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PARIS :

A GALERIE : 12 rue Léonce Reynaud 75116 Paris. Tél : 06 20 85 85 85. Lundi/Vendredi : 10h/13h et 15h/19h. Samedi : 12h/19h.

****DENIS PIEL : « Rosemary »

 

Rosemary McGrotha était le top model américain le plus célèbre des années 80 et 90. Muse de Donna Karan, elle a travaillé avec tous les meilleurs photographes de l'époque. Tous ! Elle était la superstar. Le photographe avec qui elle avait la plus grande relation était Denis Piel. Ils ont tellement travaillé ensemble que Denis a décidé de dédier son nouveau livre à la brune de Floride. Ce livre sera disponible à la galerie très bientôt... » (NDLG)

 

**** VALENTINE4S DAY SEASON : « Just a kiss »

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PARIS : 

ALMINE RECH ESPACE MATIGNON : 18 avenue Matignon, 75008 Paris 

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PARIS

ARTS D'AUSTRALIE STEPHANE JACOB : 13 rue Chapon 75003 Paris. Tél : 01.46.22.23.20. 10h/18h

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PARIS : 

ARTISTES DE LA BASTILLE : Espace Commines 17 rue Commines, 75003 Paris. 

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PARIS : 

ATELIER VERON : 31 rue Véron, Paris. Tél : 01.55.79.01.58. Mercredi/Dimanche : 11h/19h.

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PARIS  :

BAB's GALERIE : 27 rue Casimir Périer, 75007 Paris. Tél : 06.52.8.57.42.

27/04 - 13h/19 //28/04 - 13h/19h // 02/05 - 15h/21h – Nocturne // 04/05 - 13h/19h // 05/05 - 13h/19h // 09/05 - 15h/21h - Soirée de décrochage avec la performance musical de l'auteur compositeur interprète Princess Jorge 

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PARIS :

BIGAIGNON : 18 rue du Bourg-Tibourg, 75004 Paris.  Mardi/Samedi : 12h/18h.

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PARIS :

CENTRE CULTUREL SUISSE : 38 Rue des Francs Bourgeois 75003 Paris. Tél : 01 42 71 44 50. Mardi/Dimanche : 13h/19h.

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PARIS : 

CERCLE NORVEGIEN DE PARIS : 242 rue de Rivoli, 75001 Paris. Tél : 01.42.60.76.67.Lundi/ Vendredi : 10h/18h.

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PARIS :

CLAVÉ FINE ART : 10 bis rue Roger, 75014 Paris. Lundi/vendredi : 10h/19h. Uniquement sur RDV.

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PARIS :

FONDATION CALOUSTE GULBENKIAN : 39, Bl. d

e La Tour Maubourg, 75007 Paris. Tél. 01 53 85 93 76. Lundi/Vendredi : 9h/18h. Samedi : 11h/18h.

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PARIS : 

FONDATION CARTIER pour l'art contemporain : 261  boulevard Raspail, 75014 Paris. TLJ sauf lundi : 11h/20h. Nocturne le mardi jusqu’à 22h.

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PARIS :

FONDATION D'ENTREPRISE RICARD : 12 rue Boissy d'Anglas 75008 Paris. Mardi/Samedi : 11h/19h. Sauf jours fériés.

**** GRICHKA COMMARET ET TOHÉ COMMARET

 

Vernissage le 17 février à 18h.

Exposition du 18 février au 19 avril 2025

 

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PARIS : 

GALERIE FREDERIC MOISAN : 46 rue Croix des Petits Champs, 75001 Paris. Code 17A85, 2e étage. Tél : 06.11.28.67.84. Sur RDV sauf jours de vernissage

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PARIS : 

FRENCH ARTS FACTORY : 19 rue de Seine, 75006 Paris. Tél : 01.77.13.27.31.

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PARIS :

GALERIE ART AUJOURD'HUI : 8 rue Alfred Stevens. 75009 Paris. Tél : 01 71 37 93 51. Jeudi/Dimanche : 15h/20h et sur rendez- vous.

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PARIS :

GALERIE ART' ET MISS : 14 rue Sainte Anastase, 75003 Paris. Tél : 01.84.17.59.17. Mercredi/Samedi : 12h/19h. Dimanche : 14h/19h.

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PARIS : 

GALERIE A&R FLEURY : 36 avenue Matignons, 75008 Paris. Tél : 01.42.89.42.29.

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PARIS : 

GALERIE LA GALERIE AFRICAINE AUDE MINART : 53 rue Blanche, 75009. Tél : 06.60.24.06.26.TLJ. : 12h/19h. Dimanche : 14h/19h.

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PARIS : 

GALERIE B&B : 6 bis rue des Récollets, 7010 Paris. Lundi/Vendredi : 14h/20. Samedi : 10h/20h. Dimanche : 10h/18h.

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PARIS : 

GALERIE 110 VERONIQUE RIEFFEL : 110 rue Saint-Honoré, 75001 Paris. Mardi/Samedi : 11h/19h.

 

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PARIS : 

GALERIE BESSAUD : 24 bis rue de Charenton, 75012 Paris. Tél : 03.47.66.86.07. Mercredi/Samedi : 14h/19h.

