Le choix itératif du marbre, la rigueur technique manifestée dans chacune de ses compositions, le fait qu’il rappelle dans sa très courte biographie, son apprentissage auprès du sculpteur russe Alexandre Sokolowski témoignent, chez Nicolas Poulin, d’une exigence innée, d’une patience, d’une rigueur absolue du geste technique qu’il met au service d’une obsession géométrique linéarisée. 

          Les œuvres présentées soulignent un travail remarquable de la courbe et de la lumière à travers le marbre : chacune suggère une cohabitation entre l'organique et le fluide ; semble défier la dureté inhérente à la pierre. Les volumes s'enroulent, ondulent et se déploient à la manière de drapés, de vagues, de rubans, en un style esthétique qui tente de capturer la beauté de la nature, avec des formes rythmiques, décoratives et des motifs complexes en mouvement continu. Les compétences de l’artiste, du temps où il se consacrait à la restauration de monuments historiques transparaissent dans la netteté absolue des arêtes de transition. Le passage d'une surface bombée à une surface concave est impeccablement géré, captant la lumière de façon très douce. Le poli satiné ou brillant de la matière permet de créer de subtils dégradés de gris, de blancs, de verts très pâles, soulignant la sensualité des volumes. Les œuvres possèdent une légèreté presque aérienne, contrastant avec le poids réel du matériau.

          Chacun sait que le marbre se caractérise par la froideur, l’élégance ; qu’il peut, selon sa texture, transformer un espace bruyant et chaotique en un havre de paix ; que sculpter un ruban dans le marbre requiert une flexibilité intellectuelle et technique totalement sûre. Travailler le ruban dans des matériaux massifs révèle un caractère qui aime défier les lois de la physique. Nicolas Poulin sait donner l'illusion de la souplesse d'un tissu ou d'un ruban de gymnastique à partir d'un bloc de marbre. Son geste est de pure virtuosité technique, patient et profondément poétique. Le fait de peaufiner un motif unique dénote une démarche conceptuelle rigoureuse. L'artiste ne cherche pas à s'éparpiller dans le sujet, mais à explorer toutes les variations d'une même idée géométrique et spatiale. Le ruban évoque le mouvement perpétuel et l'absence de rupture. Cela montre un caractère fasciné par la transition harmonieuse, fluide et l'idée que le début et la fin se rejoignent dans une seule et même ligne directrice.

          Chacun sait également que le marbre est un matériau lourd, cassant, rigide et dense. Choisir de ne lui donner que la forme de rubans, une forme par définition fine, aérienne, souple et légère, montre un caractère audacieux et qui aime se confronter à la matière. C'est une volonté de plier la pierre à des exigences physiques contraires à sa nature. Il y a un profond désir de virtuosité, le goût du défi extrême et de la performance technique :  transformer la roche en illusion de tissu ou de mouvement fluide.

          Tailler des rubans dans la pierre demande de suivre des courbes continues sans jamais faire de fausse note, car le marbre ne pardonne aucune erreur. Cela dénote un tempérament extrêmement méticuleux, patient, réfléchi et persévérant. Une fois encore, sa formation dans les Monuments Historiques ressort : il possède la rigueur absolue du geste technique qu'il met au service d'une obsession géométrique épurée. Il se concentre sur une quête conceptuelle quasi-obsessionnelle. Le ruban évoque la continuité, le cycle, le mouvement qui n'a ni début ni fin. Cela traduit un caractère poétique et philosophique, fasciné par l'harmonie pure, l'épuration des formes et la fluidité de l'espace.

          En résumé, ce choix unique exprime la personnalité d'un artiste exigeant, perfectionniste et visionnaire, qui cherche à sublimer la lourdeur du monde (le marbre) en un souffle de légèreté absolue (le ruban).

Jeanine RIVAIS

CE TEXTE A ÉTÉ ÉCRIT EN JUILLET 2026, SUITE AU SALON RÉVÉLATION