**** ANDRE CHABOT et CHARLY ZED : Photographies et illustrations.

Vernissage le 11 novembre à 11h.

Exposition jusqu'au 2 décembre 2018.

**** PHILIBERT : Peintures et sculptures.

Invité d'honneur.

Vernissage samedi 17 novembre à 18h30.

Exposition du 17 au 25 novembre 2018.

**** 18 artistes de Godalming, Mayen et Joigny ont travaillé sur le thème « Lumière ».

Pour Mayen : retrouvons Babara Bertsch (peintre), Jürgen Beckamp (plasticien), Hannelore Spitzley (peintre), Christina Weise (peintre).

Pour Godalming : Stephen Goddard (peintre), Kevin Gorton (peintre), Rick Holmes (peintre), David Hughes (photographe), Greta Jennings (artiste verrier), Karen Mckeogh (photographe), Rachel Mulligan  (artiste verrier), Jane Perry (photographe), Nancy Wilks (peintre).

 Enfin, pour Joigny : Véronique Fanti (peinture), Nathalie Godinou (peintre), Grimo (sculpteur), Yolande Michelon (peintre laqueuse), Danielle Zuger (peintre).

Les artistes ont utilisé différents médiums : l’huile, l’acrylique, la laque, le vitrail, le collage, la photographie, la lumière en mélangeant les matériaux et les techniques. : "Lumière- Light – Licht Lechemin vers la paix".

" La guerre de 14-18 est un pan importante de notre histoire commune. L’exposition "Lumière" va au-delà de la guerre, les œuvres présentées dans cet espace baigné de lumière de Jean de Joigny résonnent du questionnement des artistes sur le chemin vers la paix. Celle-ci présente un ensemble pictural de plus de 40 tableaux et sculptures réalisés spécialement pour l’événement. Chaque œuvre est en résonance avec les autres.

"Lumière" est pour chacun des artistes une interprétation de 14-18. Les œuvres relatent  un moment important de ce conflit, le sentiment de solitude face à l’incompréhension de la guerre.

Mais aussi et surtout "Le chemin vers la paix", la lumière que l’armistice de 1918 à insufflé au monde, le retour à la vie, une autre forme d’art, une autre vision du monde. Cette guerre devait être la der des ders." (NDLG)

VOIR AUSSI : VERONIQUE FANTI : COURT TEXTE DE JEANINE RIVAIS : http://jeaninerivais.jimdo.com/ RUBRIQUE FESTIVALS, EVASIONS DE LA PEINTURE 2011, Page des exposants.

le samedi 10 novembre 2018 à 16h

Exposition du 10 novembre au 30 décembre 2018..

**** ILÍDIO CANDJA CANDJA : "Nothing is lost, Everything becomes… Cosmos"

Vernissage vendredi 16 novembre à 19h.

Exposition du 16 novembre au 22 décembre 2018

**** VLADIMIR VELIKOVIC : Peintures.

"Entre chien et loup

Soyons franc. On ne présente pas ou plus l’œuvre de Vladimir Velickovic. Un travail qui se déploie à compter de 1959 en vastes séquences où la puissance visuelle s’accorde à la virtuosité technique en dévoilant sa propre intelligibilité dans son existence même. Un art poétique qui se révèle dans l’expérience et non dans la règle. Ici le dessin irrigue la peinture, la structure, la prolonge. La force du propos, l’évidence de cette pensée visuelle peut induire une admiration muette. L’émerveillement le dispute à la stupéfaction dans cette captation des regards. Pour autant la glose n’oblitère pas l’émotion. L’intelligence de la peinture peut se découvrir entre le vertige et le commentaire. Toutefois la sensation reste première. Car c’est bien de cela dont il est question, de ce trouble indicible que la peinture suscite.

Les différentes pièces présentées par la galerie Anne-Marie et Roland Pallade se déclinent au présent de l’artiste. Réalisées entre 2016 et 2018, elles prolongent sa pérennité thématique : feux, corbeaux, chiens, avec une inflexion particulière sur l’espace. Les quelques éléments présents de la figure et du corps s’inscrivent en effet dans le paysage. Aucun dessin, la peinture étant privilégiée, mais quelques sculptures. Des têtes, projets / modèles d’une création plus ample qui se découvre désormais sur le chemin qui conduit au Vésuve. Le feu, les brasiers, l’incandescence, plus que jamais … Mais aussi les gibets, les potences, les corps suppliciés. L’appréhension de l’horreur … La sélection existe. Choisir de donner à voir…

Pour Velickovic le simple fait de proposer une période pose question car chaque œuvre se révèle, dans le même mouvement, rétrospective et annonciatrice. Ici point de segment, mais un même souffle, un seul geste, la manifestation d’une singulière volonté de rendre compte du silence habité du chaos. Chaque élément développe ainsi l’essence du projet plastique, de ce qu’il faut appeler une manière, un style, un univers.

