**** LA FABULOSERIE : 

 

"L'art invente et propose des formes pour que nous soyons capables de décrire le monde dans lequel nous vivons. Aujourd'hui, une nouvelle civilisation faite d'entités non-humaines, appelle de façon vitale un recours aux forces vives de l'imaginaire et du sensible. C'est donc au merveilleux, au fabuleux et au fantastique que la Halle Saint Pierre consacrera l'année 2023. 

 

Artistes, écrivains, poètes nous inviterons à élargir notre vision du réel en suivant les voies magiques, surnaturelles, irrationnelles que nos univers familiers ont occultées. L'exposition consacrée à La Fabuloserie à l'occasion de ses 40 ans sera le premier événement à mettre en œuvre cette espérance." (NDM) 

 

 

Vernissage le mardi 24 janvier à 18h30.

Exposition du 25 janvier au 25 août 2023.

 

**** NORBERT MOUTIER

 

"En 2020, au marché aux puces d'Orléans, Xavier Girard découvre une collection de 1000 magazines de bandes dessinées artisanales datant de 1946 à 1960.  

Leur auteur est un enfant d'Orléans nommé Norbert Moutier (1941-2020). Chaque exemplaire est unique, dessiné et fabriqué par Norbert avec la complicité et l'aide de sa mère Simonne Moutier !

A la plume, à l'encre, c'est l'Amérique de la conquête de l'Ouest, des gangsters et des héros masqués qu'ils représentent. Depuis sa découverte, avec fougue, Xavier Girard s'y consacre entièrement ! (NDM)

 

Vernissage le 3 juin, en présence de son découvreur

Actuellement et jusqu’à sa restitution

L’Assemblée nationale et le Sénat ont adopté un projet de loi relatif à la restitution de 15 œuvres d’art aux ayants droit de leurs propriétaires victimes de persécutions antisémites.

 

Le Père (1911) de Marc Chagall sera donc restitué prochainement aux descendants de David Cender, premier propriétaire de l’œuvre. Inscrite à l’inventaire du Musée national d’art moderne, en dépôt au mahJ depuis son ouverture en 1998, cette huile sur toile était présentée en 2021 dans l’exposition « Chagall, Modigliani, Soutine... Paris pour école, 1905-1940 ». Elle fait l’objet d’un ultime accrochage dans les salles du mahJ, à partir du 23 février 2022, et jusqu’à sa restitution.

 

**** TU TE SOUVIENDRAS DE MOI : Paroles et dessins des enfants de la maison d'Izieu (1943-1944)

 

"L'exposition « Paroles et dessins des enfants de la maison d’Izieu » rassemble près de 150 photographies, documents d'archives et dessins d'enfants réalisés par les pensionnaires de cette colonie qui leur servit de refuge pendant la Seconde Guerre mondiale.

Située dans l’Ain, dans un cadre isolé et champêtre, la villa Anne-Marie à Izieu a servi de refuge à 105 enfants juifs âgés de 3 à 16 ans, entre mai 1943 et le 6 avril 1944, jour de la rafle ordonnée par Klaus Barbie. Les 44 pensionnaires et les 7 animateurs qui s’y trouvaient ont tous été déportés et assassinés, à l’exception d’une monitrice qui a survécu.

Originaires de toute l’Europe, nombre de ces enfants avaient auparavant connu l’internement dans les camps de la zone sud, puis l’accueil dans différentes maisons de l’Œuvre de secours aux enfants. Consciente du danger qui planait sur les lieux depuis l’occupation de la zone italienne par la Wehrmacht, la directrice de la colonie, Sabine Zlatin, était absente lors de la rafle, préparant la dispersion de la colonie. À son retour à Izieu, elle a préservé ce qu’elle pouvait des dessins, lettres ou petits mots abandonnés, autant de témoignages de vies enfantines brusquement interrompues.

Cette exposition est organisée en partenariat avec la Bibliothèque nationale de France, dépositaire des archives de Sabine Zlatin, et la Maison d’Izieu – mémorial des enfants juifs exterminés. Outre des documents d’archives et des photographies, elle présente de nombreux dessins d’enfants, notamment des histoires crayonnées sur de longues bandes de papier projetées lors des veillées selon le principe de la lanterne magique". (NDM)

 

Exposition du 26 janvier au 23 juillet 2023.

