre catalogue qui l’accompagne résume à lui seul l’ambition qui traverse cent ans d’une relation privilégiée entre l’art, la culture et le Parti communiste français. 

Penser l’art, l’activité et la création artistique comme des moyens de l’émancipation humaine. Et travailler sans cesse pour cela à la liberté de création comme à l’appropriation populaire de l’art et de la culture. Du Surréalisme à la construction de son siège par l’architecte Oscar Niemeyer en passant par ses liens étroits et tumultueux avec des dizaines de peintres et artistes majeurs du siècle, le Parti communiste et les avant-gardes artistiques et culturelles ont fécondé une histoire politique, sociale et culturelle singulière. L’exposition est une traversée dans cette histoire, et se veut surtout un appel à créer encore et toujours pour libérer la société, les consciences, les imaginaires, les capacités humaines.

« Changer la peinture, c’est changer l’homme », dit le premiers vers du discours à Pablo Picasso de Louis Aragon, l’écrivain qui offrira au PCF la Joconde de Duchamp (Titre : L.H.O.O.Q ). Ce tableau et plus de cent vingt œuvres, cinquante peintres et photographes sont ici témoins de tous les engagements, toutes les révolutions politiques et esthétiques qui ont fait cette histoire.

Vive l’art et vive la liberté !"Pierre Laurent.

 

Vernissage le mercredi 1er décembre à 19h30.

 Exposition du 29 novembre 2021 au 31 janvier 2022.

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PARIS :

 

FONDATION CALOUSTE GULBENKIAN : 39, Bl. d

e La Tour Maubourg, 75007 Paris. Tél. 01 53 85 93 76. Lundi/Vendredi : 9h/18h. Samedi : 11h/18h.

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PARIS : 

FONDATION CARTIER pour l'art contemporain : 261  boulevard Raspail, 75014 Paris. TLJ sauf lundi : 11h/20h. Nocturne le mardi jusqu’à 22h.

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PARIS :

FONDATION D'ENTREPRISE RICARD : 12 rue Boissy d'Anglas 75008 Paris. Mardi/Samedi : 11h/19h. Sauf jours fériés.

**** Laëtitia Badaut Haussmann, Huguette Caland, N. Dash, Adélaïde Fériot, Vidya Gastaldon, Mohamed Hamidi, Loie Hollowell, Seulgi Lee, Ad Minoliti, Ulrike Müller, Serge Alain Nitegeka, Rafaël Rozendaal, Stéphanie Saadé, Daniel Steegmann Mangrané : Histoires d'abstraction Le cauchemar de Greenberg.

 

Exposition du 16 novembre 2021 au 22 janvier 2022.

 

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PARIS : 

FOUR YOU GALLERY : Pavillon Rive gauche : 8 rue Frédéric Sauton, 75005 Paris. Mardi/Saùedi ! 10h/19h.

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PARIS : 

FRENCH ARTS FACTORY : 19 rue de Seine, 75006 Paris. Tél : 01.77.13.27.31.

**** UNE QUINZAINE D'ARTISTES PROPOSENT LEURS ŒUVRES 

 

 

 

 

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PARIS :

GALERIE A ET R FLEURY : 36 avenue Marignon, 75008 Paris. Tél : 06.10.39.18.25. Horaires variables.

**** ALBERTO BURRI : "Grafica"

 

"Cette exposition met en lumière le vaste alphabet élaboré par Alberto Burri, comme sa capacité à manier de multiples techniques, pour retranscrire à travers ses œuvres graphiques (dessins, eaux-fortes, sérigraphies,...) la sensation éprouvées devant une peinture. La maîtrise des matériaux étant résolument au centre de son Œuvre, Burri s’est attaché tout au long de sa carrière d’artiste à innover pour faire en sorte que les effets de transformation ou d’utilisation de la matière soient également présents dans la création d’œuvres graphiques, notamment produites en multiples.

L’Œuvre graphique de Burri se compose de 196 œuvres réalisées entre 1957 et 1994. L’artiste utilise différentes techniques innovantes en collaboration avec les plus grands maîtres-graveurs et chalcographes tels que les familles Rossi, Remba, Fausto Baldessarini, Mixografia à Los Angeles ou encore Nuvolo (Giorgo Ascani). Ces ultra- spécialistes lui fournissent des niveaux de qualité technique et artistique extrêmement élevés, débouchant sur des résultats incroyables, à tel point qu’Alberto Burri reçoit par l’Accademia Nazionale dei Lincei le prix Feltrinelli pour son travail de graphisme en 1973.

