**** KOICHI KURITA : "Les terres, miroir du monde".

"Après avoir collecté trente-cinq mille échantillons au Japon, l’artiste contemporain KôichiKurita rassemble depuis 2004 les terres françaises. Du 11 mai au 31 août 2019, le Pavillon de la Culture et du Patrimoine de Saint-Gilles et les Tours et Remparts d’Aigues-Mortes et la Maison du Grand Site de France de la Camargue Gardoise accueilleront quatre cents feuilles de papier végétal, de fioles, des coupelles, des cartes postales et autant de poignées de terre collectées par l’artiste dans le Delta du Rhône lors d’une résidence de trois mois à l’automne 2018. Porté par le Syndicat Mixte de la Camargue gardoise, le Centre des monuments nationaux, la Ville de Saint-Gilles et leurs partenaires, l’exposition « Les terres, miroir du monde » est un projet artistique à la fois intime, local, et territorial, doté d’une forte ambition pédagogique, témoignage de la richesse chromatique de notre terre et la diversité de son enveloppe." (NDM)

Exposition du 11 mai au 31 août 2019.

**** HERVE BERNARD : "Fragilités" : Peintures.

"Ce parisien, né en 1945, a mené de front trois carrières. La première celle d’un dirigeant d’entreprises, le seconde celle d’un alpiniste de haut niveau et la dernière celle d’un peintre d’abord abstrait puis hyperréaliste.

C’est dans les années 80 qu’il prend conscience de sa vocation artistique. Les couleurs de Piet Mondrian et la rigueur mathématique de François Morellet sont les révélateurs de ce qui sera sa ligne de travail. Il rencontre de nombreux artistes et se lie d’amitié avec Gérard Schlosser dont il apprend la technique et les moyens nécessaires à la réalisation de ses futurs projets.

Le début des années 2000 le voit commencer sa vie de peintre devenu hyperréaliste et narratif, s’engageant dans l’expression la plus aboutie d’un mouvement pictural né au début des années 60 aux Etats-Unis. Il expose à partir de 2005. Conscient des exigences de son art qui ne permettent pas la construction d’une œuvre profuse,  il limite sa thématique à une nature sans traces et aux solitudes humaines. Il produit quelques toiles par an.

L’art d’Hervé Bernard est à la frontière entre l’hyperréalisme et la figuration narrative. La photographie hante sa peinture, réveillant le souvenir. Toucher la réalité après l’avoir perdue constitue l’essentiel de son travail. Le même autrefois présent est désormais un autre. Il pose sur ses personnages un regard analytique et tendre. Entre le modèle et l’artiste une empathie particulière s’installe, renforcée par un travail subjectif de mémoire." 

Il vit et travaille en Ardèche (NDLG)

Vernissage mercredi 31 juillet à 18h.

Exposition du 1er au 12 août 2019.

**** JEAN PAUBEL et CHLOE COTTALORDA : Installations.

" Joël Paubel : Plasticien multimédia, Joël Paubel travaille à l’échelle de l’architecture et du paysage.

Enseignant en Arts & humanités à Sciences Po Saint Germain et horticulteur de formation, il intègre souvent le végétal et du matériel horticole dans ses installations pour soulever des questions qui relèvent de l’écologie.

Il fait partie du groupe Créations & Patrimoines adossé au laboratoire de recherche ACTE (Arts-Créations-Théories-Esthétiques) de l'Université Paris 1-Sorbonne-CNRS.

Il travaille depuis quelques années avec des serres horticoles qu’il modifie suivant les espaces qui lui sont proposés comme l’année dernière à la Villa Savoie Le Corbusier à Poissy et cet été au Fort Saint André à Villeneuve les Avignon. il "décline" ainsi des effets de serres.

"Chloe Cattalorda : En revisitant d'une manière contemporaine la technique ancestrale de la grisaille utilisée pour les vitraux, Chloé Cottalorda développe un univers personnel en noir et blanc qui joue avec la lumière et la transparence du verre. Sur une plaque de verre préalablement recouverte d'une poudre grisâtre (à base d'oxyde métallique), elle fait émerger ses images entre le noir qui occulte et le transparent qui révèle le blanc d'une couche inférieure. Ces images subtiles tout en nuances de gris nous racontent d'étranges histoires : des corps désirables et fragiles côtoient de troublants personnages hybrides mi-homme mi-animal.

Avec une jubilation non dissimulée, Chloé Cottalorda se plaît à mettre en scène des saynettes où tout est placé sous le signe du jeu et de la facétie. Rien n'est à prendre au sérieux, tout est à regarder en souriant. L'artiste traque et questionne avec humour ce qui est profondément enfoui en chacun de nous : l'intimité des corps, nos rapports avec les autres, nos peurs et nos désirs.