Reprise de l'exposition interrompue en octobre 2020 

 

**** PIERRE DAC : "Le parti d'en rire"

 

Exposition du 20 avril au 27 août 2023.

 

**** LES CHOSES. Une histoire de nature morte

 

"L’art des choses ordinaires

 La simple représentation des choses retrouve au 18e siècle ses lettres de noblesse avec le naturalisme d’un Chardin qui sait rendre à la perfection surfaces et matières et qui donne à ses compositions grandeur et valeur.

Autour de l’exposition

Les objets n’ont pas fini de nous étonner ! Machins, machines et choses musicales : en parallèle de l’exposition, place à une programmation éclectique et surprenante.

 De Buster Keaton à Tim Burton, une sélection de films où se déploie l’immense potentiel poétique, fantastique ou comique des objets.

 Sifflets, sirènes, papier journal, table, pierres… le temps d’un concert, le geste créateur transforme choses et objets du quotidien en instruments de musique.

Raison et fantaisie

 Dans cette allégorie, Linard nous décrit une nature résumée, perceptible et raisonnable. Trois cents ans plus tard, Dali se confronte à cette œuvre et en donne une interprétation mystique.

**** SPLENDEURS DES OASIS D'OUZBEKISTAN 

 

"Véritables carrefours le long des routes de la soie, les oasis étaient des lieux d’échange et de rayonnement culturel qui ont permis aux civilisations occidentales et orientales de dialoguer harmonieusement. L’exposition rassemble 180 œuvres et raconte une histoire de 16 siècles pour découvrir cette région aux confins de la Chine et de l’Inde." (NDM)

 

**** SYLC : Peintures.

 

" En  associant  fréquemment  l ’Humain  à  l'animal  ou   au  végétal, l’artiste met en lumière les liens tissés entre les êtres et ceux que nous entretenons avec la nature ; elle met en avant l’hybridation et la métamorphose, symboles de la complexité de nos personnalités, mais aussi de l’adaptation , du renouveau e t d e l’évolution perpétuelle de notre identité. Les corps sont traités avec délicatesse et transparence comme pour mieux détacher l’âme de l’enveloppe corporelle. SylC s’intéresse aussi au passage délicat de l’enfance au monde adulte, à la perte d’innocence qui en découle, à notre construction progressive en tant qu’individu. Comme pour nous éveiller davantage, l’artiste joue délicieusement avec nos sens en utilisant l’espace existant entre le spectateur et

l’œuvre tel un révélateur. Elle cherche ainsi à faire naître en nous des sensations et des perceptions intimes, faisant émerger des é m o t i o n s e t d e s s e n t i m e n t s p r o f o n d s q u i n o u s r e n d e n t

soudainement si Humain...

Par ce biais, SylC fait appel à notre inconscient et dévoile ce qui ne se voit pas. Son travail s’attache à remonter jusqu’à l’origine des choses, à un voyage jusqu’à la source où s’entrechoquent le dicible et l’indicible. Derrière l e s v i s i o n s ét h é ré e s et fa nta s m a go r i q u e s d e Sy l C s décèle pourtant une certaine réalité. Mais l’artiste nous incite dans la lecture de son œuvre emplie de mystères à regarder plus loin , nous encourageant à d é co u v r i r d e n o u ve a u x te r r i to i re s , infinis, et encore inconnus de notre perception." (NDM)

 

VOIR AUSSI : ENTRETIEN AVEC JEANINE RIVAIS : http://jeaninerivais.jimdo.com/ : "COURANTS D'ARTS" NOTTONVILLE 2007.

 

Exposition du 29 juin au 15 octobre 2023.

**** HARTUNG ET BERGMAN : "Entre rêve et science : Cosmic trip"

 

"la Fondation Hartung-Bergman présente dans sa villa-atelier d’Antibes une exposition consacrée aux visions cosmiques et plus généralement aux rapports rêvés avec les sciences de Hans Hartung (1904-1989) et d’Anna-Eva Bergman (1909-1987). À travers un large choix de peintures, dessins, sculptures, photographies et d’archives, elle permettra de mieux comprendre les procédés plastiques des deux artistes, notamment leur usage compositionnel du nombre d’or, et de faire une expérience hypnotique voire hallucinatoire devant certains de leurs chefs-d’œuvre, dont les nappes de T1973-R32 qu’on croirait directement inspirées du 2001 de Stanley Kubrick...