Un des objectifs de ce solo show est de dévoiler cette dimension moins connue de l’artiste et de provoquer la stupeur et l’interrogation du spectateur face à ce répertoire très proche de son corpus d’œuvres peintes. Il permettra de mettre en évidence la capacité de cet incroyable plasticien à repousser les limites des outils et des médiums pour en faire un art d’une complexité maîtrisée. Ainsi, plusieurs séries seront mises à l’honneur : Combustione (1963 - 1964), Bianchi e Neri I (1967 - 1968), Cretti (1971), Multiplex (1981), Cellotex (1992), Oro e Nero (1993), Trittico (1994).

 

 Exposition du 26 novembre 2021 au 5 février 2022.

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PARIS : 

GALERIE ALMINE RECH : 64 rue de Turenne, 75003 Paris. Tél : 01.45.83.71.90. Mardi/Samedi : 11h/19h.

**** Alexis McGrigg, The Labour of Being

 

" Pour "The Labour of Being", sa première exposition solo chez Almine Rech, Alexis McGrigg fait passer son récit visuel éthéré dans un autre niveau de l’espace ; sa dernière série poursuit l’exploration de la Blackness comme plan intangible. Cette exploration de l’« Autre » dans un monde où il n’y a pas d’« Autre » repousse les limites imposées par les contraintes sociétales et invite le regardeur à ressentir la liberté au- delà de la forme, celle-là même qui permet aux âmes des Noirs de passer de ce bas monde à un tiers-espace situé aux confins de notre univers. Cet espace, elle l’appelle « Home ». Entre la terre et ce tiers-espace se trouve l’éther, étendue invisible à l’œil nu, et c’est dans ce plan que les âmes trouvent le repos et un lieu pour se rassembler au cours de leur voyage." (NDLG)

Exposition du 8 janvier au 5 février 2022 

**** Brent Wadden : René

 

" Almine Rech Paris a le plaisir de présenter la 4e exposition personnelle de Brent Wadden à la galerie, du 8 janvier au 5 mars 2022. Le travail de Brent Wadden fait référence à la fois aux constructions historiques et sociales de l'artisanat et du modernisme à travers des dialogues entre le tissage et divers modes de création artistique moderniste. Travaillant dans la veine de l'assemblage, Wadden réalise des peintures en assemblant ses tissages à la main pour créer des abstractions géométriques à grande échelle et à bords francs. Contrairement à la peinture traditionnelle, la composition est décidée au cours des dernières étapes de la préparation et l'utilisation de la lumière et de l'obscurité crée un espace positif/négatif qui passe du premier plan à l'arrière-plan". (NDLG)

 

Exposition du 8 janvier au 5 mars 2022 

**** Turi Simeti : l'aventure monochrome(s)

 

" Turi Simeti (1929-2021) a traversé l’histoire de l’art italien de la deuxième moitié du XXe siècle élaborant, à partir de 1961, une œuvre basée sur l’abstraction, le monochrome et le motif de l’ovale. Sans jamais dévier de ces concepts, Turi Simeti a mis en place un langage radical qu’il n’a cessé de développer pendant six décennies. L’exposition « Turi Simeti : l’aventure monochrome(s) » est la première exposition personnelle de l’artiste en France après sa mort au printemps 2021. Hommage au travail de l’artiste sicilien, qui avait choisi Milan dès le milieu des années 60 comme lieu de travail et de vie, elle propose une traversée de soixante ans de création en s’attachant à mettre en avant les constances et les variations de l’œuvre dans ses formats, motifs et couleurs, jusqu’à présenter l’une de ses dernières peintures, 3 ovali blu, 2020. Au cœur de l’aventure monochrome milanaise des années 60-70, marquée par la présence tutélaire de Lucio Fontana, Turi Simeti est avec Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, sans oublier aussi Dadamaino ou encore Paolo Scheggi, l’une des figures centrales de cette scène artistique qui a décidé de réduire la peinture à sa plus stricte élémentarité : une couleur et une forme." (NDLG)

 

Exposition du 6 janvier au 12 février 2022 

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PARIS :

GALERIE ART AUJOURD'HUI : 8 rue Alfred Stevens. 75009 Paris. Tél : 01 71 37 93 51. Jeudi/Dimanche : 15h/20h et sur rendez- vous.