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PARIS :

GALERIE CHRISTIAN BERST : 3-5, passage des Gravilliers, 75003 Paris. Tél / Fax : +33 (0)1 53 33 01 70.Mercredi/Dimanche : 14h/19h.

**** JOSE MANUEL EGEA : « Luna ilena »

 

C’est sous le signe de la pleine lune (luna llena) - cet astre mythique qui préside à la métamorphose de l’homme en loup-garou - que s’ouvre cette troisième exposition dédiée à l’artiste madrilène lycanthrope José Manuel Egea. L’occasion de célébrer ses 10 années de création dans l’atelier « Debajo del sombrero* » au travers d’un ensemble de sculptures et de dessins aux traits puissants convoquant le monstre tapi en chacun de nous.(NDLG)

 

Exposition jusqu’au 1er mars 2025.

 

Nous avons le plaisir d'annoncer qu'un ensemble d'œuvres de Marilena Pelosi,

artiste représentée par la galerie depuis plus de 20 ans, a récemment enrichi le fonds

de la collection d'art brut du LAM (Lille Métropole Musée d'art moderne, d'art contemporain

et d'art brut).

Par ailleurs, Antoine Campo, artiste français dans les domaines du théâtre, de l’opéra et de l’art vidéo, vient de réaliser Catharsis, un film de 7 mn sur le processus de création de l'artiste, tourné à la galerie. (production La Manufacture Axelle Gaussen, un nouveau numéro dans la série “silence d’atelier”)

 

Marilena Pelosi compte parmi les artistes présentés dans le documentaire "La folie art brut", réalisé en 2023 par Simon Backès et produit par ARTE.

 

VOIR AUSSI : PELOSI MARILENA : TEXTE DE JEANINE RIVAIS : http://jeaninerivais.jimdo.com/"LES DECOUVREUSES DE MYSTERES OU MARILENA PELOSI PEINTRE" : http://jeaninerivais.jimdo.com/ ART SINGULIER. Et : RETOUR SUR LE PRINTEMPS DES SINGULIERS 2003

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 PARIS : 

GALERIE THE BRIDGE (Berst) : 6 Passage des Gravilliers 75003 Paris.

**** FRANCO BELLUCI : « Fluctuations du désir »

 

« Franco Bellucci disparaît en 2020,emportant avec lui l’énigme de son langage plastique. Né à Livourne en 1945, il a commencé à créer des objets à la fin des années 70, canalisant ainsi ses pulsions destructrices et les conciliant – par l'emploi fréquent de jouets – avec l'état d'enfance auquel une encéphalite l'avait assigné dès le plus jeune âge. Privé de parole, il s'est alors mis à produire, en procédant par hybridation, des objets que l'on perçoit tantôt comme transitionnels, tantôt comme fétiches. » (NDLG)

 

Exposition jusqu’au 1er mars 2025.

 

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PARIS : 

GALERIE CAMILLE POUYFAUCON : 19 rue Guénégaud, 75006 Paris. Tél : 06.47.66.86.07. Mardi/Samedi : 11h/19h.

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PARIS : 

GALERIE CEYSSON ET BÉNÉTIÈRE : 23 rue du Renard, 75004 Paris. Tél : 06.70.56.63.24. Mardi/Samedi : 11h/19h. 

**** DOROTHEA ROCKBURNE :

 

« La galerie Ceysson & Bénétière Paris présente une exposition inédite dédiée à Dorothea Rockburne, figure incontournable de l’art contemporain américain depuis plusieurs décennies. Conçue en étroite collaboration avec l’atelier new-yorkais de l’artiste, l'exposition rassemble des œuvres récentes aux matériaux disparates, témoignant de la polyvalence de l’artiste et d’un dialogue singulier entre les mathématiques et la spiritualité.

Dans l'espace parisien de la galerie, les visiteurs sont invités à explorer trois séries majeures qui illustrent l’étendue de la réflexion artistique de Rockburne.

La série Trefoil témoigne de l’intérêt de l’artiste pour la théorie des nœuds, découverte dans les années 1950 au Black Mountain College. « Lorsque j'ai découvert la théorie des nœuds, j'en suis tombée amoureuse », confie-t-elle. Cette branche des mathématiques étudie les courbes fermées s'entrelaçant dans l'espace tridimensionnel sans se couper.

Depuis 1977, les mathématiques structurent son travail, traduisant des concepts abstraits en compositions visuelles d’une harmonie rigoureuse. Ces œuvres combinent planches rectangulaires et fil de cuivre disposé en cercles concentriques donnant des structures géométrique harmonieuses à la colorimétrie audacieuse.

 

Depuis ses débuts à New York en 1954, Rockburne puise également une inspiration profonde dans les fresques de Giotto de la chapelle Arena à Padoue. « Ces peintures, que je ne connaissais alors que par des livres, m'ont servi de phare de vérité émotionnelle et de courage pictural », explique-t-elle. Dans la série des Blue Collages, cette influence transparaît dans des compositions imprégnées d’une atmosphère sacrée, évoquant le cosmos et le bleu caractéristique de la chapelle.

