**** OLIVIER MASMONTEIL ET GAËL DAVRINCHE : Le Grand Tour »

 

"Au milieu d’un parc arboré, un hôtel particulier du XVIIe siècle. Quel plus bel endroit pour donner carte blanche à deux peintres férus d’histoire de l’art ? Olivier Masmonteil et Gaël Davrinche, en résonnance, s’adonnent à leur désir pictural en revisitant des grands classiques de la peinture occidentale, dans une fourchette temporelle qui court du XVIe au XIXe siècle. Ils font ainsi leur Grand Tour – leur Peregrinatio academica - comme les artistes et les poètes des XVIIe et XVIIIe siècle, en quête de modèles et d’inspirations artistiques. Temps d’apprentissage, d’admiration, de copie des grands maîtres, temps de découverte des sites antiques à travers toute l’Europe, pour se faire l’œil et la main. Sous le pinceau d’Olivier Masmonteil, Suzanne et les vieillards de Tintoret, L’Inspiration du Poète de Poussin, Sainte Anne de Léonard de Vinci, La Jeune Fille à la Perle de Vermeer, l’Odalisque de Boucher, les portraits d’Ingres, ainsi que plusieurs natures mortes de Pieter Claesz. À chaque fois, voilés par un filtre pictural, une tenture de brocart transparente servant de décor à ces réinterprétations-hommages. En contre-point cinq paysages de l’artiste, habités d’un arbre solitaire montrent le vocabulaire formel de Masmonteil, ses réflexions sur le paysage et ses multiples variations possibles. 

Olivier Masmonteil et Gaël Davrinche nous parlent ici de ce fil historique et pictural qui n’a jamais été rompu, de ce qu’ils doivent à leurs aînés. Cette exposition correspond au parcours d’Olivier Masmonteil qui, depuis 20 ans, regarde les maîtres du passé, pour s’en nourrir, les comprendre, passage obligé selon lui pour qu’un artiste puisse ensuite trouver sa voie personnelle. Le Peregrinatio academica est aussi un chemin initiatique." (NDLG)

 

Exposition du 17 mai au 17 juillet 2022

**** JACQUES DAIBEHESSE : Peintures.

 

Vernissage vendredi 24 juin à 17h30.

Exposition jusqu'au 3 juillet 2022.

 

**** RACHEL HEYDE ROSE (peintures, gravures) et DANIEL VAN CUTSEM (gravures.

TLJ. : 15h30/18h30.

Vernissage le 10 juin à 18h.

Exposition du 4 juin au 3 juillet 2022.

 

**** ADINE DUVAL (Dessins) et FRANCOIS CATRIN (Peintures)

TLJ. : 16h/19h.

Vernissage le 8 juillet à 18h.

Exposition du 5 au 31 juillet 2022.

 

**** STEPHANIE WESLE (plumassière) et LISE VAN BAAREN (Scukptures)

TLJ. : 16h/18h.

Vernissage le 5 août à 18h.

Exposition du 2 au 28 août 2022.

****JC ROMERO : Street artiste : "Ikonoklast"

 

Vernissage vendredi 24 juin à 18h30.

Exposition du 24 juin au 4 septembre 2022.

 

**** MARIETTE : "Distiller le temps".

 

VOIR AUSSI : ENTRETIEN AVEC JEANINE RIVAIS : http://jeaninerivais.jimdo.com/FESTIVALS, VIIe BIENNALE des Z'ARTS SINGULIERS ET INNOVANTS DE SAINT-ETIENNE 2020. 

Et TEXTE DE JEANINE RIVAIS : " MARIETTE ET L’ART D’APPRIVOISER L’ESPACE" : http://jeaninerivais.jimdo.com/FESTIVALS : 1ere BIENNALE des Z'ARTS SINGULIERS ET INNOVANTS DROME ISERE LA BAUME D'HOSTUN.

 

Vernissage le 1er juillet à 18h.

Exposition du 1er au 30 juillet 2022.

 

LES RENCONTRES PHOTOGRAPHIQUES DU PAYSAGE

**** FRANCOISE BOURGUION "Paysages en mémoire"

 

"Inaugurées cette année, les Rencontres Photographiques du Paysage ont pour ambition d’offrir toute la variété et la richesse des visions photographiques sur le monde. Nous abordons cette année les relations entre les paysages et la mémoire. Le travail de Françoise Beauguion se marie avec différentes approches d’habitants de Céret dans une proposition commune associant les collégiens et les résidents de la maison de retraite.