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PARIS :

GALERIE ART' ET MISS : 14 rue Sainte Anastase, 75003 Paris. Tél : 01.84.17.59.17. Mercredi/Samedi : 12h/19h. Dimanche : 14h/19h.

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PARIS : 

GALERIE ARTS D'AUSTRALIE. STEPHANE JACOB : 6 avenue Georges Mandel; 75116 Paris (Entrée au 1 rue Greuze). Tél : 01.42.27.27.93. Mardi/Samedi : 14h/19h.

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PARIS : 

GALERIE-ATELIER ISMAÏL YILDIRIM : 52 rue Piat, 75020 Paris. TLJ. : 14h/20h.

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PARIS : 

GALERIE AUDE MINART-LA GALERIE AFRICAINE : 53 rue Blanche, 75009. Tél : 06.60.24.06.26.TLJ. : 12h/19h. Dimanche : 14h/19h.

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PARIS : 

GALERIE B&B : 6 bis rue des Récollets, 7010 Paris. Lundi/Vendredi : 14h/20. Samedi : 10h/20h. Dimanche : 10h/18h.

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PARIS : 

GALERIE BASIA EMBIRICOS : 14 rue des Jardins Saint-Paul, 75004Paris. Tél : 06.60.66.85.90. Jeudi/Samedi : 14h30/18h30.

PARIS :

 GALERIE BEATRICE SOULIE :  21,rue Guénégaud, 75006 Paris. Tél :01.43.54.57.01.Mardi/Samedi : 11h/1.h et 14h/18h

Prête ses cimaises à la GALERIE POL LEMETAIS et à POLYSEMIE

 

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PARIS : 

GALERIE BRUGIER-RIGAIL : 40 rue Volta, 75003 Paris. Mardi/Samedi : 11h/19h30.

**** M.CHAT ET SES MAÎTRES

 

"Après s'être intéressé aux impressionnistes, M.CHAT relève le défi de la peinture du XVIIIe siècle, notamment de la période Rococo, symbole du charme et de l’élégance du XVIIIe siècle et qui constitue une rupture majeure avec l’art baroque qui le précède. Aujourd’hui considéré comme l’un des grands mouvements de la peinture classique, il fut à ses débuts vertement décrié.

Avec cette nouvelle exposition, M.CHAT explore ainsi la peinture du XVIIIe siècle et notamment le style rococo. Le terme « rococo » ayant été inventé dans les années 1790 par un étudiant de Jacques-Louis David (1748-1825), apôtre du néo-classicisme. Ce style s’inscrit dans la continuité de l’époque Rocaille qui le précède.

M.CHAT a parfaitement compris qu’il fallait en permanence s’interroger, se poser de nouvelles questions et rompre avec ce qui est établi. Toujours créer, être inventif et donner à réfléchir sur de nouveaux axes. C’est ce qui se passe aujourd’hui avec le street art : le message de la rue pénètre chez les collectionneurs. Ce mouvement, longtemps stigmatisé et défini comme un art vandale, trouve désormais sa place dans les plus grandes collections et les musées internationaux." (NDLG)

 

Vernissage le jeudi 9 décembre à 18h30.

Exposition du 4 décembre 2021 jusqu'au 15 janvier 2022.

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PARIS :

GALERIE C : 6 rue Chapon, 75003 Paris. Tél : 06.70.26.53.39. Mardi-Samedi : 11h/19h

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PARIS :

GALERIE CHRISTIAN BERST : 3-5, passage des Gravilliers, 75003 Paris. Tél / Fax : +33 (0)1 53 33 01 70.Mercredi/Dimanche : 14h/19h.

**** JOSEF KARL RÄDLER : "La clé des champs".

"La galerie consacre sa première exposition de 2022 au “philosophe riant” Josef Karl Rädler (1844-1917) et à l’art asilaire, au cœur de cette nouvelle exposition.