Les œuvres d’Anna-Eva Bergman et de Hans Hartung sont pour nombre d’entre elles dotées d’une impressionnante dimension cosmique : chacune dans leur registre propre, elles évoquent les effets d’apesanteur, la gravité des astres, les trous noirs, les quasars. Comme l’explique l’astrophysicien Étienne Klein (associé à cette exposition), on verra qu’elles semblent même anticiper intuitivement, pour certaines, des observations astrophysiques très récentes. Parmi les preuves de leur fascination pour la conquête spatiale, on sait qu’Anna-Eva Bergman conserva tous les Paris-Match consacrés à la mission Apollo 11, et produisit, souvent à la feuille d’argent, d’extraordinaires visions lunaires en 1969-1970.

Cependant, bien avant d’être fascinés par la conquête spatiale, Hartung et Bergman s’intéressèrent dès les années 1920 aux vertus du nombre d’or. Le premier fut même considéré lors de sa première exposition en 1931 comme un créateur à la peinture «mathématique» et il osa en outre faire de ses leçons d’algèbre au lycée des œuvres à part entière ! Quant à Bergman, ses études sur les justes proportions, aux limites de l’alchimie parfois, sont pléthores entre 1946 et 1952 et servent chez elle une ambition extraordinaire : accéder à un plan supérieur, une sorte de plan spirituel et astral, au-delà de l’univers tangible, la science étant toujours sœur du rêve.

Il sera également question dans cette exposition de passions géologiques et d’expérimentations photographiques. On reviendra par ailleurs sur la performance d’Abraham Poincheval (galerie Perrotin, 2021) lorsqu’il se lança dans une exploration mentale d’une semaine devant une seule et même œuvre de Hans Hartung de 1989 (qui a fini par s’apparenter à une planète à ses yeux), le tout ayant été accompagné d’une captation de son activité neuro-cérébrale.

 

L’exposition prenant place dans les espaces de la Fondation Hartung-Bergman, elle permettra au visiteur de saisir, dans le parc environnant, l’univers de sensations telluriques et cosmiques qu’éprouvaient les deux artistes et leur cadre de création avec, en point d’orgue, encore et toujours l’extraordinaire atelier de Hans Hartung. Pour prolonger le voyage onirique dans des projections volcaniques de couleur." (NDM)

 

Exposition du 1er mai au 30 septembre 2023.

**** Caroline Le Méhauté, Cécile Le Talec, Ingrid Luche« Nos Fières Allures »

 

Le temps de sa fermeture pour travaux, Le Quadrilatère développe sa programmation hors-les-murs et inaugure, le 27 mai 2023, son premier parcours artistique dans la ville. « Nos Fières Allures » est une exposition des artistes Caroline Le Méhauté, Cécile Le Talec et Ingrid Luche, sous forme de parcours urbain, faisant le lien entre le Cœur de ville et le Quartier Saint-Jean. Il se compose de cinq interventions artistiques pour l'espace public situées à proximité du Pont de Paris dans un carrefour de flux et d’énergies : ceux de la rivière, des axes de circulation, des habitants gravissant le coteau' (NDM)

 

Exposition du 27 mai au 27 novembre 2023.

**** Min Jung-Yeon : "Effluves d’un temps éphémère"

" Le Suquet des Artistes de Cannes présente une exposition consacrée à l’artiste coréenne Min Jung-Yeon. Brume légère qui se répand pour se dissiper aussitôt ou forme imposante qui entoure, étouffe, engloutit... Rien n’est statique dans les œuvres à la délicatesse extrême de Min Jung-Yeon. Rien n’est tout à fait réel comme rien n’est complètement imaginaire. L’intérêt profond que porte Min Jung-Yeon pour les sciences, l’exploration de l’espace notamment, est lié à son observation poussée de la nature depuis son plus jeune âge dans la campagne sud-coréenne.

Artiste née en République de Corée et vivant en France, son travail lui permet de réfléchir sur des questions intimes, sur le concept d’identité mais aussi sur son héritage spirituel et symbolique, faisant référence aux rituels chamaniques coréens par exemple. Dessins, peintures, volumes, installations, Min Jung-Yeon est à l’aise dans toutes les dimensions, de l’infiniment petit au monumental.