Paysage en mémoires est une exposition participative et dédiée à la mémoire. A la mémoire des Cérétans, de ses représentations dans les années 30, mais aussi dans ses représentations par les plus jeunes ou les artistes telles que Françoise Beauguion, ancienne résidente à Lumière d’Encre. Il en résulte une exposition à multiples facettes invitant les Cérétans et au-delà en se plongeant dans une représentation singulière de leur ville et des lieux que chacun d’eux se plaisent à fréquenter quotidiennement." (NDLG)

 

Exposition jusqu'au 30 juin 2022.

**** BRICE ROBERT : "Les signes".

 

" Brice Robert est un jeune peintre qui vit et travaille dans sa région d’origine, les alentours du Puy-de-Dôme. Enfant il dessinait déjà, trouvant dans cette pratique à la fois un exutoire et la possibilité d’exprimer beaucoup. Devenu adulte, sans jamais cesser de peindre, il connaît un parcours professionnel riche et varié, travaillant tour à tour dans l’industrie, l’agriculture, l’artisanat ou encore le domaine médical. Ces travaux se sont parfois révélés durs, harassants, imposant une grande flexibilité.

Cette réalité, dans laquelle l’artiste est profondément ancré, a deux corollaires. D’abord elle impose de se ménager une bulle, un espace dans lequel on peut faire un pas de côté et souffler un peu. Cet espace, pour Brice, a toujours été la peinture. La pratique de cet art est pour lui une nécessité, lui permettant d’être dans le flow, de se soustraire momentanément à l’écoulement du temps. Ensuite elle influence très certainement le choix des sujets : des portraits de personnes croisées, qui pour un temps partagent sa vie, un portail de lotissement, une usine dans laquelle on s’échine… Si l’on osait l’oxymore on dirait que ces sujets sont atypiques par leur banalité !

Brice Robert est en effet un peintre de l’instant présent. Ses portraits et autoportraits saisissent l’immédiat d’une sensation, d’un ressenti ; les paysages offrent un instantané des lieux qu’on fréquente, dans lesquels notre histoire se déploie. Ainsi son art rejoint la philosophie bouddhiste dans l’importance que cette dernière accorde au sentiment d’immanence, à la nécessité de se laisser pleinement posséder par le présent, d’être ouvert et attentif à ce qui existe avec nous. C’est sans doute la raison pour laquelle sa peinture s’apprécie en accordant de l’importance aux détails, sans fuite dans le futur mais en accordant au moment présent toute sa place, en lui laissant l’occasion d’entrer en contact avec nous. Le spectateur aussi doit devenir contemplatif : les lumières, les couleurs, les camaïeux, la profondeur… Il faut savoir arrêter sa course pour bien comprendre ce travail. Tout comme un plat simple est le meilleur ambassadeur d’un grand vin, car il laisse la place d’en apprécier toutes les nuances, la simplicité des sujets choisis permet ici de mettre en exergue la complexité de la forme et des détails. Robert Brice souhaite nous montrer une beauté à portée d’œil, au coin de la rue, commune et accessible mais à condition de savoir la discerner". Romain Desterne (Extrait)

 

Exposition du 14 mai au 30 juin 2022.

**** ASSOCIATION ART : Peintures, photos, etc.

 

Vernissage vendredi 24 juin à 18h.

Exposition du 25 juin au 3 juillet 2022.

 

**** MARINA DH : "Une histoire de l'Art à travers les signaux".

 

"Il s’agît d’un travail professionnel depuis 1990 (Maîtrise d’Art Plastiques obtenue à la Faculté de Lettres et d’Art d’Aix en Provence.

Sur une démarche « pano’maniaque » : détournement de vrais panneaux de signalisation routière recyclés (upcycling) et peintures sur toile (figuration narrative)

Pour l’exposition de Chazay, les pièces choisies font partie d’une série « hommage » aux grands Maîtres de l’histoire de l’Art.

Un univers de référence, ludique, coloré et signifiant plein de clin d’oeil et d’humour" (NDLG).

 

Vernissage le soir du marché nocturne vendredi 1er juillet, de 18h30 à 21h30

Exposition les 25, 26, 29 juin et 2 et 3 juillet 2022.