Tandis qu'en 1994, le Dr Léo Navratil lui consacrait une monographie, son œuvre a été sauvée de justesse par une infirmière de l’asile psychiatrique près de Vienne où il était interné au début du XXe siècle. Cet homme dont le travail était jugé “comme sans valeur” par les médecins est aujourd’hui considéré comme l’un des artistes classiques d’art brut parmi les plus fascinants. La vingtaine d’aquarelles et de gouaches recto-verso présentée, dépeint et décrit la vie à l’hôpital psychiatrique, les travaux dans les champs mais aussi les mouvements du ciel et des oiseaux, les forêts et les siestes à l’ombre.

Vernissage jeudi 3 février 

Exposition du 3 février au 27 mars 2022.

 

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 PARIS : 

GALERIE THE BRIDGE (Berst) : 6 Passage des Gravilliers 75003 Paris.

**** Catherine Boyer, Anne Brégeaut, Brodette, Guo Fengyi, Vidya Gastaldon, Pélagie Gbaguidi, Madge Gill, Hélène Gugenheim, Hessie, Esther Hoareau, Lauren Januhowski, Ïan Larue, Frédérique Loutz, Margot, Roberta Marrero, Cécilie Marková, Marie-Claire Messouma Manlanbien, Myriam Mihindou, Saba Niknam, Pistil Paeonia, Marilena Pelosi, Agathe Pitié, Pascale Simont, Delphine Trouche, Anna Zemánková, Henriette Zéphir. "Rêver l'obscur"

 

Christian Berst confie la première exposition de 2022 dans son espace The Bridge à Julie Crenn, critique d’art et commissaire d’exposition. Ce commissariat s’inscrit dans un cycle d’expositions qu’elle a initié depuis 2015, autour du manifeste Rêver L’Obscur - Femmes, Magie et politique de la militante écoféministe et altermondialiste Starhawk.

À cette occasion Julie Crenn réunit 26 artistes à la recherche du pouvoir du dedans, avec autant d’œuvres différentes, d’Henriette Zéphir (1920-2012) à Brodette (née en 1998). Chacun.e des artistes déploie un imaginaire singulier où il est permis de rêver, de chanter, de danser l‘obscur.

 

Vernissage jeudi 3 février 

Exposition du 3 février au 27 mars 2022.

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PARIS : 

GALERIE BRUGIER-RIGAIL : 40 rue Volta, 75003 Paris. Tél : 01.42.77.09.00. TLJ. Sauf lundi : 11h/19h30.

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PARIS :

GALERIE CLAIRE CORCIA : 323 rue Saint-Martin, 75003 Paris. Tél : 09.52.06.65.88

Lundi-vendredi 11h30-17h/30.  Samedi 14h-19h 

**** NICOLS KENNETT : "By dusk"

""Incanto" ou l'enchantement d'une éclosion

 

"Nicolas Kennett revisite l'organique à travers la matière peinte et sculptée. Il oscille entre la matité de la peinture à l'huile sur panneau de bois brut qui capte et retient la lumière et la brillance de l'émail éclatant, luisant et sophistiqué des sculptures. Tout en contraste, Nicolas Kennett fait surgir des visions de transformations, d'incarnations, de mutations mystérieuses. Comment l'esprit humain revisite-t-il l'animal et le végétal ? Pourquoi s'aventure-t-il sur ce chemin ? Chaque oeuvre est une éclosion, comme une révélation à soi, l'incarnation d'une spiritualité, la matérialisation d'une grande diversité de voyages intérieurs à travers les matériaux façonnés par la main de l'artiste. C'est l'enchantement de la matière : mate ou brillante, âpre ou lisse, intense ou légère, épaisse ou à peine perceptible, pâteuse ou largement modelée, accidentée ou même absente... séduisante ou repoussante, attractive ou inquiétante. Il laisse également une grande place au vide, à l'ellipse, au silence... libre d'interprétation. 

       Que cherche-t-il à véhiculer ? L'artiste joue sur la diversité des médias au service de l'esprit qui les transforme et les oriente pour en livrer l'essence. Quel est l'élan vital qui jaillit de cette fleur ? Quel est le soupçon d'humanité perceptible dans ce regard de phoque ?

