**** JEAN-MARIE TREMBLAY : Dessins

 

Exposition du 19 au 31 juillet 2022.

 

**** RACHEL HEYDE ROSE (peintures, gravures) et DANIEL VAN CUTSEM (gravures.

TLJ. : 15h30/18h30.

Vernissage le 10 juin à 18h.

Exposition du 4 juin au 3 juillet 2022.

 

**** ADINE DUVAL (Dessins) et FRANCOIS CATRIN (Peintures)

TLJ. : 16h/19h.

Vernissage le 8 juillet à 18h.

Exposition du 5 au 31 juillet 2022.

 

**** STEPHANIE WESLE (plumassière) et LISE VAN BAAREN (Scukptures)

TLJ. : 16h/18h.

Vernissage le 5 août à 18h.

Exposition du 2 au 28 août 2022.

**** OLIVIER VINCENT : "Somnium"

 

"Nous vous avions fait découvrir la série « Enso » lors de l’exposition « Rêves d’aluminium » en 2020. 

Inspirée de l’enso du bouddhisme zen (calligraphie japonaise), l’enso est un cercle dessiné à l’encre, d’une seule expiration.

L’enso symbolise l’esprit juste, la vacuité, l’énergie ou encore le nirvana.

 Olivier Vincent a associé cette méthode ancestrale à la technique qu’il utilise depuis plus de vingt ans. La laque polyuréthane a remplacé l’encre.

 Le cercle est une figure unique et parfaite qui symbolise pour certains la quête de toute une vie.

L’artiste n’est pas à la recherche du cercle absolu mais c’est le chemin pour l’obtenir qui l’intéresse.

Le cercle évoque à la fois la volonté créatrice et son résultat.

Dans l’exposition « Somnium », la suite de la série « Enso », Olivier Vincent décline des couleurs inédites. Il poursuit le rêve et choisit de faire varier l’orientation du tracé. Le geste est plus intense, la matière sublimée." (NDLG)

 

Vernissage le 12 juillet à 18h.

Exposition du 13 juillet au 7 août 2022.

****JC ROMERO : Street artiste : "Ikonoklast"

 

Vernissage vendredi 24 juin à 18h30.

Exposition du 24 juin au 4 septembre 2022.

 

**** NAD VALLEE : Artiste verrier

 

"Nad Vallée est née à Paris. Elle vit et travaille dans les Alpes Maritimes. Après avoir suivi des études artistiques, elle obtient le Diplôme de l’Ecole Supérieure des Arts Modernes de Paris et de l’Ecole du Louvre. Graphiste dans la Publicité à Paris durant 20 ans, elle éprouve ensuite le besoin de projeter l’image dans l’espace. C’est en travaillant la terre que la rencontre avec le volume et la matière s’est réalisée.

Mais il lui manquait la transparence. Le verre donc s’imposait. Elle suit une formation à l’Université du Verre de Sars-Poteries et à l’Atelier du Verre à Paris. Ses perpétuelles recherches sur les aspects du verre et les oppositions entre transparence et opacité aboutissent à la création “d’une pierre de lumière”.

Elle associe la terre, la pierre, la lave qui, comme le cristal est née d’une fusion, et le béton dans ses dernières créations. Le sens général de son travail peut se définir par la communion d’un élément matière complémentaire à un élément lumière créés et unis au cours d’un chemin d’émotions". (NDLG)

**** MARIETTE : "Distiller le temps".

 

VOIR AUSSI : ENTRETIEN AVEC JEANINE RIVAIS : http://jeaninerivais.jimdo.com/FESTIVALS, VIIe BIENNALE des Z'ARTS SINGULIERS ET INNOVANTS DE SAINT-ETIENNE 2020. 

Et TEXTE DE JEANINE RIVAIS : " MARIETTE ET L’ART D’APPRIVOISER L’ESPACE" : http://jeaninerivais.jimdo.com/FESTIVALS : 1ere BIENNALE des Z'ARTS SINGULIERS ET INNOVANTS DROME ISERE LA BAUME D'HOSTUN.

 

Vernissage le 1er juillet à 18h.

Exposition du 1er au 30 juillet 2022.