Ecoutons Velickovic à propos de l’exposition initiée en 1977 par Alain Jouffroy, Guillotine et peinture, Topino-Lebrun et ses amis. « …

1. Exécutions de l’image.

2. Approche physique de l’histoire comme fiction mortelle : un destin en ombre de poignard.

3. Action des séquences où le temps se raye. Arrêt brutal : chaque constat fixe le présent.

4. Guillotine du clair-obscur : condamnation de la palette et restes symboliques des épaves d’artiste.

5. Exposition horizontale, rétrospective du corps : le peintre livré à tout venant.

6. Largué, jeté, basculé aux profits et pertes : à moins que ne commence un face à face avec l’inconnu.

7. Du mouvement brisé de la lumière nait un geste incurable.

8. Répétition de la tuerie : Le possible bégaie.

9. Des documents entre meurtre et mensonge : flashes épinglés sur éphémérides de la mort ».

Au-delà du projet spécifique à propos de l’auteur de La Mort de CaÏus Gracchus, la peinture apocalyptique de Velickovic se découvre telle une peinture d’histoire contemporaine. On sait la mémoire à vif du peintre sur ses souvenirs des atrocités de l’occupation nazie en Yougoslavie. Aucune dimension anhistorique dans ces visions cauchemardesques, mais un processus de dissociation symbolique pour rendre compte de l’actualité des ciels vides et des espaces dévastés. Le trait expressionniste, l’aveuglante noirceur de la lumière, la subtile flamboyance de la couleur (rouges, noirs, clairs-obscurs) manifestent ce paroxysme permanent, incisif, corrosif du temps et de l’espace.

Le cycle inspiré des photographies d’Edward Muybridge (1973) et représenté ici par un seul tableau participe à cette stratégie de la tension. Dissocier pour rendre compte de la corruption du temps. Décomposer dans toutes les acceptions du terme.

Si Velickovic est bien l’un des acteurs essentiels du renouveau de la figuration des années soixante de l’autre siècle, son apport reste singulier. Ses images tournent résolument le dos aux artéfacts de la culture médiatique. L’imagerie pop lui est étrangère et il tient à distance les outils numériques. L’œil, la main, avant toute chose.

Velickovic est et reste peintre. Fondamentalement. Essentiellement. Un peintre crépusculaire, de ce passage, du jour à la nuit, et aussi qui marque l’instant qui précède le lever du soleil. Entre chien et loup. Quand l’homme ne peut distinguer le chien du loup. Quand le chien et l’homme deviennent loups. Entre chiens et loups … à la temporalité du singulier s’ajoute le pluriel de la matérialité des sujets. C’est dans ce double mouvement du temps et des corps, dans cet intervalle, ce hiatus, que l’œil, la main et la mémoire appréhendent symboliquement le réel. Un entre-deux devenu le lieu du déploiement de l’acte de peindre, qui se constitue et s’affirme dans sa particularité visionnaire.

Velickovic a la conviction que la flamme de la peinture a été préservée par certains grands artistes figuratifs. Il trouve naturellement sa place sur la liste, non comme le gardien d’un temple en péril mais tel le messager d’une peinture qui sait trouver en elle-même les moyens et les fins de son dépassement." Robert Bonaccorsi, octobre 2018

Vernissage jeudi 8 novembre 

Exposition du 8 novembre 2018 au 12 janvier 2019.

**** SYLVIE KYRAL : Peintures.

VOIR AUSSI : ENTRETIEN AVEC JEANINE RIVAIS : http://jeaninerivais.fr Rubrique ENTRETIENS AVEC DES ARTISTES BANNE  2004

Et TEXTE DE JEANINE RIVAIS : "DAMIERS ET ICONES" : http://jeaninerivais.jimdo.com/ Rubrique FESTIVALS : DRAGUIGNAN "L'ART DANS TOUS SES ETATS" 2012

Vernissage vendredi 9 novembre à 30.

Exposition du 9 AU 24 Novembre 2018

**** JEAN-CHRISTOPHE FISCHER : "Hommage à Guillume Apolinaire Le guetteur mélancolique" et : JEAN-FRANCOIS BOTTOLIER ET HUBERT DUPRILOT.

VOIR AUSSI : 

BOTTOLIER JEAN-FRANCOIS : ENTRETIEN AVEC JEANINE RIVAIS : http://jeaninerivais.fr Rubrique Comptes-rendus de festivals Banne 2008.