« Gommer les désirs avec mon visage en guise de chiffon »,

« Écraser entre mes doigts comme une pincée de sel »,

« Ligoter un temps mort »,

« Piéger ta douce inquiétude, lui tordre le cou, lui clouer le bec ».

Cédez aux douces injonctions de Chloé, laissez-vous séduire par ses mots charmeurs, poétiques et ludiques  et vous entrerez dans un bel univers qui mêle sérieux et légèreté. La jeune artiste n'est pas à un paradoxe près : parler de l'intime en utilisant la technique de la grisaille, il fallait le faire. Cela s'appelle l'élégance. Michel Foucault

VOIR AUSSI : COTTALORDA CHLOE : ENTRETIEN AVEC JEANINE RIVAIS : http://jeaninerivais.jimdo.com/ RUBRIQUE BANNE 2012

Vernissage le 13 juillet à 15h.

Exposition du 13 juillet au 11 septembre 2019.

**** ISABELLE DANSIN // MANLI GONZALES// JEAN-NICOLAS REINERT /Peintures et sculptures

Exposition du 5 mai au 21 juillet 2019.

**** CLAIRE GUILLEMET ET KATIA MORELLO :"Telles quelles" : (Peintures).

" Claire Guillaumet cherche à exprimer le mouvement d’une silhouette entre ombre et lumière, déclinée sous forme d’huiles, céramiques, dessins.

La peinture de Katia Morello, son invitée, révèle des univers délicatement colorés".

Vernissage le 12 juillet à 18h.

Exposition du 9 au 21 juillet 2019.

**** TAPAS DES ILES TONGA

Exposition jusqu'au 21 juillet 2019.

**** KARINE MAUSSIERE : "Eaux et Montagnes" : 

Le vernissage aura lieu le samedi 8 juin à 11h30

Exposition du 8 juin au 31 août 2019.

****LUCIE GEFFRE : "Vies silencieuses" (Peintures) et BERNARD "Portraits de famille"  (Sculptures).

Vernissage le 13 juin à partir de 17 h 

27 juin 19 h 15 : Rencontre avec le critique Jean-Paul Gavard-Peret “Autour du portrait dans la peinture contemporaine” et visite guidée avec Lucie Geffré.

Exposition du 13 juin au 20 juillet 2019.

**** GÉRARD GAROUSTE : "L'école des prophètes".

"La peinture de Gérard Garouste est habitée d’histoire et de récits, de personnages bibliques et d’écrits talmudiques inspirés de ses lectures et de sa fréquentation des intellectuels juifs, notamment ceux qui ont séjourné à Chaumargeais près du Chambon pendant la guerre et qui ont influencé de grands penseurs comme Emmanuel Lévinas. Après l’exposition sur les intellectuels présentée à l’été 2018, le Lieu de Mémoire offre cet été aux visiteurs un autre regard sur le renouveau intellectuel juif né sur ce territoire à la fin de la guerre. L'exposition consacrée à Gérard Garouste propose un parcours entre peinture et textes bibliques, entre art et histoire autour d’une sélection de tableaux qui entrent en résonnance avec les réflexions initiées par ce groupe de penseurs qui s’est ironiquement surnommé l’« école des Prophètes »." (NDLG)   

 Exposition du 5 juillet au 29 septembre 2019

****  CATHERINE HUERTA LAURA & MARTIN BOUR : " FOU et SAUVAGE ".

Vernissage le samedi 20 juillet à 18h.

 Samedi 20 juillet 2019 à 18h

Exposition du 20 juillet au 24 août 2019.

**** TRIO D'ETE : JOËL LORAND (Dessins) // CHRISTOPHE (Sculptures) //FIRMIN SANOU (Bronzes. 

VOIR AUSSI : 

CHRISTOPHE : ENTRETIEN AVEC JEANINE RIVAIS : http://jeaninerivais.jimdo.com/ Rubrique RETOUR SUR LE PRINTEMPS DES SINGULIERS 2003. Et ENTRETIEN  AVEC JEANINE RIVAIS : http://jeaninerivais.jimdo.com/ Rubrique FESTIVALS. RETOUR SUR  BANNE 2003

LORAND JOËL : TEXTE DE JEANINE RIVAIS : "POESIE ET FANTASMES DANS L'ŒUVRE DE JOËL LORAND, PEINTRE": http://jeaninerivais.fr  Rubrique : ART SINGULIER. 

Exposition du 6 juillet au 25 août 2019.