          Nicolas Kennett nous invite à explorer nos propres imaginaires en parsemant notre chemin  d'indices, à envisager nos propres projections face à des formes organiques revisitées, à laisser opérer la magie liée à la réinterprétation des formes de vies animales, végétales et organiques pour mieux fusionner avec elles et nous percevoir enfin comme une partie du tout. Il nous livre le spectacle de notre humanité projetée sur le règne du vivant afin de créer un écho en chacun de nous, afin de nous faire ressentir la vie qui existe en eux et vibrer à leur tempo, afin de les reconnaitre comme nous-même. C'est une ode à la vie... à la nature et à ses émanations, à sa dimension magique et sacrée, triviale et brutale, littérale et glaçante, implacable et extraordinaire, source d'étonnement et de fascination en espérant peut-être que nous saurons la protéger, et donc également nous préserver..." Claire Corcia, décembre 2021

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PARIS : 

GALERIE DAVID ZWIRNER : 108 rue Vieille du Temple, 75003 Paris.

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PARIS : 

GALERIE DE L'EUROPE : 55 rue de Seine 75006 Paris. Tél : 01.55.42.94.23. Mardi /Samedi : 11h/13h et 14h/19h.

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PARIS : 

GALERIE DETAIS : 26 rue Bonaparte,  75006 Paris. Tél : 06.34.29.40.82.

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PARIS :

GALERIE DU CENTRE : 5, rue Pierre au Lard, (angle 22, rue du Renard). 75004 Paris Tél : 01 42 77 37 92. Mardi/Samedi : 14h/18h30.

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PARIS : 

GALERIE DU GENIE DE LA BASTILLE : 126 rue de Charonne, 75011 Paris. Mardi/ Dimanche : 14h/20h.

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PARIS :

GALERIE FRANCOISE DURST : 15 rue de la Tour, 75116 Paris. Tél : 01.4.24.73.00. Mardi/Samedi : 10h/19h.

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PARIS :

GALERIE GEORGES PHILIPPE ET NATHALIE VALLOIS : 33 et 36 rue de Seine, 75006 Paris. Tél : 01.46.34.61.07. Lundi/Samedi :10h/13h et 14h/19h.

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PARIS :

GALERIE HERVE COURTAIGNE : 53 rue de Seine, 75003 Paris. Tél : 01.56.24.23.00. Mardi/Samedi : 11h/13h et 14h/19h.

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PARIS : 

GALERIE HORS-CHAMPS : 20 rue des Gravilliers, 75003 Paris. Mardi/Dimanche : 13h/19 h.

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PARIS : 

GALERIE INSULA : 24 rue des Grands Augustins 75006 Paris. Tél :  (06) 07 74 96 57 ou  (01) 71 97 69 57. Mercredi/samedi : 14h/19h30. et sur rendez-vous.

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PARIS : 

GALERIE KALEIDOSCOPE : 24 rue Beaubourg, 75003 Paris. Du mercredi au dimanche de 13h30 à 18h00

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PARIS :

GALERIE KORALEWSKI : 92 rue Quincampoix, 75003 Paris. Tél : 01.42.77.48.93. Mardi/Samedi : 14h/19h.

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PARIS :

GALERIE LELIA MURDOCH : 50 rue Mazarine 75006Paris. Tél : 01.53.10.88.52. Mardi/Samedi : 11h/19h.

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PARIS : 

GALERIE L'ENTREE DES ARTISTES : 25 rue des Tournelles, 75004 Paris. Mercredi/Samedi : 14h/19h30.

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PARIS : 

GALERIE LE MENIL'8 : 8 rue Boyer, 75020 Paris. Lundi/Vendredi : 16h/19h. Weekend : 15h/19h.

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PARIS : 

GALERIE LELONG & Co : 13 rue de Téhéran et 38 avenue Matignon, 75008 Paris. Tél : 01.45.63.13.19.

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PARIS : 

GALERIE LILY ROBERT : 18 rue de l'Hôtel de Ville, 75004 Paris.  La Cité internationale des Arts. Tél : 01.43.70.03.01.

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PARIS :

GALERIE LISE CORMERY : 6 rue Lanneau, 75005 Paris. Tél : 06.81.77.93.62.

