**** GOSTI : Sculptures et dessins. 

VOIR AUSSI : TEXTE DE JEANINE RIVAIS : "LES SCULPTURES ANTHROPOMORPHES DE GOSTI" :  http://jeaninerivais.jimdo.com/ Art contemporain

Vernissage samedi 6 juillet à 17h. 

Exposition du 29 juin au 4 août 2024.

**** MARGUERITE NOIREL et LE COLLECTIF IMAGES :"FERROÏDES

VOIR AUSSI : NOIREL MARGUERITE : TEXTE DE JEANINE RIVAIS : IDEART N° 51 DE FEVRIER/MARS 1997 / "LES CREATURES HYBRIDES DE MARGUERITE NOIREL, SCULPTEUR". Et Site : http://jeaninerivais.jimdo.com/ RETOUR SUR UN QUART DE SIECLE D'ECRITURES. Retour sur le Printemps des Singuliers 2003

Vernissage vendredi 5 juillet à 18h.

Exposition du 5 juillet au 31 août 2024.

**** LUCIE GEFFRÉ : Peintures. 

**** DE NOMBREUX ARTISTES PROPOSENT LEURS ŒUVRES

**** Parmi les exposants : PETRA WERLE : Sculptures.

VOIR AUSSI : TEXTE DE JEANINE RIVAIS : "LES MIES DE PAIN DE PETRA WERLE" : http://jeaninerivais.jimdo.com/ART SINGULIER

**** OLIVIER DE MASMONTEIL 

 Olivier Masmonteil investit les salles du Château de Monbazillac de ses multiples paysages. Artiste voyageur, Olivier Masmonteil s’inspire des grands maîtres comme des paysages découverts lors de ses voyages personnels autour du monde. L’exposition « L’unique et la répétition » témoigne d’une œuvre marquée par l’histoire de l’art et la nature et dévoile un travail obstiné sur la ressemblance détournée et révélatrice de différence.

En repérage au château de Monbazillac, sous la pluie, Olivier Masmonteil a le sourire.

« C’est un petit château très bien conservé, à dimension humaine comme je les aime. Les espaces intérieurs ont des proportions auxquelles on ne s’attend pas nécessairement et permettent d’installer des travaux différents, par l’esprit, le matériau, le volume… On y trouve de l’inattendu, comme une petite tour un peu secrète et même une salle-de-bain... Je crois qu’il y a moyen d’investir tout cet étage avec beaucoup de plaisir. »

Revendiquant haut et fort l’intensité du plaisir de peindre, Olivier Masmonteil tâte les diverses techniques de l’art en deux dimensions. Baigné dans la nature depuis l’enfance, il aime surtout la peindre à travers ses multiples paysages. Inscrit aux Beaux-Arts de Bordeaux, il s’apercevra que l’humeur ambiante favorise plutôt l’abstraction. Peu lui importe, il persiste dans ses deux passions : les paysages (pour mieux les rencontrer, ce peintre voyageur s’offre deux tours du monde) et l’histoire de l’art. Sans timidité, au Louvre, il détourne un immense triptyque de Charles Le Brun, qu’il réinterprète à sa manière…

À partir de cette double inspiration – nature et histoire de l’art – Olivier Masmonteil décline son travail en différentes « séries ». Les « horizons », par exemple, présentent de vastes emballements nuageux et mouvants, en arrière-plan, précédés d’une sorte de ligne de terre faite de bandes fluo, immobiles, tout en contradiction avec ce qui se passe dans le lointain. Dans le même esprit, « Treeline » propose la présence, souvent imposante, d’un arbre qui apporte au paysage une nouvelle verticalité.

Olivier Masmonteil peut aussi défier le temps, dans tous les sens du terme. Pour une exposition à Saint-Méloir des Ondes (Bretagne), il n’hésite pas à emmener son matériel en pleine nature, entre Saint-Malo et Cancale, pour y rendre des paysages marins qui changent selon les heures, la lumière, les moments du jour.

Dans un tout autre registre, Olivier Masmonteil s’empare de la représentation féminine classique – portraits, nus, baigneuses… – pour la restituer, oblitérée par son empreinte. Des œuvres de Vermeer, Le Corrège, Boucher, peuvent être ainsi redécouvertes à travers une répétition de signes qui forment une sorte d’écriture, de dentelle ou de moucharabieh, notamment dans la série « Mémoire de la peinture ». 

Olivier Masmonteil aime les séries, l’entêtement qui entraîne une sorte de rapidité et d’intensité. « Je fais des séries car je constate que mon rapport contemplatif à la peinture va en augmentant, travaillant et retravaillant des sujets qui peuvent sembler banals et qui, à chaque fois, prennent une dimension poétique nouvelle ».