**** NAMSAL SIEDLECKI : "Trevis Maponos"

" La pratique des ex-voto se développe dans différentes cultures, formes et époques en témoignant d’une superstition magique des êtres humains qui cherchent à négocier la bienveillance d’une déité, de la nature ou tout simplement de la Fortune. Elle engage aussi un sentiment religieux et un besoin d’accéder au royaume du magique et du surnaturel. Dans une approche transculturelle et transhistorique, les dons votifs possèdent une fonction symbolique commune qui situe ces artefacts dans la continuation d’une représentation matérielle d’une culture. Entre 1968 et 1971, plus de 3.500 ex-voto gaulois ont été retrouvés dans la source des Roches à Chamalières près de Clermont-Ferrand. Réalisés en bois d’hêtre, ces objets sont l’expression d’une culture populaire, représentative d’une production non-artistique et naïve conçue expressément pour des questions religieuses et non esthétiques. Entre offrandes et sculptures, les ex-voto ont été jetés dans la source, un sanctuaire en pleine nature où les croyants pouvaient se rendre dans une interaction directe avec la divinité du lieu, Maponos, dieu guerrier et guérisseur, qui utilisait l’eau purificatrice pour soigner les maladies des pèlerins. À l’occasion de « TREVIS MAPONOS », Namsal Siedlecki tisse un lien entre le rituel des ex-voto gallo-romains et la tradition contemporaine de jeter de la monnaie dans la Fontaine de Trevi à Rome pour réaliser nos souhaits et désirs. En 1800 l’archéologue allemand Wolfgang Helbig remarque la souffrance et la nostalgie de ses amis sur le point de quitter la ville éternelle et invente le rituel de lancer une pièce dans la fontaine comme propitiation et espoir d’un retour à Rome. La Fontaine de Trevi devient ainsi un exemple célèbre de puits à souhait qui, au-delà de recueillir les désirs et les rêves de milliers de personnes, collecte chaque année 1.5 million d’euros. Dans « TREVIS MAPONOS », Namsal Siedlecki transforme les espaces d’In extenso en un sanctuaire contemporain, une salle d’attente pour les désirs avant de s’accomplir. L’artiste a conduit un projet de numérisation 3D autour des ex-voto de Chamalières, aujourd’hui conservés au Musée Bargoin de Clermont-Ferrand, pour les reproduire en cire en préservant leur état actuel de conservation. Parallèlement il a récupéré plus de 130.000 pièces de monnaie de la Fontaine de Trevi qui correspondent à 5% du pactole annuel et qui ne peuvent pas être échangés par le Vatican (certaines n’ont pas cours légal, d’autres proviennent d’états avec une très haute inflation, ou encore ont été modifiées ou sont des médailles…). Après avoir sélectionné toutes les pièces en argent et les avoir fondues, Siedlecki utilise la technique de la galvanoplastie : par le biais de l’électrolyse, le bloc de métal (anode) obtenu par la fusion des monnaies, se dépose sur la reproduction de l’ex-voto (cathode) en couvrant la cire d’argent. La source primordiale rencontre à travers l’électricité la fontaine contemporaine dans un troisième réservoir, le bain galvanique, une solution d’eau et de sels métalliques. Les attentes et les rêves d’époques différentes se mélangent dans un artefact unique et collectif et deviennent ainsi une matière tangible. Trevis Maponos est un dieu sans visage qui présente une identité fragmentaire composée de plusieurs membres gisant sans vie dans l’espace d’exposition. À travers le procédé galvanoplastique, la forme originelle des ex-voto se trouve dans la partie vide à l’intérieur de la sculpture et la couche de métal agit en tant que masque protecteur. Ceci cristallise « la présence d’une absence »1 , en dévoilant la relation entre la trace et la mémoire, la partie extraite et le tout. Les corps semblent ici avoir été déchirés et seule l’intervention de l’artiste peut redonner une nouvelle identité aux restes en exaltant autant leur caractère autonome que leur force spirituelle collective. Ces désirs composites montrent l’intérêt de Siedlecki pour la recherche symbolique de la divinité qui se cristallise dans le geste de jeter une offrande comme résultat d’une promesse et d’un échange palpable entre l’humain et le surnaturel. Dans ces rituels magiques, le divin et l’abstrait interviennent en faveur de nos besoins terrestres, en établissant un paradoxe cognitif : quoique leur utilisation vise à résoudre des problèmes, les rituels manifestent des conventions culturelles qui oublient la connexion originelle entre l’action performée et l’aboutissement du désir. L’aspiration humaine à tout vouloir contrôler fait face à son impuissance et se laisse dominer par la glorification de la puissance céleste." (NDLG)

Vernissage le 5 juin à 18h30.

Exposition du 5 juin au 20 juillet 2019.

**** FANNY PALLARO et MARION LE PENNEC : Peintures et encres.

Exposition jusqu'au 27 juillet 2019.