Enfin, dans l’œuvre Reflections, Rockburne accorde une attention particulière aux objets du quotidien, porteurs d’une « présence réconfortante, d’une voix chaleureuse, annonciatrice et rassurante ». La chaise en bois courbé évoque à sa manière la théorie des nœuds et devient l’élément central de cette composition transformant l’ordinaire en espace de méditation visuelle. 

Fruit d’une collaboration transatlantique unique et marquée par l’implication directe de l’artiste, cette exposition célèbre la capacité de Dorothea Rockburne à créer des ponts entre science, art et spiritualité." (NDLG)

 

Exposition du 29 janvier au 15 mars 2025

**** GLORIA FRIEDMANN : « Les magiciens du temps d’arrêt »

 

La galerie Ceysson & Bénétière Luxembourg présente une exposition dédiée à l’artiste allemande Gloria Friedmann. Dès les années 1980, l’artiste développe un dialogue continu entre l'humain, le monde animal et la nature, plaçant l'écologie au centre de son œuvre. L’exposition Les magiciens du temps d’arrêt regroupe ses pièces emblématiques et de nouvelles créations, offrant une réflexion essentielle sur notre rapport au temps et à notre environnement. Depuis 1983, avec par exemple sa réinterprétation sculptée de la Mer de glace, elle évoque un destin fragile qui résonne de manière grave aujourd’hui. Éric Troncy évoque lui en 2008 : « Toutes ces sculptures semblent fonder une entreprises de « poétisation » du lexique de l’art minimal (dont on peut que saluer, a posteriori, la précocité de la démarche […]), rapportés au paysage avant tout parce qu’il est l’abri naturel de l’homme». 

On ne peut pas évoquer le travail de Gloria Friedmann sans parler de la place centrale donner à la faune, qu’il s’agisse des karaoké tropicaux ou de cet homme-animal si souvent contenu dans nos sociétés contemporaines, elle n’a cessé d’évoquer l’équilibre fragile de cette cohabitation ancestrale. Ses performances iconiques des années 1990 qui allient l’homme et animal sont ainsi dire prémonitoires des préoccupations contemporaines. Éric Troncy écrit à ce sujet : « Les « rencontres » organisées par ces « tableaux vivants : majorettes et lapins sur une aire d’autoroute, boeufs et caddies devant un supermarché « font image » en articulant paradoxalement un moment foncièrement surréaliste. Ils éclairent d’un jour très particulier l’œuvre tout entier de Gloria Friedmann, indiquant justement à la fois sa dimension surréaliste et spectaculaire tout autant que sa « photogénie » résolues, et son ambition d’envisager la réalité du monde en arpentant son versant le plus impraticable, le plus improbable ».(NDLG)

 

Exposition jusqu'au 1er mars 2025    

**** EXPOSITION COLLECTIVE : FORMAT PAYSAGE.

 

« La galerie Ceysson & Bénétière présente jusqu'au 22 mars 2025 dans son espace lyonnais une exposition collective sur le thème de « la fabrique du paysage », rassemblant des œuvres de Pierre Buraglio, Claire Chesnier, Jérémy Liron et Tania Mouraud. Intitulée Format paysage, celle-ci s’attache à croiser les regards de ces quatre artistes à l’horizon de ce genre pictural né au XVIe siècle. L’exposition a été conçue par Anne Favier, maîtresse de conférences en sciences de l’art et membre de l’unité de recherche ECLLA du département arts plastiques, Université Jean Monnet de Saint-Étienne.

 À partir du XVIe siècle, le paysage s’instaure en « genre pictural » – selon la classification académique – : les fonds des tableaux remontent vers les premiers plans et ouvrent de nouveaux champs iconiques. Structuré par le regard, le paysage est tout d’abord une opération de cadrage, une projection des dehors, une construction des lointains, une étendue imaginaire, un processus d’artification : voir le monde en paysages. Les artistes ne cessent de reconfigurer cette invention et de questionner les horizons de la fabrique du paysage.

Peindre d’après le genre paysage qui fait effraction dans les œuvres de Pierre Buraglio. L’artiste s’arrange pour mettre en pièce la dramaturgie du pittoresque et revenir au tableau. Il décompose par exemple la mécanique de l’horizon : raccordés, montés, encadrés, deux pans se distinguent en plans et construisent l’illusion d’un panorama, mais simultanément, ils nous ramènent à la matérialité de leurs surfaces. D’autres pièces rapportées – cadres de sérigraphie tronqués, fragments de peintures de paysages glanées, repentirs d’architectures… – sont assemblées en paysages de peinture. Par ailleurs, les sections de châssis vitrés, montants/verres colorés –relèvent de paysages métonymiques et nous rappellent que « la fenêtre est le lieu du paysage. Le paysage a lieu dans la fenêtre ». Par la fenêtre, le « dehors » se fait paysage. La veduta est dès-lors enchâssée dans l’iconique porte de 2 CV, comme un cadre, comme un tableau. Elle contient la mémoire (le « vécu » selon l’artiste) des paysages parcourus. Sa fenêtre qui a vu défiler les paysages qu’elle a recadrés est rehaussée de peinture. À sa surface, par recouvrement, les coups de pinceau lés à l’horizontale opacifient le plan vitré et font écran à l’illusion perspective. « L’horizon c’est la peinture » rappelle Pierre Buraglio ». (NDLG)

 

Exposition jusqu’au 22 mars 2025.

