**** VERONIQUE FANTI : Peintures.

VOIR AUSSI :  COURT TEXTE DE JEANINE RIVAIS : http://jeaninerivais.jimdo.com/ RUBRIQUE FESTIVALS, EVASIONS DE LA PEINTURE 2011, Page des exposants.

Vernissage  le 9 février à 17H15.

Exposition jusqu'au 24 mars 2019.

**** BERNARD MOUGIN et JEAN-YVES GOSTI : Sculptures.

VOIR AUSSI : GOSTI JEAN-YVES : TEXTE DE JEANINE RIVAIS : "LES SCULPTURES ANTHROPOMORPHES DE GOSTI" :  http://jeaninerivais.jimdo.com/ Rubrique Art contemporain.

Vernissage le 1er mars à 16h.

Exposition du 28 février au 30 mars 2019.

**** TONI SOULIE : "Sérénité" : Peintures.

"Ma nouvelle cartographie est botanique. Elle dessine de nouveaux espaces, des lames divinatoires de taille humaine: ma floraison est journalière ...

Certaines régions de l'esprit demeurent originelles, ce sont celles que la peinture explore, des fleurs non répertoriées qui permettent la survie. Beauté fugitive du sang qui renaît en fleur dans la tradition pastorale du rouge saturé au noir de jais.

Figures florales d'une anatomie pulsionnelle, une fragmentation des lieux foulés, volcans, déserts ... en font mon énergie vitale, "cosa mentale", comme une offrande aux esprits de la création." Tony Soulié

Vernissage le 21 mars à 18h30.

Exposition du 21 mars au 4 mai 2019.

**** JADE de la rue à la galerie

Vernissage le vendredi 15 mars à 18h.

Exposition du 15 au 30 mars 2019

**** CHRISTINE FABRE (Céramiques) et JIA JUAN LI (Peintures) : "Passion chinoise.

Vernissage le jeudi 14 février à 18h.

Exposition du 14 février au 24 mars 2019.

**** JEAN-PHILIPPE BUI VAN et  CHRISTIAN RIGAULT : (Peintures)

Vernissage le jeudi 21 mars à 19h.

Exposition du 21 mars au 11 mai 2019.

**** GUILLAUME TOUMANIAN : Peintures

Vernissage jeudi 14 mars à 18h30.

Exposition du 14 mars au 11 mai 2019.

**** SYLC : "Avec ou sans cavalier" : Peintures.

"Imaginée et conçue par l’artiste SylC, cette exposition s’articule autour d’une vingtaine de ses oeuvres les plus récentes, regroupant des peintures, des dessins, des sculptures et une installation.

Au-delà du clin d’oeil complice à la Cité du Cheval, l’exposition « Avec ou sans cavalier » propose, au travers de prismes opposés, une réflexion sur les chemins de nos vies, en harmonie ou en totale liberté selon que l’on soit accompagné ou non. Mais dans cette exposition, point de couples humains représentés. SylC nous convie dans une odyssée extraordinaire à visiter son monde peuplé de créatures étranges, chevaux baroques, centaures et autres chimères, dans une mise en scène où l’animal est parfois partenaire de l’homme, parfois libre et sauvage, seul maître de ses instincts.

Lorsqu’il devient monture, l’animal est en parfaite osmose avec son cavalier ; d’une manière toutefois bien différente de celle des grands classiques de l’Art où le cheval glorifie si souvent celui qui le monte. Ici, l’homme tend à devenir cheval en s’appropriant son enveloppe corporelle ou en lui empruntant son identité. Dans une subtile alchimie, l’un devient le reflet de l’autre. Ils fusionnent et leurs corps ne font plus qu’un dans une sorte de ballet délicat. Tels deux danseurs interprétant une chorégraphie amoureuse de manière instinctive, le  cavalier souffle à sa monture le chemin à suivre et, dans un parfait tempo, la guide imperceptiblement.

Au sentiment d’harmonie douce et idéale existant entre l’animal et son cavalier s’opposent la fougue et l’âpreté de la bête en liberté. Dans les grands espaces, elle laisse s’exprimer ses instincts révélés à l’état brut ; elle se cambre, elle se cabre, et, sans compromis, redevient seule maître des postures de son corps indompté"… 

Cette opposition délibérément voulue plonge le regardeur dans un spectacle troublant. En découlent des scènes et des représentations irréelles, avec ici un cheval à cinq têtes, là un animal sauvage au visage d’enfant, ou encore là une créature hybride montée par un cavalier fantomatique…

“Avec ou sans cavalier” témoigne aussi d’une nouvelle avancée dans les recherches de l’artiste, de l’influence réciproque et de l’interpénétration de quatre médiums dans le travail de la plasticienne aujourd’hui. Au trait rouge si caractéristique des travaux de SylC sur papier s’opposent des sculptures en grès aux lignes rondes dans lesquelles s’affrontent le noir et le blanc. Encore assez méconnu car peu souvent présenté, ce travail transpose merveilleusement l’univers onirique et sensible de l’artiste en volume. Les peintures les plus récentes nous dévoilent un parti pris allant vers une recherche graphique accentuée, où la ligne du trait se fait plus présente et où les formes s’estompent. A ces trois disciplines s’ajoutera pour la première fois une installation, “Human Horses’ Souls”, conçue et réalisée par SylC spécialement pour les lieux.

Situées dans le coeur de l’église, deux robes fantomatiques éclairées de milles lucioles et coiffées d’un masque équin surplombent dans un halo de lumières diffuses une chimère irréelle de terre cuite. (NDLG)

VOIR AUSSI : ENTRETIEN AVEC JEANINE RIVAIS : http://jeaninerivais.fr  "COURANTS D'ARTS" NOTTONVILLE 2007.