**** DENISE GRISI : Peintures Ecologiques : "Illustration des expressions françaises".

 

VOIR AUSSI : GRISI DENISE : ENTRETIEN AVEC JEANINE RIVAIS : http://jeaninerivais.jimdo.com/FESTIVALS BANNE ART SINGULIER ART D'AUJOURD'HUI 2012

 

Vernissage vendredi 17 juin à 18h.

Exposition jusqu'au mois de novembre 2022.

 

**** CAMILLE BREE et CLUELESS

 

Camille Brée

À travers une pratique sculpturale et spatiale, Camille Brée* s'intéresse aux lieux et à leurs spécificités plastiques. Elle cherche à produire des formes qui ont la capacité de modeler des interactions avec les corps. Son attention se porte aux espaces en marge de l’exposition afin de mettre en place des dispositifs d’apparition et de présence. Jouant la plupart du temps avec les sources de lumière, les ombres et la transparence, ses propositions interrogent les conditions du visible et déplacent l’attention du·de la spectateur·trice vers des espaces oubliés.

Camille Brée désigne le vide, l'immatériel. Et pourtant, le creux est loin du néant. Il invite plutôt les sensations à s'installer ; il prend la forme d'un contenant. La fonction joue ainsi un rôle considérable dans sa pratique, qu’elle soit littérale ou symbolique : ses veilleuses, par exemple, n'éclairent pas seulement un espace ou un chemin, mais accompagnent le public par leur présence. Au lieu d’être à la merci du regard, ses œuvres créent des trajectoires pour ce dernier, le menant entre l’illusion et le réel,  du familier vers l’étrange.

CluelesS

« Être dans son monde » est peut-être la manière la plus juste d’interpréter le mot « clueless ». Contournant les traductions péjoratives, qui pourraient désigner quelqu'un·e d'ignorant·e, « clueless » devrait plutôt être entendu comme la position de celle ou celui qui défie la réalité. Car CluelesS – le duo de designers composé de Saloméja Jacquet* et Clara Stengel* – développe un répertoire d'objets à usage quotidien destinés à résoudre des problématiques du réel en créant un monde légèrement décalé du nôtre.

Leur pratique pourrait être vue comme un emprunt de formes, de structures et de matériaux existants et communs afin de mieux les détourner, leur donnant ainsi une nouvelle destination. Pourtant, ces divers allers et retours, ainsi que certains virages, résistent à de simples résumés et s'orientent vers quelque chose de multiple. Les fonctions décuplées, le croisement des techniques et les gestes cèdent la place à un riche vocabulaire développé par ces non-spécialistes qui touchent à tout. Le processus se lit à travers l’objet, révélant une manière de trouver des formes en les faisant, en répondant à un besoin immédiat et non prémédité. La souplesse – qu’elle se situe dans les matériaux employés ou dans la manière dont leurs gestes se déploient – est le fil rouge qui lie les productions entre elles. Chez CluelesS, un sac devient robe ; une chaise devient poche ; une poignée devient crochet.. Ainsi, les usager·es ont le choix de se laisser porter par ces décalages, pour tendre vers un monde plus souple. (NDLG)

Vernissage samedi 4 juin à 18h.

Exposition du 4 juin au 30 juillet 2022.

**** CLAUDE PLACE : Collages : "De par le monde".

 

VOIR AUSSI : TEXTE DE JEANINE RIVAIS : "GRAPHOTASMES ET ART'SEMBLAGES OU LE GRAND JEU DE CLAUDE PLACE" : : N° 64 DU BULLETIN DE L'ASSOCIATION LES AMIS DE FRANCOIS OZENDA. Et N° 60 de la Revue IDEART. Et http://jeaninerivis.jimdo.com/ Rubrique ART CONTEMPORAIN

 

Vernissage : samedi 11 à 11h en présence de Jacques Didonato et consors... pour un moment musical épatant !

 Fermissage : samedi 25 à 11h

Exposition du 1er au 30 juin 2022.