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PARIS :

GALERIE CLAIRE CORCIA : 323 rue Saint-Martin, 75003 Paris. Tél : 09.52.06.65.88

Lundi-vendredi 11h30-17h/30.  Samedi 14h-19h 

**** Barbara d'Antuono, Mohammad Ariyaei et Isabelle Floch : « La tendresse de l’eau »

 

Vernissage jeudi 9 janvier à 18h.

Exposition du 9 janvier au 15 février 2025.

 

**** BARBARA D’ANTUONO : « Créatures dépareillées »

 

« « Je couds comme certains récitent des mantras. Je ne décide rien à l’avance. Des images surgissent, 

sans cohérence particulière les unes avec les autres mais elles sont là et je ressens une urgence à leur donner corps. Coudre, suturer, refermer ces plaies, greffer un tissu sur un autre, mais aussi « broder » pour donner un sens, pour témoigner parfois de mon désir profond de réunir les deux cultures qui m’habitent. 

Tissu humain, tissu psychique, là où les allers-retours de l’aiguille creusent des trous/vides par lesquels s’échappent mes démons. 

Tissus abîmés, déchirés... et mes tentatives afin de joindre les bords que creuse cette béance qui ne cesse de s’ouvrir : la faille de l’être... hémostase impossible dans tous les cas ». Barbara d’Antuono

 

Exposition jusqu’au 15 février 2025

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PARIS : 

GALERIE DB et ANGELARTS : 24 rue Morère, 75014 Paris. Code porte ! 83B56. TEL : 06.09.75.79.54.

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PARIS : 

GALERIE DE CAUSANS : 25 rue de Seine, 75006 Paris. TLJ. Sauf dimanche : 14h30/19h.

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PARIS : 

GALERIE D'EYLAU : 36, avenue d'Eylau, 75016 Paris.  Tél : 06.62.09.43.63. Mardi/Dimanche : 12h/19h.

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PARIS :

GALERIE DU CENTRE : 5, rue Pierre au Lard, (angle 22, rue du Renard). 75004 Paris Tél : 01 42 77 37 92. Mardi/Samedi : 14h/18h30.

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PARIS : 

GALERIE DU GENIE DE LA BASTILLE : 126 rue de Charonne, 75011 Paris. Mardi/ Dimanche : 14h/20h.

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PARIS : 

GALERIE DURST : 15 rue de la Tour, 75116 Paris. Tél : 01.45.24.73.00. Mardi/Samedi : 11h/19h.

**** CHRISTINA DAHER : 

 

« Représentée par la Galerie Durst depuis près d’un an, Christina Daher est une artiste française dont l’univers est profondément marqué par la nature et les paysages qui ont, notamment, bercé son enfance. Ses œuvres, mêlant abstraction et figuration, vibrent à travers des jeux de lumière et de transparence, tout en explorant des formes organiques. Nous avons échangé sur son travail dans son atelier parisien. 

Dans cette entretien, Christina Daher nous dévoile son parcours et partage son approche artistique, révélant l'essence de son art et ce qui le rend unique. À ce propos, elle dit :

 

"Je suis inspirée par la nature, et plus précisément par l’univers tel que la pierre, les fragments de roches, les formes organiques, des références aux éléments du monde qui nous entourent… (...) J’utilise les encres colorées pour magnifier leur transparence, capter leur lumière et créer un certain mystère. Je joue le contraste avec un sujet synonyme de force et de rigidité, et une représentation légère, fluide et transparente… Je recherche dans mes tableaux à partager des émotions. (…) Ce sont des œuvres vivantes, (...) des formes organiques très définies qui retiennent en elles des émotions, des vibrations aléatoires et des lumières qui sont immaîtrisables." (NDLG)

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PARIS : 

GALERIE HERVE COURTAIGNE : 53 rue de Seine 75006 Paris. 

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PARIS : 

GALERIE HORS CADRE : 8 rue Chapon, 75003 Paris. Tél : 06.47.66.86.07.14h/20h et sur RDV.

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PARIS : 

GALERIE HORS-CHAMPS : 20 rue des Gravilliers, 75003 Paris. Mardi/Dimanche : 13h/19 h.

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PARIS : 

GALERIE INSULA : 24 rue des Grands Augustins 75006 Paris. Tél :  (06) 07 74 96 57 ou  (01) 71 97 69 57. Mercredi/samedi : 14h/19h30. et sur rendez-vous.

**** MARIE BATHELLIER — BEATRICE BIZOT  — MAGALI CAZO — STEPHANE DAUTHUILLE — SANDRINE CNUDDE — FABRICE DOMENET — JEROME FESTY — GUACOLDA — ETIENNE GROS — THOMAS JORION — OLIVIA LAVERGNE — MATHILDE LE CABELLEC  —   BENEDICTE PLUMEY — CAROLINE POLIKAR  — SADKO : « Fragments d’infini ».