L’exposition « L’unique et la répétition » d’Olivier Masmonteil fait partie du parcours artistique ÉpHémères du château de Monbazillac. Mené par Les Rives de l’Art, ce programme vise à permettre au grand public de découvrir l’art contemporain croisé au patrimoine dans des sites emblématiques, remarquables ou insolites de la vallée de la Dordogne. Depuis 2008, 61 artistes ont été invités, dans 30 villages, à créer ou adapter des œuvres en harmonie avec des sites historiques et patrimoniaux. Cette année, Olivier Masmonteil, Juliette Jouannais et Jérôme Leyre ont répondu à cette invitation. Olivier Masmonteil investit les salles du Château de Monbazillac de ses multiples paysages tandis que Juliette Jouannais y joue en extérieur avec une installation haute en couleur. Tout proche, le Château de la Jaubertie accueille une œuvre sculptée de Jérôme Leyre.

Exposition du 29 juin au 30 septembre 2024.

**** ROGER SOMVILLE (1923-2014) ET MARC VAUGELADE (1923-2001) : Leurs oeuvres comme peintres cartonniers en tapisserie.

Exposition du 5 juillet au 1er septembre 2024.

**** ALOÏSE CORBAZ  (1886 - 1964)

Les dessins, peintures et peintures murales sensuelles de l'étonnant et omniprésent Corbaz ont été mis en lumière par Jacqueline Porret-Forel, jeune médecin d'une clinique psychiatrique suisse. L'œuvre parlait d'une histoire d'amour mystérieuse et apparemment autobiographique - souvent sous la forme de livres ou de feuilles pliées - parfois avec des matériaux tels que des pétales et des emballages. Les œuvres de Corbaz figurent dans de grandes collections, notamment le Musée National d'Art Moderne de Paris et la Collection de l'art Brut de Lausanne.

MADGE GILL (1882 - 1961)

Médium britannique prolifique et créateur d'images, Gill a commencé à dessiner à l'âge de 37 ans sans aucune formation formelle. Elle faisait référence aux conseils d'une force invisible : un esprit nommé Myninerest , qui était le véritable auteur de son œuvre. Le magnifique calicot de Gill , The Crucifixion of the Soul , a contribué au succès de l'exposition révolutionnaire Outsiders de 1979 à la Hayward Gallery de Londres. Les œuvres de Gill sont aujourd'hui conservées dans plusieurs collections publiques majeures, dont la Collection de l'Art Brut à Lausanne et sont régulièrement exposées dans le monde entier - notamment Brutal Beauty au Barbican de Londres en 2021.

ANNA ZEMÁNKOVÁ  (1908 -1986)

La pratique artistique de Zemánková est née comme un passe-temps du Moyen-Âge, un moyen de se libérer des complexités et des conflits de la vie quotidienne. Encouragée par son fils artiste, elle a ensuite dessiné, ombré et cousu une botanique spiritualiste - des images post-florales surnaturelles qui suggéraient une relation visuelle évidente avec les dessins médiumniques tchèques du début du XXe siècle. Le travail de Zemánková a été inclus par le conservateur Massimiliano Gioni dans Ostalgia (2011) au New Museum de New York et à la 55e Biennale de Venise (2013). Zemánková a également joué un rôle central dans The Botanical Mind au Camden Art Center de Londres (2021).

PHILOMÉ OBIN  (1892 - 1986)

Maître du récit historique haïtien, Obin était le doyen des hommes d'État du Centre d'Art d'Haïti. En tant que dessinateur, le style figuratif distinct d' Obin a capturé la complexité du passé d'Haïti, son système de classes notoire et la scène sociale vivante - avec une précision fine et une perspective unique. Obin a connu un succès mondial de son vivant et fait aujourd'hui partie des collections de musées du monde entier, notamment du Museum of Modern Art de New York.

SÉNÈQUE OBIN (1893 - 1977)

Initialement formé par son frère aîné, l'imagerie du jeune Obin est devenue connue pour son interprétation plus libre et plus émotionnellement libérée de l'histoire et du folklore haïtien. Sa production est devenue très recherchée en elle-même ; et en 30 ans , Obin est devenu l'un des créateurs d'images les plus prolifiques et respectés du pays. Les peintures d' Obin se retrouvent dans toutes les grandes collections de l'époque, notamment dans les collections du Milwaukee Museum et autres.

Exposition du 20 avril au 24 novembre 2024

**** A SUMMER OF GODS AND GODESSES

Poursuivant ce week-end et tout au long de ce mois, La Galerie de Tout vous invite à profiter d'Un été de dieux et de déesses .

Installation de sculptures et d'objets fabriqués par Nek Chand Saini et son équipe d'artisans et artisans, l'exposition est un hommage au créateur omniscient de l'un des environnements les plus grands et les plus immersifs au monde : le Rock Garden de Chandigarh .

Au centre de l'exposition se trouve un film réalisé en 2013 par James Brett, Jakobine Motz et Eric Bialas en collaboration avec Alternative Guide to the Universe (2013) de la Hayward Gallery. Ce document visuel rarement vu conduit les spectateurs à travers le paysage, accompagné d'une narration de Saini dans ce qui devait être sa dernière interview personnelle.

Ne manquez pas cette immersion étonnante et joyeuse dans l’esprit d’un incroyable visionnaire.

La vie peut être vue dans les déchets et les rochers ; et tous les dieux et déesses peuvent être vus dans ces pierres. Nek Chand Saini

Exposition jusqu'au 15 septembre 2024.