Min Jung-Yeon, souffle céleste

Hanna Baudet

Il existe, dans les écrits du philosophe chinois Tchouang-tseu, au plus profond de l’océan septentrional, un poisson d’une taille gigantesque. Ce monstre marin a le pouvoir de se transformer en un oiseau fabuleux qui déploie ses ailes, au mois de juin, les jours de grand vent, pour rejoindre le lac céleste. Le souffle du vent associé à la hauteur de son vol l’empêche de voir précisément ce qui se déroule sur la terre qu’il survole. Les formes qu’il distingue sont-elles des chevaux, des poussières, des hommes ? Il ne le saura jamais avec certitude et ne peut qu’imaginer ce qui se passe sous ses ailes. C’est une expérience de même nature qui nous saisit en contemplant les œuvres de Min Jung-Yeon ; nous nous trouvons, pour un moment, dans la position de cet oiseau fantastique. Que percevons-nous véritablement des peintures qui sont exposées ? Les nombreux filtres qui nous séparent de l’œuvre en brouillent la vision. En effet, notre culture, notre éducation, mais aussi les expériences que nous avons traversées prennent la forme de voiles transparents qui s’élèvent devant les toiles. Ainsi, certains visiteurs pourront retrouver dans les paysages de l’artiste, des déserts arides et froids, quand d’autres y contempleront de brumeuses vallées fertiles. Il est nécessaire, quand on se confronte à l’œuvre de l’artiste, de prendre un moment pour se recentrer. Au cœur d’un monde qui se nourrit de vitesse et de bruit, elle invite à sortir, un instant, d’un chemin tracé par les habitudes quotidiennes. Son œuvre par ses aspects hypnotiques et oniriques à le pouvoir de suspendre le temps et il faut laisser libre cours à l’imagination prendre un moment, pour rentrer dans son univers. Ses toiles engagent l’esprit et se refusent à toute lecture prosaïque, pour les apprécier, il est nécessaire de céder à son enchantement singulier.

En regardant attentivement les paysages imaginés par Min Jung-Yeon, on observe une instabilité. Celle-ci tient à l’étrangeté des environnements présentés qui semblent appartenir à un entre deux. Ni tout à fait inconnus, ni tout à fait coutumiers, ils se situent à la frontière de la réalité et du rêve. Ils fourmillent de détails qui retiennent l’attention. Certaines formes qui les composent rappellent des matières connues, ici une pierre, là un feuillage, ici encore de la vapeur. Presque palpables, ces éléments sensibles semblent flotter dans l’abîme. Dans un équilibre précaire, l’artiste façonne une balance entre plein et vide, entre matière et néant, entre vie et mort. Si ces compositions perturbent c’est que l’ambiguïté qui les nourrit ne se limite pas à une opposition entre dépouillement et abondance, les mondes imaginés par l’artiste paraissent à la fois appartenir à la réalité et s’en extraire. Ils se rapprochent d’horizons connus mais, ce n’est qu’une illusion, leur existence est inconcevable dans l’univers que nous habitons. [...]

Les procédés utilisés, que ce soit en peinture, aquarelle ou dessin témoignent d’une maitrise remarquable. L’artiste, telle une danseuse étoile, sait parfaitement dissimuler la puissance technique de son geste. Il ne reste qu’une facilité de façade qui renforce l’atmosphère harmonieuse de l’œuvre. Min Jung-Yeon est méticuleuse, les multiples détails de ses œuvres le prouvent, ses installations confirment ce trait de caractère profond, trahissant un investissement considérable.

La kyrielle de plumes en papier qui se déploient dans les espaces du Suquet des Artistes témoignent de sa minutie et de son engagement. Ces assemblages transforment l’espace et invitent à le voir sous un jour nouveau. L’artiste ne se contente pas de proposer des œuvres pour les murs, elle habite le lieu jusque dans ses recoins les plus cachés. [...]

Retournons dans les méandres du Suquet des Artistes où se déploie une avalanche de plumes blanches confectionnées par l’artiste. Sont-elles une réminiscence de l’oiseau merveilleux de Tchouang-tseu ? Une trace de son passage ou alors, un rappel subtil à l’ancienne fonction du lieu ?