 

L’hiver nous enveloppe de ses nuits trop longues, déjà les lumières des fêtes commencent à s’allumer. L’heure de penser à choisir des cadeaux est là, de vrais cadeaux qui illuminent et défient l’obscurité, des cadeaux sensibles et uniques. 

La galerie Insula a sélectionné pour vous des œuvres originales - photographie, peinture, sculpture, gravure, dessin - de quinze de ses artistes comme autant de fenêtres sur chacun de leur univers poétique, comme autant de fragments d’infini. 

Explorez dès à présent notre catalogue en ligne, où chaque œuvre, chaque fragment, attend de trouver sa place dans votre monde.

Les œuvres sont visibles sur demande à la galerie et peuvent aussi être expédiées chez vous. 

Fragments d'Infini est une invitation à la contemplation, à se laisser porter par la poésie et la profondeur de chaque œuvre. Des œuvres qui transcendent le quotidien pour nous offrir des moments suspendus où le temps semble se dilater et où l'invisible se fait visible. Des grands pans de ciels étoilés, l’instant de grâce d’une rencontre, des lieux enfouis dans nos souvenirs, des bruissements d’étoffes, des fenêtres sur des paysages rêvés, des apparitions nébuleuses, des sous-bois aux reflets mystérieux. Des œuvres qui nous emmènent plus loin, là où voyage notre imaginaire." (NDLG)

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PARIS : 

GALERIE KALEIDOSCOPE : 19 rue Mazarine 75006 Paris. Mardi/Samedi : 11h/19h.

****ANTONIO RECALCATI : Céramiques

 

Vernissage le 14 janvier à 17h.

Exposition du 15 janvier au 15 mars 2025.

 

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PARIS :

GALERIE KORALEWSKI : 92 rue Quincampoix, 75003 Paris. Tél : 01.42.77.48.93. Mardi/Samedi : 14h/19h.

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PARIS : 

GALERIE LELIA MORDOCH : 50 rue Mazarine, 75006 Paris. Tél : 01.53.10.88.52. Mardi/Samedi : 13h/19h.

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PARIS : 

GALERIE LES YEUX FERTILES : 27 rue de Seine, 75006 Paris. Jeudi, Vendredi, Samedi : 14h/19h.

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PARIS :

GALERIE LISE CORMERY : 6 rue Lanneau, 75005 Paris. Tél : 06.81.77.93.62.

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PARIS : 

GALERIE MAEGHT : 42 rue du Bac, 75007 Paris.  Tél : 01.45.48.45.15. Mardi/Samedi : 10h/19h.

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PARIS : 

GALERIE NEGROPONTES : 14/16 rue Jean-Jacques Rousseau; 75001 Paris. Tél : 06.75.83.56.94.

**** GIANLUCA PACCHIONI et MORO MORI / 3Renaissances italiennes »

 

la Galerie Negropontes présente l’exposition Renaissances italiennes réunissant deux artistes italiens, Gianluca Pacchioni et Mauro Mori. Dans la lignée des grands maîtres de la Renaissance Italienne, les deux artistes se réapproprient leur matérialité et leur justesse à un langage artistique qui tisse un rapport de l’Homme à la nature. Au travers d’une Œuvre sculpturale, ils se fondent dans les sillons des artistes du Cinquecento et tout particulièrement de Benvenuto Cellini et de Michel-Ange. L’Italie a toujours été le berceau d’une quête artistique infatigable qui est au cœur de la pratique de ces deux artistes contemporains, dont les œuvres rendent hommage à cette époque fondatrice tout en s’inscrivant dans notre siècle. 

Dès les années 1990, à Paris, Gianluca Pacchioni  se passionne pour le travail du métal. En constante expérimentation, les pièces qu’il crée donnent à voir le contraste entre les matières brutes - le métal bien sûr, mais aussi la pierre ou le béton - et la beauté qui en naît grâce à la main et à la sensibilité de l’artiste. A Milan, Pacchioni forge, martèle et cisèle le métal avec une technique aboutie. L’artiste utilise le bronze, l’acier et le laiton pour créer des œuvres, parfois monumentales, parfois délicates où se répondent puissance et raffinement. Dans ces « meubles-bijoux », il choisit des pierres comme le marbre ou les pierres semi-précieuses, qu’il préserve à la fois dans leur forme brute et transformée.

Ainsi dans les consoles Cremino, le quartz rose est délicatement enchâssé dans des structures fines en bronze. D’un côté, sa surface lisse, vibrante et colorée invite le regard à se perdre dans un jeu de nuances subtiles. De l’autre côté, la pierre brute se reflète sur une plaque d’acier poli à l’effet miroir, amplifiant la texture irrégulière et la force tellurique de la matière. Ces créations, à la fois sculpturales et raffinées, subliment le quartz rose, serti tel un bijou.

En créant la console Under the Sheets, l’artiste revisite la technique du drapé de tissu en invitant l’observateur à découvrir la forme d’un corps dissimulé dans un bloc d’améthyste. Ce jeu subtil entre la représentation du corps humain et le matériau utilisé rappelle celui des maîtres de la Renaissance.