 

**** GAËL BONNEFON : "Elégies

 

"Figures, espaces, matières : voilà les motifs primordiaux que les photographies de Gaël Bonnefon ne cessent de reprendre, conjurer, déplacer, joindre et disjoindre. Tirées d’un quotidien qui les déguise, les images qu’il compose jouent et rejouent le drame tantôt gracile tantôt macabre du réel. Un réel d’une teneur plus qu’incertaine, et dont la substance – s’il en est une – se confond avec celle, spectrale et protéique, du rêve. De là un travail sur l’aléatoire et la matérialité brute du négatif (grain, coulées chimiques, rayures) et un usage extrêmement singulier de la couleur, qui dans certaines photographies semble couler sur les motifs et emporter avec elle l’image vers une limite où des forces abstraites prévalent. Sous leur emprise extatique ou accablante, matières, espaces, figures, se délient et s’entrelacent sous la forme d’une chute d’eau, d’un chien qui bondit, d’une paroi rocheuse, d’une étreinte, d’un jet de gaz ou encore d’un homme-bleu-rouge-parapluie". Rafael Garido/Zoème.

 

Exposition du 9 juillet au 17 septembre 2022.

**** PIERRE-MARY ARMAND : Photographies"Ces gens de la rue".

 

" Photographe humaniste

Né en 1950 dans le Cantal. Après une maîtrise de neurophysiologie animale, j’intègre le Ministère de la Justice pour me consacrer aux jeunes en difficulté et y occuper différents postes à responsabilités au sein de la Direction de la Protection judiciaire de la jeunesse.

Mes premières photos ont été réalisées avec le Westpocket de ma mère puis, à l'adolescence, avec un appareil Agfa à objectif fixe, plus tard avec un réflexe Pentax avant de passer au Nikon. Dans le même temps, comme beaucoup, j’explore le tirage argentique, noir et blanc, dans ma salle de bains avec un agrandisseur bricolé par mes soins. Depuis, cette passion de la photo ne m’a pas quitté et s'est poursuivie parallèlement à ma carrière professionnelle. Depuis quelques années, elle est même devenue ma principale activité et mon hobby.

Si l'Auvergne reste ma terre natale où sont ancrées mes origines, mes racines profondes, Paris, que j’ai découvert à l'âge de treize ans, est devenue ma ville de cœur. Depuis, je parcours les rues de la cité avec mon appareil, à l'affût des évènements artistiques, des rencontres fugaces ou à la recherche de ces éclairages propres à la "ville lumière". La fibre sociale qui a marqué ma carrière professionnelle transparaît aussi dans le regard que je porte sur les paysages, les espaces urbains ou sur les personnes qui croisent mon chemin.

L’autre passion, l’Art et les artistes qui me conduit à courir les galeries parisiennes, notamment, pour y découvrir les œuvres, rencontrer les artistes, leurs galeristes et saisir à l'occasion la symbiose entre l’œuvre et son auteur. Ce sont ces rencontres, ces fulgurances qui ont engendré la série de portraits en couleur "Portrait de l’artiste et son oeuvre".

Pour Les expositions "Evasions de Barcelone au Mali", "Un regard singulier sur Paris.", "Le Pont Neuf s'emballait de Christo" ou "Musiciens de jazz", comme pour cette dernière exposition, j'ai choisi le noir et blanc pour exprimer la sensibilité et l'intimité que me suggèrent ces singuliers récits urbains.

Cette exposition "Ces gens de la rue" est la suite logique d' "Un regard singulier sur Paris" où l’œil du photographe humaniste et sa fibre sociale reprennent leurs droits. Mes pérégrinations parisiennes me conduisent régulièrement à croiser ces personnages insolites qui déambulent ou investissent certains quartiers et rues de la Capitale.

Des figures iconiques tels Guiseppe Belvédère l'homme au sac Bata qui donnait à manger aux pigeons de Beaubourg ou Jaber l'artiste d'Art brut alias "le roi de Beaubourg", qui viennent tous deux de nous quitter ou cet illustre habitué de la Place du Tertre à Montmartre.

Cette exposition tente de rendre hommage, de donner à voir la beauté, la singularité et l'humanité de ces gens, tous anonymes, tous différents, tous attachants et quelquefois invisibles mais pour celui ou celle qui sait porter son regard au-delà des apparences, qu'ils soient simples passants, artistes, musiciens ou sans domicile fixe, ils racontent tous une histoire, ils ont tous un vécu et c'est cela même qui m'a donné l'envie de m'intéresser à eux, de les prendre en photos, au naturel, dans l'action ou dans l'inaction, dans le plaisir ou dans l'effort, de saisir ces remarquables instants de vie..." (NDLG) 

 

Vernissage vendredi 15 juillet à 19h.