 

****VAN DONGEN : "Deauville me va comme un gant".

 

" C’est en 1913 que Kees Van Dongen découvre Deauville. Il y retrouve ses sujets favoris : scènes de plage, bains de mer, femmes élégantes, courses de chevaux, jeux de tables, folles nuits...On le salue sur les Planches, on le croise au Casino, entouré de personnalités amies, dont il réalise le portrait, comme Suzy Solidor, Lucien ou Sacha Guitry. À l’hippodrome, il peint sur les joues et les épaules des femmes ou sur leurs ombrelles. Sur la plage, il dessine sur le sable avec son fils, Jean-Marie. En témoin privilégié, le peintre n’a de cesse, chaque été, de se placer en éternel observateur de la société de son époque. Pour Van Dongen, Deauville représente un observatoire, un théâtre du monde...Organisé en 7 sections thématiques - la Normandie, Deauville : bains de mer et portraits de personnalités, le Cheval, les fêtes et les danses, l’Orient, le monde du Spectacle et la femme des années folles -, le parcours présente également une galerie périphérique associant dessins, photographies, documents et films. Enfin, un carré central présente le portfolio Deauville (1931) écrit par Paul Poiret et illustré par Van Dongen" (NDLG)

 

Exposition du 2 juillet au 25 septembre 2022.

**** JO COMBASSON et SISKA

 

Vernissage le 10 juin à 19h.

Exposition du 10 juin au 3 juillet 2022.

 

**** 16 artistes présentent leurs œuvres : "Le jardin forêt et ses animaux".

 

Vernissage le vendredi 17 juin à 18h.

Le dimanche 26 juin à 16h30 " Le voyage de l' aviatrice" avec Guillaume Andre, flûtiste et conteur.

Le dimanche 18 septembre à 16h30 Contes et histoires avec Dominique Lassaigne accompagné de son hand pan et de son n' goni.

Exposition jusqu'au 30 septembre 2022.

 

**** RHODE BATH-SCHEBA MAKOUMBOU 

 

"Rhode Bath-Schéba Makoumbou est née le 29 août 1976 à Brazzaville en République du Congo. Depuis sa tendre enfance, elle a été initiée à la peinture par son père, le peintre David Makoumbou. Elle s’est réellement engagée dans l’art à partir de 1989.

À travers ses œuvres, ce sont surtout les activités sociales de la femme africaine qui sont mises en valeur. Dans les peintures à l’huile, elle peint généralement au couteau. La variété de ses toiles s’illustre dans un style nettement africain (à partir de l’art statuaire traditionnel), mais également influencé par les courants de l’art

réaliste, expressionniste et cubiste.

Depuis 2002, Rhode Makoumbou a créé de nombreuses sculptures en matière composée (sciure et colle à bois sur une structure métallique) représentant les métiers des villages qui tendent à disparaître. Certaines ont plus de trois mètres de haut !

Elle se considère un peu comme une artiste archiviste de la mémoire sociale et culturelle de l’Afrique en général, et du Congo en particulier. Elle s’exprime souvent dans ses interviews sur le respect des notions idéologiques de l’identité et de la diversité culturelle. Elle a toujours accordé une grande importance à la question du sens dans l’art et du rapport entre l’artiste et son public.

À partir de 2003, Rhode a entamé une importante carrière internationale, et expose maintenant dans le monde entier. En près de vingt ans, elle a participé à 230 expositions collectives ou individuelles dans le monde, sans compter ses 20 participations dans son pays natal.

A l'occasion du Grand Prix des Arts et des Lettres qui lui a été décerné en 2012 par le Président de la République du Congo, l'artiste a également été décorée à titre exceptionnel dans l'Ordre du Dévouement Congolais au grade d'officier le 13 juillet 2013 par le Président Denis Sassou N'Guesso à l'ouverture du Festival Panafricain de Musique (Fespam).

Sa dernière œuvre importante en 2018 a été la réalisation de la sculpture de Patrice Lumumba qui a été présentée à Bozar et au Kaaitheater à Bruxelles.

Elle a un atelier à Bruxelles en Belgique, mais elle continue parallèlement à travailler à Brazzaville un ou deux mois par an. Au mois d’août 2021, elle a ouvert un nouveau lieu culturel à Brazzaville. C’est une galerie-bar qui s’intitule « l’Espace-Mak ».

 

VOIR AUSSI : TEXTE DE JEANINE RIVAIS : "MEMOIRE SOCIALE ET CULTURELLE " : http://jeaninerivais.jimdo.com/ FESTIVALS : Saint-Amand- Roche Savine 2011

 

Vernissage le mardi 12 juillet à 19h.

Exposition du 12 juillet au 15 août 2022.