Son panneau décoratif Fossil V, où l’élément végétal semble prisonnier du métal, pose le regard du pouvoir de l’Homme sur la Nature. De même que le grand maître Benvenuto Cellini, Pacchioni, par l’application des techniques et de la précision de l’orfèvrerie à son travail de sculpteur, présente une maîtrise des matériaux et une polyvalence artistique exceptionnelles. Artiste et artisan, Pacchioni exprime tout le paradoxe de sa personnalité dans ses œuvres imposantes et raffinées, énigmatiques et lumineuses, énergiques et élégantes.

Pour nourrir son expérience du monde, Mauro Mori a beaucoup voyagé et a développé son penchant naturel pour la créativité manuelle. La découverte de cultures et de lieux différents, ainsi que son intérêt pour l’environnement naturel et organique, sont les clés de son processus de recherche, qui réinvente des techniques ancestrales selon une approche personnelle. Aux Seychelles, Mori travaille ses sculptures en utilisant du bois d’Albizia Rosa, une espèce locale à la croissance envahissante, dont Mori sculpte la densité et la structure en respectant la richesse et l’histoire de l’arbre. Dans ce bois est façonnée Red Variations, sculpture murale composée de quatre parties s’inspirant de la biologie et de la représentation organique. L’œuvre s’appuie sur l’utilisation d’un mélange d’huile et de roucou qui crée une nuance de rouge rubis.

À Carrare, il choisit lui-même différents types de pierres pour créer des œuvres qui relient et exaltent les imperfections naturelles de la matière. Il s’inspire de Michel-Ange qui s’y rendait également pour choisir sa pierre. Comme lui, il y sélectionne les plus beaux blocs qu’il transformera en pièces sculpturales en utilisant également la technique de la soustraction. Ainsi, sont réalisées la série d’œuvres en pierre calcaire Good Nose, The listener et Figlio di Audiface. En Belgique, il a trouvé un marbre noir dont il s’est servi pour sculpter la série de portraits Hoor incarnant le prince de Nubie.

Souvent extraites et sculptées dans leur lieu d’origine, chaque pièce nait d’une dimension relevant de l’énergie et l’authenticité de la rencontre entre l’artiste et la matière. La philosophie artistique de Mori repose sur l’utilisation exclusive de matériaux naturels, la création de pièces sculpturales et fonctionnelles par un travail artisanal empreint d’humilité.

Avec cette nouvelle exposition, la Galerie Negropontes invite à dialoguer : dialoguer avec deux artistes aux origines communes et aux modes d’expression se conciliant harmonieusement ; dialoguer avec des œuvres uniques où l’émotion est au cœur de la découverte ; dialoguer avec la Galerie Negropontes dont la mission est de promouvoir l’Œuvre de ces deux artistes. »(NDLG)

 

Exposition du 10 janvier au 10 mai 2025.

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PARIS :

GALERIE PIERRE-MARIE VITOUX : Marais, 3 rue d’Ormesson Place du Marché Sainte-Catherine, 75004 Paris. Tél : 01.48.04.81.00. Mercredi /Samedi : 14h/19h.

**** BEA VANGERTRUYDEN : « Cri du coeur »

 

« Nous retrouvons cette technique surprenante de l’aquarelle dans ses portraits : virtuosité à cerner d’un trait le visage, des traces, des tâches diluées, nuancées. Dans la fluidité mouvante, peu de couleurs ; du rose empourpré, un bleu veineux, parfois une poussière terne et une présence aveuglée. Ces regards d’enfants incertains, infinis, inguérissables crèvent le regard du temps. Ils font le deuil de l’absence pour en soulever les voiles lointains et mystérieux. Le glauque et le transparent se rencontrent pour un voir intense et ruisselant. Inaccessibles, ils nous livrent le plus marqué de la vie, entre-extrêmes “les yeux perdus”. Les sculptures d’enfants, prisonniers de leur gangue de terre qui se craquellent, captent de leur yeux clos la profondeur des portraits. Entre trouble et attachement, le Cri du cœur rejoint cette enfance blessée, englobant vie et mort. » (NDLG)

 

Vernissage le jeudi 6 février à 18h.

Exposition du 6 février au 15 mars 2025

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PARIS : 

GALERIE RAPHAËL DURAZZO : 25 rue du Cirque, 75008 Paris. Tél : 06.75.83.56.94. Lundi/Vendredi :  10h/19h. Samedi : 10h/18h

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PARIS :

GALERIE ROBILLARD : 106 rue de la Folie Méricourt, 75011 Paris  Tél : 06 12 46 38 00. 10h/19h dimanches inclus.

 Galerie sur cour, codes d'accès 28a12 puis 12a28, au rdc face au petit jardin.

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PARIS :

GALERIE ROUSSART : 13 rue du Mont Cenis, 75018 Paris. Jeudi/Dimanche : 14h30/19h.

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PARIS : 

GALERIE SABINE BAYASLI : 99 rue du Temple, 75003 Paris. Tél : 06.34.29.40.82.du mardi au samedi, de 12h à 19h

le dimanche de 14h à 18h30

****GROUPE SHOW WITH ? : « Pochette surprise »

« Je suis fatigué pour ma part de savoir à l’avance qui participe à telle ou telle exposition.