Exposition du 9 juillet au 28 août 2022.

***** 5 ARTISTES PROPOSENT LEURS ŒUVRES : "Indicible nature"

 

Exposition du 9 au 31 juillet 2022.

 

**** DENISE GRISI : Peintures Ecologiques : "Illustration des expressions françaises".

 

VOIR AUSSI : GRISI DENISE : ENTRETIEN AVEC JEANINE RIVAIS : http://jeaninerivais.jimdo.com/FESTIVALS BANNE ART SINGULIER ART D'AUJOURD'HUI 2012

 

Vernissage vendredi 17 juin à 18h.

Exposition jusqu'au mois de novembre 2022.

 

**** CAMILLE BREE et CLUELESS

 

Camille Brée

À travers une pratique sculpturale et spatiale, Camille Brée* s'intéresse aux lieux et à leurs spécificités plastiques. Elle cherche à produire des formes qui ont la capacité de modeler des interactions avec les corps. Son attention se porte aux espaces en marge de l’exposition afin de mettre en place des dispositifs d’apparition et de présence. Jouant la plupart du temps avec les sources de lumière, les ombres et la transparence, ses propositions interrogent les conditions du visible et déplacent l’attention du·de la spectateur·trice vers des espaces oubliés.

Camille Brée désigne le vide, l'immatériel. Et pourtant, le creux est loin du néant. Il invite plutôt les sensations à s'installer ; il prend la forme d'un contenant. La fonction joue ainsi un rôle considérable dans sa pratique, qu’elle soit littérale ou symbolique : ses veilleuses, par exemple, n'éclairent pas seulement un espace ou un chemin, mais accompagnent le public par leur présence. Au lieu d’être à la merci du regard, ses œuvres créent des trajectoires pour ce dernier, le menant entre l’illusion et le réel,  du familier vers l’étrange.

CluelesS

« Être dans son monde » est peut-être la manière la plus juste d’interpréter le mot « clueless ». Contournant les traductions péjoratives, qui pourraient désigner quelqu'un·e d'ignorant·e, « clueless » devrait plutôt être entendu comme la position de celle ou celui qui défie la réalité. Car CluelesS – le duo de designers composé de Saloméja Jacquet* et Clara Stengel* – développe un répertoire d'objets à usage quotidien destinés à résoudre des problématiques du réel en créant un monde légèrement décalé du nôtre.

Leur pratique pourrait être vue comme un emprunt de formes, de structures et de matériaux existants et communs afin de mieux les détourner, leur donnant ainsi une nouvelle destination. Pourtant, ces divers allers et retours, ainsi que certains virages, résistent à de simples résumés et s'orientent vers quelque chose de multiple. Les fonctions décuplées, le croisement des techniques et les gestes cèdent la place à un riche vocabulaire développé par ces non-spécialistes qui touchent à tout. Le processus se lit à travers l’objet, révélant une manière de trouver des formes en les faisant, en répondant à un besoin immédiat et non prémédité. La souplesse – qu’elle se situe dans les matériaux employés ou dans la manière dont leurs gestes se déploient – est le fil rouge qui lie les productions entre elles. Chez CluelesS, un sac devient robe ; une chaise devient poche ; une poignée devient crochet.. Ainsi, les usager·es ont le choix de se laisser porter par ces décalages, pour tendre vers un monde plus souple. (NDLG)

Vernissage samedi 4 juin à 18h.

Exposition du 4 juin au 30 juillet 2022.

**** CLAUDE PLACE : "Kermesse surréaliste" Balade au fil d'extravagances créatives

 

VOIR AUSSI : PLACE CLAUDE : TEXTE DE JEANINE RIVAIS : "GRAPHOTASMES ET ART'SEMBLAGES OU LE GRAND JEU DE CLAUDE PLACE" : : N° 64 DU BULLETIN DE L'ASSOCIATION LES AMIS DE FRANCOIS OZENDA. Et N° 60 de la Revue IDEART. Et http://jeaninerivis.jimdo.com/ Rubrique ART CONTEMPORAIN

 

Exposition du 16 juillet au 11 septembre 2022.

 

**** HONORINE VAN CITTERS : Peintures

 

Vernissage le 8 juillet 

Exposition jusqu'au 30 juillet 2022.