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PARIS : 

GALERIE MAEGHT : 42 rue du Bac, 75007 Paris. Mardi/Samedi : 10h/19h.

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PARIS : 

GALERIE OPENBACH : 12 rue Jean-Sébastien Bach, 75013 Paris. : 14h/22h. Jeudi/Dimanche : 14h/19h.

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PARIS :

GALERIE PARIS-BEIJING : 62 RUE TURBIGO, 75003 Paris. Tél : 01.42.74.32.36.

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PARIS : 

GALERIE PERROTIN : 76 rue de Turenne, 75003 Paris. TLJ. Sauf dimanche et lundi ; 11h/19h.

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PARIS :

GALERIE PIERRE-MARIE VITOUX : Marais, 3 rue d’Ormesson Place du Marché Sainte-Catherine, 75004 Paris. Tél : 01.48.04.81.00. Mercredi /Samedi : 14h/19h.

 

La galerie sera fermée les 24, 25, 31 décembre et le 01 janvier.

**** Agnès Baillon / Charlotte Kraimps / Juliette Lemontey / Sarah Navasse / Sabine Weiss : "Enfants demain".

 

Vernissage le 2 décembre à 18h.

 

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PARIS :

GALERIE PIXI. MARIE VICTOIRE POLIAKOFF : 93 Rue de Seine. Tél : 01.44.61.10.53. Mardi/Samedi : 14h30/19h., 75006 Paris.

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PARIS :

GALERIE POLYSEMIE : 6 bis rue des Récollets 75010 Paris. Tél : 06 30 25 48 04 / 06 07 27 25 58. Lundi/Vendredi : 15h/20h Samedi 10h/20h . Dimanche 10h/18h.

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PARIS : 

GALERIE 8 PLUS 4 : 38 rue de Turin, 75008 Paris. Tél : 01.47.42.31.16. Lundi/Vendredi : 10h/19h. Samedi : 15h/19h.

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PARIS : 

GALERIE RACHEL HARDOUIN : 15 rue Martel, Bât. A- 4e étage- Interphone 15 martel galerie".75010 Paris. Tél : 06.60.22.50.14. Mercredi/Samedi : 14h/19h.

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PARIS : 

GALERIE RAULIN-POMPIDOU : 37 rue Chanzy, 75011. Tél : 01.73.79.15.55. Mardi/Samedi : 14h/19h.

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PARIS :

GALERIE ROBILLARD : 106 rue de la Folie Méricourt, 75011 Paris  Tél : 06 12 46 38 00. 10h/19h dimanches inclus.

 Galerie sur cour, codes d'accès 28a12 puis 12a28, au rdc face au petit jardin.

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PARIS :

GALERIE ROUSSART : 13 rue du Mont Cenis, 75018 Paris. Jeudi/Dimanche : 14h30/19h.

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PARIS : 

GALERIE SABINE BAYASLI : 99 rue du Temple, 75003 Paris. Tél : 06.34.29.40.82.du mardi au samedi, de 12h à 19h

le dimanche de 14h à 18h30

****Arnaud Adami, Alice Baillaud, Marion Bataillard, Adrien Belgrand, Julien Beneyton, Diane Benoit du Rey, Romain Bernini, Lara Blois, Laurence Bonnel, Katia Bourdarel, Damien Cadio, Thierry Carrier, Marion Charlet, Sylvain Ciavaldini, Gaël Davrinche, Gregory Forstner, Bruno Gadenne, Aurélie Galois, Karine Hoffman, Sarah Jerome, Kraken, Marie-Claire Laffaire, Magdalena Lamri, Frédéric Léglise, Mathilde Lestiboudois, Thomas Lévy-Lasne, Alexandre Lichtblau, Eve Malherbe, Nicolas Marciano, Hélène Marcoz, Olivier Masmonteil, Mathieu Mercier, Filip Mirazovic, Manu Morales, Élise Morin, Stéphane Pencreac’h, Delphine Perlstein, Nazanin Pouyandeh, Abel Pradalié, Lou Ros, Karine Rougier, Lionel Sabatté, Anne-Laure Sacriste, Delphyne V, Duncan Wyli : "Enfer".