ET TEXTE DE JEANINE RIVAIS : http://jeaninerivais.jimdo.doc/  Rubrique FESTIVALS : 6e BIENNALE DE SAINT-ETIENNE 2018

DUPRILOT HUBERT : ENTRETIEN AVEC JEANINE RIVAIS : http://jeaninerivais.jimdo.doc/  Rubrique COMPTES-RENDUS DE FESTIVALS : GRAND BAZ'ART A BEZU 2012. Et aussi : ENTRETIEN AVEC JEANINE RIVAIS / http://www.dailymotion.com/video/xruzjg_1-2-grand-baz-art-a-bezu-2012-4e-festival-international-d-art-singulier-contemporain_creation 

Vernissage jeudi 25 octobre à 18h.

**** DIDIER HAMEY : "En merveille" : Gravures.

Exposition jusqu'au 22 décembre 2018.

**** 5 artistes proposent leurs œuvres : "Le sable se retire" : Photographies, dessins et peintures.

Vernissage jeudi 8 novembre à 18h30.

Exposition du 8 novembre au 29 décembre 2018.

**** RICHARD VESSAUD : "Par-delà" : Peintures.

" Le travail de Richard Vessaud est fait de multiples balancements, dont les pièces présentées à la Galerie 25 Capucins constituent une parfaite illustration. 

Entre photographie et peinture le cœur de l’artiste semble parfois osciller. 

Si Richard Vessaud se pense avant tout Peintre, il ne se prive pour autant pas d’user de vieilles photographies de famille (et même de ses propres créations)  pour nourrir son univers graphique. La photographie n’est toutefois pas une fin en soi, tant l’artiste n’hésite jamais à les recouvrir de peinture ou encore à les retoucher à l’encre. C’est ainsi par la liaison permanente des matières que l’artiste oscille entre une figuration stricte (voire aseptisée), et un violent expressionnisme. 

Le seconde paradoxe de cette œuvre protéiforme réside peut-être dans la multiplication des éléments de langage. 

Entre écriture et dessin, le peintre ne tranche pas et tend à user des deux. L’exercice est périlleux d’autant que la calligraphie constitue l’un des plus grand tabous de la peinture occidentale... Néanmoins, loin de se soumettre aux canons rigoristes de cette pratique, Richard Vessaud instaure un rapport systématique d’effacement des signes, rattachant de fait avec brio la dimension picturale. Les paroles, les mots sont alors présents en ce que leur matérialité perdure, mais semblent inaudibles, en ne persistant qu’à l’état de trace. 

S’il fallait trouver un sens ou tout au moins une ligne directrice dans le travail de Richard Vessaud, ce serait peut-être bien du côté de la Trace qu’il faudrait chercher. En effet, vue comme le trait d’union des travaux de l’artiste, la notion de trace permet d’en éclairer le sens. 

Entre la permanence résiduelle du souvenir (sous forme de photographie par exemple) et les aléas de la mémoire, subsiste un objet plastique en quête de sens, à l’image de ces vieilles photographies dont les mémoires ont effacé les noms et les lieux, et qui ne demeurent qu’à l’état d’objet. 

Les œuvres de Richard Vessaud peuvent alors être conçues comme le témoignage d’instants fugaces dont le sens tend à s’effacer au profit du seul éclat de la matérialité, tel un vaste memento mori..." (NDLG)

Vernissage le 20 octobre à 18h.

Exposition du20 octobre au 17 novembre 2018.

**** SYLC : "Avec ou sans cavalier" : Peintures.

"Imaginée et conçue par l’artiste SylC, cette exposition s’articule autour d’une vingtaine de ses oeuvres les plus récentes, regroupant des peintures, des dessins, des sculptures et une installation.

Au-delà du clin d’oeil complice à la Cité du Cheval, l’exposition « Avec ou sans cavalier » propose, au travers de prismes opposés, une réflexion sur les chemins de nos vies, en harmonie ou en totale liberté selon que l’on soit accompagné ou non. Mais dans cette exposition, point de couples humains représentés. SylC nous convie dans une odyssée extraordinaire à visiter son monde peuplé de créatures étranges, chevaux baroques, centaures et autres chimères, dans une mise en scène où l’animal est parfois partenaire de l’homme, parfois libre et sauvage, seul maître de ses instincts.

Lorsqu’il devient monture, l’animal est en parfaite osmose avec son cavalier ; d’une manière toutefois bien différente de celle des grands classiques de l’Art où le cheval glorifie si souvent celui qui le monte. Ici, l’homme tend à devenir cheval en s’appropriant son enveloppe corporelle ou en lui empruntant son identité. Dans une subtile alchimie, l’un devient le reflet de l’autre. Ils fusionnent et leurs corps ne font plus qu’un dans une sorte de ballet délicat. Tels deux danseurs interprétant une chorégraphie amoureuse de manière instinctive, le  cavalier souffle à sa monture le chemin à suivre et, dans un parfait tempo, la guide imperceptiblement.