 

****VAN DONGEN : "Deauville me va comme un gant".

 

" C’est en 1913 que Kees Van Dongen découvre Deauville. Il y retrouve ses sujets favoris : scènes de plage, bains de mer, femmes élégantes, courses de chevaux, jeux de tables, folles nuits...On le salue sur les Planches, on le croise au Casino, entouré de personnalités amies, dont il réalise le portrait, comme Suzy Solidor, Lucien ou Sacha Guitry. À l’hippodrome, il peint sur les joues et les épaules des femmes ou sur leurs ombrelles. Sur la plage, il dessine sur le sable avec son fils, Jean-Marie. En témoin privilégié, le peintre n’a de cesse, chaque été, de se placer en éternel observateur de la société de son époque. Pour Van Dongen, Deauville représente un observatoire, un théâtre du monde...Organisé en 7 sections thématiques - la Normandie, Deauville : bains de mer et portraits de personnalités, le Cheval, les fêtes et les danses, l’Orient, le monde du Spectacle et la femme des années folles -, le parcours présente également une galerie périphérique associant dessins, photographies, documents et films. Enfin, un carré central présente le portfolio Deauville (1931) écrit par Paul Poiret et illustré par Van Dongen" (NDLG)

 

Exposition du 2 juillet au 25 septembre 2022.

**** 16 artistes présentent leurs œuvres : "Le jardin forêt et ses animaux".

 

Vernissage le vendredi 17 juin à 18h.

Le dimanche 26 juin à 16h30 " Le voyage de l' aviatrice" avec Guillaume Andre, flûtiste et conteur.

Le dimanche 18 septembre à 16h30 Contes et histoires avec Dominique Lassaigne accompagné de son hand pan et de son n' goni.

Exposition jusqu'au 30 septembre 2022.

 

**** RHODE BATH-SCHEBA MAKOUMBOU 

 

"Rhode Bath-Schéba Makoumbou est née le 29 août 1976 à Brazzaville en République du Congo. Depuis sa tendre enfance, elle a été initiée à la peinture par son père, le peintre David Makoumbou. Elle s’est réellement engagée dans l’art à partir de 1989.

À travers ses œuvres, ce sont surtout les activités sociales de la femme africaine qui sont mises en valeur. Dans les peintures à l’huile, elle peint généralement au couteau. La variété de ses toiles s’illustre dans un style nettement africain (à partir de l’art statuaire traditionnel), mais également influencé par les courants de l’art

réaliste, expressionniste et cubiste.

Depuis 2002, Rhode Makoumbou a créé de nombreuses sculptures en matière composée (sciure et colle à bois sur une structure métallique) représentant les métiers des villages qui tendent à disparaître. Certaines ont plus de trois mètres de haut !

Elle se considère un peu comme une artiste archiviste de la mémoire sociale et culturelle de l’Afrique en général, et du Congo en particulier. Elle s’exprime souvent dans ses interviews sur le respect des notions idéologiques de l’identité et de la diversité culturelle. Elle a toujours accordé une grande importance à la question du sens dans l’art et du rapport entre l’artiste et son public.

À partir de 2003, Rhode a entamé une importante carrière internationale, et expose maintenant dans le monde entier. En près de vingt ans, elle a participé à 230 expositions collectives ou individuelles dans le monde, sans compter ses 20 participations dans son pays natal.

A l'occasion du Grand Prix des Arts et des Lettres qui lui a été décerné en 2012 par le Président de la République du Congo, l'artiste a également été décorée à titre exceptionnel dans l'Ordre du Dévouement Congolais au grade d'officier le 13 juillet 2013 par le Président Denis Sassou N'Guesso à l'ouverture du Festival Panafricain de Musique (Fespam).

Sa dernière œuvre importante en 2018 a été la réalisation de la sculpture de Patrice Lumumba qui a été présentée à Bozar et au Kaaitheater à Bruxelles.

Elle a un atelier à Bruxelles en Belgique, mais elle continue parallèlement à travailler à Brazzaville un ou deux mois par an. Au mois d’août 2021, elle a ouvert un nouveau lieu culturel à Brazzaville. C’est une galerie-bar qui s’intitule « l’Espace-Mak ».

 

VOIR AUSSI : TEXTE DE JEANINE RIVAIS : "MEMOIRE SOCIALE ET CULTURELLE " : http://jeaninerivais.jimdo.com/ FESTIVALS : Saint-Amand- Roche Savine 2011

 

Vernissage le mardi 12 juillet à 19h.

Exposition du 12 juillet au 15 août 2022.