**** ALEXANDRA SCHENKE  et BERNARD BOS : (Sculptures)

VOIR AUSSI : SCHENKE ALEXANDRA : COURT TEXTE DE JEANINE RIVAIS : http://jeaninerivais.jimdo.com/ RUBRIQUE FESTIVALS, EVASIONS DE LA PEINTURE 2015, Page des exposants. 

Et : ENTRETIEN AVEC JEANINE RIVAIS : http://jeaninerivais.jimdo.com/ Rubrique FESTIVALS BANNE 2016

Vernissage le vendredi 12 juillet à 19h.

Exposition du 13 juillet au 4 août 2019.

**** Béatrice Ballange, Patricia Berthaud, Jocelyne Besson Girard,   Serge Castor, Daniel Chambost, Hervé Clavreul, Charlotte et Cie, Carole Fontana, Fontencomble, Joëlle Gauthier, Régis Gauthier, Valérie Gault, Véronique Georges, Alain Kieffer, Jean Laverlochère, Valérie Métras, Stéphanie Sadot, Michel Smolec et participation de l’ atelier poterie des enfants de la Mjc de Chazelles sur Lyon : “ Jardin magique, sorcières et chimères”.

VOIR AUSSI : 

Jocelyne BESSON-GIRARD  : ENTRETIEN AVEC JEANINE RIVAIS : http://jeaninerivais.jimdo.com/ RUBRIQUE COMPTES-RENDUS DE FESTIVALS BANN'ART 2012.

FONTENCOMBLE : TEXTE DE JEANINE RIVAIS :"FONTENCOMBLE, EXPLORATRICE D'ART" : : http://jeaninerivais.jimdo.doc/  Rubrique FESTIVALS : "Art brut et outsider, Singulier, Meysse 2016.

KIEFFER ALAIN : ENTRETIEN "CERAMIQUES INSOLITES", http://jeaninerivais.fr Rubrique Comptes-rendus de Festivals SAINT-GALMIER 2006, 

et Texte de Jeanine Rivais : "LE MONDE ENTRE DEUX ZOOS D'ALAIN KIEFFER, SCULPTEUR". " : http://jeaninerivais.fr Rubrique ART SINGULIER. 

Et ENTRETIEN  AVEC JEANINE RIVAIS : http://jeaninerivais.jimdo.com/ Rubrique FESTIVALS. RETOUR SUR  BANNE 2003

METRAS VALERIE : ENTRETIEN AVEC JEANINE RIVAIS : http://jeaninerivais.jimdo.doc/  Rubrique ART SINGULIER.

SMOLEC MICHEL : TEXTES DE JEANINE RIVAIS : "NAISSANCE D'UNE VOCATION" DANS LE NUMERO 58 DE SEPTEMBRE 1996, DU BULLETIN DE L'ASSOCIATION LES AMIS DE FRANCOIS OZENDA. "DE TERRE ET DE CHAIR, LES CREATIONS DE MICHEL SMOLEC, sculpteur" 

et :  "TANT ET TROP D'YEUX ou MICHEL SMOLEC dessinateur" : http://jeaninerivais.fr Rubrique ART SINGULIER.

 Et aussi : "ET DE NOUVEAU NOUS SOMMES DEUX" : http://jeaninerivais.jimdo.com/ Rubrique ART SINGULIER. 

Et TEXTE DE JEANINE RIVAIS  : http://jeaninerivais.jimdo.com/ RUBRIQUE FESTIVALS RETOUR SUR BANNE 2003

Et : COURT TEXTE DE JEANINE RIVAIS : http://jeaninerivais.jimdo.doc/  Rubrique FESTIVALS : 6e BIENNALE DE SAINT-ETIENNE 2018

Vernissage le vendredi 14 juin 2019 à 18h30.

Le programme pour la saison 2019 : A découvrir les visites commentées pour les familles, stages de teinture végétale et atelier pour enfants sur le site www.jardindesplantesacouleurs.com 

 Dates à retenir : Stage de teinture végétale pour adultes le samedi 20 et dimanche 21 juillet

 Conte avec Dominique Lassaigne 15 septembre à 16h30.

Exposition du 26 mai au 30 septembre 2019.

**** 38 artistes d'Europe et d'Asie exposent.

**** Parmi les exposants : FANNY PALLARO : Sculptures.

Exposition jusqu'au 16 septembre 2019.

**** DOMINIQUE ALLAIN : (30 sculptures et plexis) et MURIEL AUSTRUY.

VOIR AUSSI : ALLAIN DOMMINIQUE : TEXTE DE JEANINE RIVAIS : "LES PERSONNAGES EGYPTISANTS DE DOMINIQUE ALLAIN" : : http://jeaninerivais.jimdo.com/ RUBRIQUE ART SINGULIER

Vernissage le 5 juillet à 18h30.

Exposition du 5 juillet au 31 août 2019.