Au sentiment d’harmonie douce et idéale existant entre l’animal et son cavalier s’opposent la fougue et l’âpreté de la bête en liberté. Dans les grands espaces, elle laisse s’exprimer ses instincts révélés à l’état brut ; elle se cambre, elle se cabre, et, sans compromis, redevient seule maître des postures de son corps indompté"… 

Cette opposition délibérément voulue plonge le regardeur dans un spectacle troublant. En découlent des scènes et des représentations irréelles, avec ici un cheval à cinq têtes, là un animal sauvage au visage d’enfant, ou encore là une créature hybride montée par un cavalier fantomatique…

“Avec ou sans cavalier” témoigne aussi d’une nouvelle avancée dans les recherches de l’artiste, de l’influence réciproque et de l’interpénétration de quatre médiums dans le travail de la plasticienne aujourd’hui. Au trait rouge si caractéristique des travaux de SylC sur papier s’opposent des sculptures en grès aux lignes rondes dans lesquelles s’affrontent le noir et le blanc. Encore assez méconnu car peu souvent présenté, ce travail transpose merveilleusement l’univers onirique et sensible de l’artiste en volume. Les peintures les plus récentes nous dévoilent un parti pris allant vers une recherche graphique accentuée, où la ligne du trait se fait plus présente et où les formes s’estompent. A ces trois disciplines s’ajoutera pour la première fois une installation, “Human Horses’ Souls”, conçue et réalisée par SylC spécialement pour les lieux.

Situées dans le coeur de l’église, deux robes fantomatiques éclairées de milles lucioles et coiffées d’un masque équin surplombent dans un halo de lumières diffuses une chimère irréelle de terre cuite. (NDLG)

VOIR AUSSI : ENTRETIEN AVEC JEANINE RIVAIS : http://jeaninerivais.fr  "COURANTS D'ARTS" NOTTONVILLE 2007.

Exposition du 30 mars au 14 avril 2019.

**** VALERIE HORWITZ et GARY HURST : "Encore" : Installations.

"Après Tu, sempre une installation sur le sida de yann beauvais présentée en 2004, Encore est la deuxième exposition de La compagnie qui porte directement sur les langages de la maladie avec des enjeux esthétiques, politiques et intimes.

Le point de vue sur la maladie est souvent confisqué par le milieu médical. Ici, les artistes font d’abord vivre le point de vue du malade, depuis une perspective autobiographique pour Valérie Horwitz, depuis les textes de Catarina Inês Gomes Moraes via les documents et la recherche de l’anthropologue João Biehl pour Gary Hurst.

Encore vient toucher en nous la fulgurance de ce qui anime ou détruit le désir, de ce qui le fait persister comme énigme." (NDLG)

Vernissage le 29 novembre à 18h.

**** NICOLAS CLUZEL : "Etat d'urgence" : Peintures.

L’exposition au contenu satirique réunit vingt toiles récentes de style figuratif-expressionniste inspirées à la fois de l’actualité et des grands peintres de l’histoire de l’art.

L’exposition annonce l’état d’urgence de nos sociétés occidentales. Le terme d’ «état d’urgence» fait référence en France à une mesure gouvernementale prise en cas de péril imminent pour le pays. C’est ce par quoi est passé le peuple français après avoir été victime de la violente série d’attentats. Le gouvernement socialiste de l’époque avec François Hollande à sa tête décréta en novembre 2015 «l’état d’urgence» qui permet aux autorités de prendre des mesures restreignant les libertés telles que les perquisitions de jour et de nuit ou encore l’interdiction de manifester.

Ce même terme d’état d’urgence nous renvoie pourtant ici à l’urgence des crises auxquelles nous sommes confrontées dans les pays occidentaux. Les inquiétudes d’un monde partant à la dérive: la crise migratoire, la crise économique ou encore la crise identitaire sont intelligemment retranscrites dans cette série d’œuvres. En effet, Nicolas Cluzel peint des tempêtes, des scènes de désastres, des attroupements humains et des bagarres laissant entrevoir l’état d’urgence de l’humanité. Sur la rive ou naviguant sur la mer, on y reconnaît les migrants d’aujourd’hui en quête d’un meilleur avenir; derrière son iPhone en plein selfie, on identifie la nouvelle génération soumise à la société de consommation; ou les seins dévoilés devant une œuvre d’art célèbre, on pense aux actions féministes des Femen. Tout est actualité et pousse à la réflexion. Pourtant, l’artiste ne souhaite pas prendre une position ouvertement politique, il constate juste la société dans laquelle nous vivons et la retranscrit sur la toile." (NDLG).

VOIR AUSSI : CLUZEL NICOLAS : ENTRETIEN AVEC JEANINE RIVAIS : : http://jeaninerivais.fr Rubrique COMPTES-RENDUS DE FESTIVALS : Banne 2009.

Vernissage jeudi 13 septembre à 19h.

Exposition du 13 septembre au 17 novembre 2018.