 

"À l’initiative de la galerie Sabine Bayasli, l’artiste-peintre Olivier Masmonteil signe son premier commissariat d’exposition et réunit une cinquantaine d’artistes invités à imaginer leur « Enfer », en référence aux anciennes sections de bibliothèques dédiées aux livres et aux œuvres interdites ou immorales. Axée majoritairement sur des petits formats, l’exposition recrée l’atmosphère d’un boudoir intimiste, dans lequel l’œil se glisse au plus près des œuvres. Dessins érotiques, peintures obscènes, sculptures blasphématoires, photographies apocalyptiques, l’ensemble pourrait répondre à ce précepte du non moins anti-conventionnel Georges Bataille : « de la nécessité d’éblouir et d’aveugler ».

S’il est bien question de délectation du regard, il s’agit aussi d’interroger les tabous contemporains et la liberté artistique dans notre temps présent. Un sujet d’autant plus d’actualité que certains musées décrochent Balthus et Gauguin. « J’ai remarqué que les artistes s’interdisent certains sujets de nus, plus qu’avant. On entre dans une censure qui n’est pas verbalisée. J’ai donc pensé mettre en relation l’art et l’idée de l’Enfer des bibliothèques qui est liée à la censure », observe Sabine Bayasli. Qu’est-ce qu’un artiste d’aujourd’hui s’interdit de dessiner ou de peindre ? L’Enfer ainsi imaginé dans la galerie serait-il capable de casser les barrières du politiquement correct qui astreint le champ de la création et dicte certains codes du marché ? L’art, pour s’accomplir entièrement, n’a-t-il pas, par essence, le devoir de défier la morale ?

Au travers d’un panorama qui fait se côtoyer plusieurs générations d’artistes, des plus émergents – Karine Rougié, Adrien Belgrand, Marion Charlet, Arnaud Adami - aux plus établis – Stéphane Pencréac’h, Mathieu Mercier, Thomas Lévy-Lasne, Lionel Sabatté - cette exposition met aussi en lumière la censure dont a été victime la peinture elle-même, medium un temps banni des écoles d’art et dont le retour en grâce récent mérite d’être analysé. En ouvrant une porte secrète, cette exposition lève un voile sur les désirs et les non-dits de l’art d’aujourd’hui.

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PARIS : 

GALERIE TEMPLON : 28 rue du Grenier Saint-Lazare, 75003 Paris. Mardi/Samedi : 10h/19h

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PARIS : 

GALERIE THOMAS BERNARD-CORTEX  ATHLETICO : 13 rue des Arquebusiers, 75003 Paris. Mercredi/Samedi : 12h/19h.

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PARIS : 

GALERIE VALLOIS : 35 rue de Seine, 75006 Paris. Tél : 01.43.25.17.34. Mercredi/Vendredi : 10h/19h.  Lundi 14h/19h. Samedi : 10h/13h et 14h/19h.

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PARIS : 

GALERIE 24 BEAUBOURG : KALEIDOSCOPE : 24 rue Beaubourg, 75003 Paris.TLJ. : 13h/19h.

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PARIS :

GALERIE W. LANDAU : 5 rue du Grenier Saint-Martin 75003 Paris. Tel : 01.42.54.80.24. Mardi/Samedi : 14h/19h.

La Galerie W inaugure Le Bocal !

Un espace-vitrine imaginé comme un laboratoire, un atelier ouvert, un incubateur où l'inspiration prend forme et le processus créatif se dévoile, de la première esquisse à l'œuvre finale, du premier coup de pinceau à la dernière couche de laque.

« Depuis plus de vingt ans, je passe d’atelier en studio pour suivre la création artistique. J’ai rêvé de pouvoir partager ce moment d’exception où l’artiste, devant la toile blanche, écrit une œuvre. Rêve accompli. Nous ouvrons Le Bocal, un espace réservé à la création au 212 rue Saint-Martin. Vous pourrez flâner devant la vitrine ou franchir le seuil de la galerie pour rencontrer l’artiste, voir l’œuvre in progress et suivre chaque pas de la réalisation sur les réseaux sociaux. Catherine Franck inaugure le cycle. 

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PARIS : 

GRANVILLE GALLERY : 23 rue du Départ 75014 Paris. Tél : 01.43.22.41.94. Mercredi/Samedi : 15h/19h.

 

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