La pureté et la délicatesse de cette nuée tranche avec l’environnement industriel et sombre de l’ancienne morgue. Mais en Corée cette blancheur n’est guère apaisante et c’est bien la mort qui s’annonce à travers elle. Ce plumage renvoie aux rites funéraires auxquels l’artiste a assisté enfant. Dans ces cérémonies, un chamane paré d’un costume composé de ces mêmes plumes aide l’âme du défunt à rejoindre l’autre monde. À travers une chorégraphie complexe, il s’évertue à dégager le chemin pour assurer au mort un voyage sans encombre. Ce motif se retrouve également dans les dessins où les plumes constituent une masse informe, sans réel début ni fin. S’agit-il vraiment d’un oiseau ou n’est-ce que l’empreinte du passage de celui-ci, sorte de mue divine immaculée ? [...]

L’aspect onirique du travail de Min Jung-Yeon ne la coupe pas du monde contemporain pour autant. Le symbolisme qu’elle utilise convoque la mémoire de ses racines coréennes et les origines techniques des petits dessins, imaginés spécialement pour les niches des salles voutées du Suquet, témoignent des questionnements qui la traverse : ceux de la place d’une femme artiste dans la société occidentale du XXIe siècle. Ici encore, Min Jung-Yeon fait preuve d’une délicatesse et d’un apaisement factice. En cela, elle nous rappelle le vent qui se lève un soir d’été. S’il fait danser les feuilles des arbres et procure une fraicheur recherchée, il porte en lui une puissance destructrice." (NDM)

 

Exposition du 14 mai au 3 septembre 2023

**** MIRO, HOMMAGE A GAUDI. L'espace et la couleur.

 

"Rénové, agrandi et transformé après trois années de travaux, le Musée Goya, pour sa réouverture, présente l'ensemble complet des gravures de Miró Série Gaudí, 21 planches fantastiques éditées par Aimé Maeght en 1979 et patiemment acquises par le Musée Goya de 2003 à 2022.

Pour accompagner l'ouverture de cette exceptionnelle exposition, j'ai le plaisir de débattre avec Joëlle Arches, directrice du musée. Nous évoquerons les rapports qui unirent Aimé Maeght à Joan Miró de 1947 à 1981 et, bien sûr, nous parlerons de la réalisation de la Série Gaudi.

 

Installé dans l’ancien évêché de Castres, fleuron architectural, le musée Goya est le seul musée français à être entièrement consacré à l’art de la péninsule ibérique, de l’Antiquité à nos jours. La collection présente des maîtres espagnols tels que Goya, Velázquez, Murillo, Picasso, Dalí, Miró, Tàpies, Barceló et bien d’autres…(NDM)

 

Vernissage et débat avec Yoyo Maeght samedi 15 avril à 18h. Salle des Etats.

Exposition du 15 avril au 4 juin 2023.

****  Cathryn Boch, Jordi Colomer, Suzanne Husky, Michèle Magema (accompagnée par Julie Crenn), Kathleen Petyarre (accompagnée par Stéphane Jacob), Abraham Poincheval, Eric Tabuchi & Nelly Monnier (ARN), Capucine Vever, Brankica Zilovic :  "Dans l’épaisseur de nos lisières, là où naissent les dragons »

 

"Le Domaine de Chamarande propose un nouveau cycle d’expositions dans et hors-les-murs, s’intéressant cette fois à une notion au cœur de son identité : le territoire.

Elle offrira une traversée au sein de neuf univers artistiques  qui, chacun à leur manière, illustre une relation particulière à la notion de « territoire ». Que ce soit par le dessin, la peinture ou la sculpture, mais aussi par la performance, la vidéo ou un travail textile, chaque artiste invite le visiteur à s’immerger dans une nouvelle forme de « territoire », qui ne se laisse pas enclore dans les catégories traditionnelles. Le rêve et le réel, le vécu et le mémoriel, le sensible et l’intelligible, l’espace et le temps s’agencent dans leurs œuvres au sein de nouvelles constellations, brèves et inédites.