L’évaluation rapide à distance de la hype de la sélection, les œuvres déflorées à l’avance sur Instagram, souvent tout ce cirque me dissuade même de me déplacer.

Ici aucun des artistes ne sait avec qui il va exposer. Et je les remercie tous de leur confiance.

Ils ont accepté de ne pas prévenir les réseaux qu’ils participaient à l’exposition.

La galeriste n’a aucune idée des artistes et des œuvres sélectionnés. Elle a aussi accepté de quitter la galerie pendant l’accrochage. Et je la remercie de sa témérité.

Le dossier de presse était, hormis ce texte, vide.

Il s’agit au fond de rendre au vernissage un privilège ancien : son pouvoir de révélation.» Marc Molk ». (NDLG)

 

Vernissage le 1er février à 18h.

Exposition du 1er février au 1er mars 2025.

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PARIS : 

GALERIE TEMPLON : 28 Rue du grenier Saint-Lazare, 75003 Paris. Mardi/Samedi : 10h/19h.

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PARIS :

GALERIE TEMPLON : 30 rue Beaubourg 78003 Paris. Mardi/Samedi : 10h/19h.

**** HERVE DI ROSA : Idoles et Trésors

 

La galerie Templon présente, pour la première fois, l'œuvre saisissante d’Hervé Di Rosa, l'un des artistes fondateurs du mouvement de la Figuration Libre. Originaire de Sète, Hervé Di Rosa a progressivement construit un parcours artistique qui s'inspire tant de la culture populaire que du cinéma d'animation et de la bande dessinée. Son travail, empreint de curiosité et d'innovation, s'exprime à travers une collaboration fructueuse avec divers artisans du monde entier, et se décline en une vaste gamme de techniques : allant de l'acrylique sur toile à la sculpture, en passant par la tempera à l'œuf et à la feuille d'or sur bois, et la peinture sur azulejos.

Avec « Idoles et Trésors », c’est son parcours de peintre sur les 5 dernières années, qu’Hervé di Rosa met en avant. L’exposition propose un ensemble d’une douzaine de peintures de moyen et grand format créées entre 2020 et 2024. À travers cette exposition, l'artiste rend hommage à près de quatre siècles d'explorations culturelles qui ont marqué l'histoire, en puisant dans les riches traditions de la peinture, de la sculpture, de la musique et de la littérature. Chaque toile invite le visiteur à s'immerger dans l'imaginaire luxuriant et faussement candide de Di Rosa.

Sans respecter la moindre hiérarchie, l'artiste convoque sur ses toiles les majestueuses caravelles de Christophe Colomb, les abîmes mystérieux sous-marins de Jules Verne, les imposants temples mayas de Chichen Itza, ainsi que les somptueux sarcophages des plus éminents pharaons égyptiens. Ces univers à la composition complexe, situés à la frontière du surréalisme, dévoilent des personnages hybrides, allant de figures historiques à d’attachants monstres à quatre yeux, et même à d'imposantes mères nourricières façonnées en brique.  Les microcosmes enchanteurs de Di Rosa établissent ainsi un dialogue ludique et fécond entre les beaux-arts, les arts appliqués, l'art brut, l'art cultivé, ainsi que l'art occidental et non occidental. Artiste au singularisme éclatant, Di Rosa révèle à travers ce travail une vision de l’art sans frontières, transcendant les genres culturels et les origines géographiques, abolissant de fait toute hiérarchie valorisant la haute contre la sous-culture. »(NDLG)

 

Exposition du 11 janvier au 1er mars 2025.

**** PRUNE NOURRY 

 

Le projet Vénus est né d’une rencontre de Prune Nourry avec Ghada Hatem, gynécologue obstétricienne, fondatrice de la Maison des femmes de Saint-Denis, un centre d’aide et d’accompagnement pour les femmes victimes de violences. Rattachée à un hôpital, la Maison propose aux femmes en difficulté en Seine-Saint-Denis une prise en charge pluridisciplinaire. À travers leurs ateliers (alphabétisation, théâtre, danse…), l’artiste a rencontré huit femmes qui ont accepté de poser nues, en dépassant avec courage les tabous sociétaux liés à leur culture, ou ceux personnels liés à leurs traumas. Comme pour Projet Phenix en 2021, Prune Nourry renoue avec la tradition du portrait et a sculpté ici dans un contexte encore plus intime, entre une femme sculpteure et une femme modèle. À partir de leur histoire unique - chaque femme partageant si elle le souhaitait son parcours durant les séances de pose - et de leur forme de corps variés, l’artiste a modelé en terre leur buste à la manière des vénus préhistoriques. Leurs mots, autant que les détails de leur corps, inspirant chaque œuvre. Réalisé en taille humaine ou en petit format, le portrait a ensuite été moulé, puis tiré en bronze recouvert d’une peau de terre, ou tiré en terre cuite.  