Exposition du 30 mars au 14 avril 2019.

**** Aurore Balsa – Joël Bancroft-Richardson – Victoire Barbolosi – Emma Bertin – Julien Bourgain – Julien Carpentier – Nour Cheddade et Tom Dunbar – Pierre Combelles – Matteo Demaria – Lara Dirani – Eva Faloux – Sara Fiaschi – Théo Jossien – Quentin Lacroix – Yusha Ly – Clémence Mimault et Daniel Mitelberg – Anaïs Nisimov – Sandy Ott – Morgana Planchais – Mathieu Van Herzeele – Chloé Vivien

Les hypersensibles expriment mieux que quiconque les désirs, les tensions, les conflits, les imaginaires d’aujourd’hui.

Vernissage le 7 mars à 18h.

Exposition du 7mars au 20 avril 2019.

**** Imam Sucahyo : Menanam Cinta -Graines d'amour

" Imam Sucahyo est un artiste autodidacte né à Tuban, Est Java, en 1978. C'est à l'école élémentaire qu'il découvre son intérêt pour l'art, dans un vieux livre consacré à un ancien Maitre Indonésien. Très vite sa vocation artistique est confrontée à la pauvreté, divers problèmes familiaux et l'isolement social. Son originalité artistique et sa perception singulière de la vie sont alors mal acceptées par son environnement conservateur. Cette situation a été son obstacle le plus grand, mais aussi une lutte permanente qui devient sa source d'inspiration.

Il a travaillé dans plusieurs villes en Indonésie comme Yogyakarta, Lampung, Jambi et Surabaya où il s’est imprégné des traditions locales, afin de les  fusionner dans ses créations artistiques avec sa propre expérience de vie. L'art est devenu un outil permettant à Imam de se réconcilier avec une réalité qui ne correspond pas avec ses aspirations." (NDLG)

Exposition du 9 mars au 20 avril 2019.

**** FRANCOIS RIEUX : "Marie Durand" : Peintures.

VOIR AUSSI : TEXTE DE JEANINE RIVAIS : "EMERGENCE ET CONSTRUCTION CHEZ FRANCOIS RIEUX, peintre": http://jeaninerivais.jimdo.com/ RUBRIQUE  FESTIVALS BANN'ART 2017.

Vernissage le 7 juin

Exposition du 7 au 23 juin 2019.

****  ARNAUD VASSEUX : "Terrains".

„Terrains“ croise plusieurs axes de recherche d‘Arnaud Vasseux, en lien avec l‘activité de la marche, du déplacement, des éléments naturels et leur transformation. 

Vernissage  vendredi 8 mars à 18h30

Exposition du 8 mars au 24 avril 2019.

**** ZCM et JULIUS BOCKELT : "Studies in verberation"

Vernissage le 24 février de 14h à 18h.

**** CRISTINA TOLEDO : "L'émotion séquestrée" : Peintures.

"Cristina Toledo centre son attention sur des images de la vie quotidienne lui permettant de représenter des situations propres à la condition humaine. Avec cette série, elle choisit de s’intéresser à l’époque victorienne comme point de départ en se basant sur son imagerie puis en se focalisant sur l’univers des émotions ou, pour être plus précis, l’absence même de ces derniers : des femmes en deuils aux visages cachés pour telle ou telle raison et des scènes quotidiennes où l’identité des individus est relayée au second plan. Ces sujets sont finalement de simples excuses pour nous transporter vers un monde mystérieux et privé où les sentiments et les émotions sont inexistants, faussés par le simple fait de poser.

Pour cela, l’artiste s’inspire de vieilles photographies étranges, bizarres ou simplement différentes à partir desquelles elle reproduit les mises en scène en exagérant les poses. Les modèles peints surjouent ainsi l’émotion, comprise dans ce cas de figure comme figée, comme séquestrée. Il est vrai que montrer la douleur est une démonstration émotionnelle, pourtant l’idée de vouloir la mettre en scène rend bien compte d’un état d’esprit, de certains us et coutumes prenant le dessus sur la représentation du réel. En agissant ainsi, nous montrons au reste de la société comment doit-on souffrir « correctement » ou comment doit-on faire face à certaines situations. Cette vision morale se consolide donc de façon non-officielle, dans l’état d’esprit général et nous finissons tous par appliquer ces valeurs en nous assurant que les autres les appliquent aussi.

Pour revenir à la signification du mot « émotion », ce qui nous vient immédiatement à l’esprit sont : le plaisir et la souffrance. Pourtant, ici, aucun de ces deux aspects ne ressort chez les personnages de Cristina. Ce que l’on retient d’eux, au contraire, ce sont la retenue et la neutralité. 

Il se passe la même chose avec les portraits de dos, que l’on pourrait qualifier d’« anti portraits ». Traditionnellement, le portrait a pour but de capter l’âme du modèle grâce à la représentation des émotions qui l’habitent et donc des éléments qui constituent sa personnalité et sa psychologie. Pour ce qui est du portrait de dos, il sous-entend une annulation radicale de tout ce qui peut concerner l’émotion comme élément de communication avec les autres.

Cristina Toledo s’intéresse depuis le début de sa carrière au rôle de la femme dans la société. Alors que ses anciennes séries orientaient leurs discours vers une critique du monde de la beauté, L’émotion séquestrée propose une ouverture indiscrète sur une époque victorienne révolue mais où l’essence du vivre ensemble en société continue d’être d’actualité, à savoir : montrer aux autres de quoi sommes-nous capables afin de pouvoir nous unir au groupe. " (NDLG)

Vernissage jeudi 7 février à 19h.

Exposition du 7 février au 13 avril 2019.