Forte de ses recherches et rencontres (dont Catherine Schwab, conservatrice en chef du patrimoine, chargée des collections du Paléolithique et du Mésolithique au musée d’Archéologie nationale de Saint-Germain-en-Laye, qui est originaire de Seine-Saint-Denis) autour des vénus du Paléolithique (période gravettienne) entamées fin 2022 pour la réalisation de son œuvre en tandem avec Kengo Kuma pour la gare de Saint-Denis - Pleyel, Prune Nourry a demandé aux femmes modèles de prendre les mêmes poses, debout et statique, que les vénus du passé. 

Un lien fort entre le passé et le présent, entre le personnel et l’universel, opère dans ce projet ; ce thème fait partie des élans d’inspiration de la sculpteure, comme cela a pu être remarqué dans son exposition au Musée national des arts asiatiques - Guimet à Paris en 2017. Les mythes de création et la matière terre sont également au cœur du travail de Prune Nourry. En 2023, elle inaugure au Château La Coste l’installation permanente Mater Earth qui évoque la racine latine de « mère », de « maternité », mais aussi la matière (en anglais, « matter ») de l’argile. En parallèle, depuis 2022, elle travaille sur un projet collaboratif Statues Also Breathe, avec l’Université d’Ile-Ife au Nigéria, inspiré du mythe de création yoruba. Ce mythe oral, antérieur aux religions monothéistes écrites, raconte que l’humain a été créé à partir de l’argile d’Ife. À partir de 2011, elle développe aussi son projet Terracotta Daughters, une armée de petites filles réalisées en terre cuite à taille humaine enfouie dans un lieu secret en Chine jusqu’en 2030. » (NDLG)

**** ODA JAUNE : « Oil of Angels »

 

la galerie Templon Paris ouvre ses portes à l'univers complexe et fascinant d'Oda Jaune, une artiste dont l'œuvre transcende les frontières de l'imagination. À travers un éventail d'une vingtaine d’huiles sur toile, elle questionne un thème intemporel et universel : l'amour inconditionnel.

"And suddenly we see 

that love costs all we are

and will ever be.

Yet it is only love

which sets us free."

Touched By An Angel, Maya Angelou

Ce printemps, la galerie Templon à Paris ouvre ses portes à l'univers complexe et fascinant d'Oda Jaune, une artiste dont l'œuvre transcende les frontières de l'imagination. À travers un éventail d'une vingtaine d’huiles sur toile, elle questionne un thème intemporel et universel : l'amour inconditionnel.

Originaire de Bulgarie et formée en Allemagne, Oda Jaune a su, en plus de dix ans, bâtir une œuvre audacieuse, libérée des conventions. Sa peinture, à la fois poétique et visionnaire, parcourt les méandres de l'inconscient et tisse un langage qui flirte avec le surréalisme, invitant les spectateurs à explorer des émotions rarement mises en lumière. Inspirée du poème « Touched by an angel » de Maya Angelou, l'exposition se concentre sur le pouvoir de l'amour à travers le prisme fascinant des anges, un symbole à la fois de l’immortel et paradoxal. Les êtres de type angélique sont reconnus par les humains depuis l'aube de la civilisation. Archétype de la communication entre les mortels et le divin, les anges existent dans presque toutes les religions et cultures, apparaissant dès 3 000 ans avant J.-C. dans l'art pékinois, juif, islamique et, plus tard, dans l'art chrétien.

À travers son exposition « Oil of Angels », Oda Jaune éloigne l'Ange du religieux et le place comme l'être que nous portons en nous, creusant profondément notre nature humaine et la notion d'ange comme incarnation du bien qui est en nous.

L'œuvre maîtresse de l'exposition est une toile magistrale de 5 mètres de long. Hommage touchant et monumental à l'amour maternel, elle met en scène un corps hybride au ventre arrondi, niché entre quatre jambes féminines, trônant nonchalamment sur une table. Au-dessus, un bras ailé protège un nourrisson fragile, évoquant à la fois la douceur et la puissance de l'amour maternel inconditionnel et sa capacité à tout surmonter. La peinture d’Oda Jaune crée un rapport sensoriel captivant. Le spectateur est attiré par la délicatesse de la peau de porcelaine avant d'être confronté à des éléments plus austères, tels qu'un paysage de chair tendrement rosé, évoquant l'idée du placenta, et un pot de lait d'un blanc pur, représentant le tout premier repas, la source de la vie et le moment où l'on fait partie du monde matériel vivant, dans toute sa splendeur et sa cruauté. Ce contraste saisissant évoque inévitablement la dualité et la puissance de l'amour, nourrissant et pourtant si fragile. » (NDLG)

 

Exposition du 8 mars au 3 mai 2025.

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PARIS : 

GALERIE VALLOIS : 35 rue de Seine, 75006 Paris. Tél : 01.43.25.17.34. Mercredi/Vendredi : 10h/19h.  Lundi 14h/19h. Samedi : 10h/13h et 14h/19h.

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PARIS :

GALERIE W. LANDAU : 5 rue du Grenier Saint-Martin 75003 Paris. Tel : 01.42.54.80.24. Mardi/Samedi : 14h/19h.

HORAIRES D'ETE : 12h/18h. FERMETURE ESTIVALE : 8 au 15 août inclus. 

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