Ces territoires exigent de nouvelles esthétiques : ils ont besoin d’images, de formes et de matières pour s’imprimer à la surface de nos rétines et de nos sens. Ils demandent une nouvelle cartographie, qui ne se contenterait plus d’être le simple calque des rapports de domination et d’exploitation, pour se donner comme un outil de compréhension voire de création des nouveaux mondes et de leurs habitants. Ils attendent d’être dessinés, racontés, incarnés. C’est à quelques-uns de ces récits qu’est consacrée cette exposition. "Gilles Rion

 

Exposition du 15 avril au 15 octobre 2023.

**** ABRAHAM POINCHEVAL : "Un continent liquide"

 

Exposition du 3 juin au 26 novembre 2023.

 

**** MARIE DENIS  : "French Touch"

 

Exposition du 3 juin au 17 septembre 2023.

 

**** Dans l'épaisseur de nos lisières, où naissent les dragons". 

 

Exposition jusqu'au 15 octobre 2023

 

 **** LIONEL SABATTÉ : "Pollens clandestins"

 

" La matière du vivant et le dialogue que l’artiste a mené avec Chambord sont les fils conducteurs de l’exposition. Constituée de 150 œuvres, dont la plupart ont été réalisées pour cette occasion, l’exposition est la plus importante de l’artiste à ce jour.

Lionel Sabatté concentre sa pensée et son travail sur l’informe, la corrosion et les matières dévalorisées, telles que la rouille ou la poussière. Il redonne vie à ce que nous avons déchu. Son rapport intime avec la nature, l’animal et la renaissance rend la présence de l’artiste évidente au sein du Domaine national de Chambord, avec son parc de 5 540 hectares, clos d’un mur de 32 kilomètres de long, abritant une faune et une flore foisonnantes. Après le musée de la Chasse et de la Nature, la Maison rouge, le Museum d’Histoire naturelle, l’Aquarium de Paris, le MAMC + de Saint-Étienne et des expositions en Chine et aux États- Unis, Lionel Sabatté présentera un projet d’envergure au Domaine national de Chambord après ses trois mois de résidence." (NDM)

 

Résidence à partir du 17 février

Exposition du 14 mai au 17 septembre 2023

**** Françoise Augustine, Dave Baranes, Bertrand Bascoules, Constance Beltig, Annie Bertron, Florence Cadène, 100TAUR, Janik Coat, Crey 132, Dominique Damarzit, Yves David, Daphné Dejay, Jo Di Bona, Estelle RNX, Jérôme Festy, William Geffroy, Colette Grandgérard, Daniel Ibled, Ruta Jusionyte, Béatrice Koster, Elisabeth Lincot, Indra Milo, M.Chat, Mosko, Catherine Musnier, Marcello Pettineo, Véronique Porot, Jean-Michel Pradel-Fraysse, Alexis Raoult, Sax, Francisco Sepulveda, Ingrid Stubinger.

 

"Considéré longtemps comme un sujet mineur ou futile, l’animal est présent dans l’histoire sociale, culturelle ou religieuse. Beaucoup d’animaux appartiennent à la légende et croyances et figurent dans les représentations de nombreuses civilisations. Comment les artistes représentent l'animal aujourd’hui ? Le potentiel plastique et poétique du bestiaire semble inépuisable.

Derrière l'animal, il y a l'homme et ses questionnements : instincts sauvages, peur de l'extinction, fascination inquiète face à l'altérité. La question animale est devenue essentielle, à l'heure où les espèces sont menacées.

Le temps d’une exposition, l’Espace Art et Liberté se transforme en une grande réserve où se côtoient animaux sauvages et domestiques. Cette exposition offre un large éventail de techniques et d’univers. Un thème ancestral proposant des approches sans cesse renouvelées et des trésors d’inventivité. Une exposition haute en couleur, à partager en famille. F. Mette

 

VOIR AUSSI : RUTA JUSIONYTE : ENTRETIEN DE JEANINE RIVAIS AVEC RUTA : http://jeaninerivais.fr FESTIVALS, BANNE 2006

**** YVES ZURSTRASSEN 

 

"Ce qui frappe dans l’œuvre, c’est la reprise de motifs, de détails, d’un tableau à l’autre, d’une époque à une autre. Ce qui pourrait discrètement et radicalement transformer la matière d’un futur tableau peut ailleurs être le tableau tout entier. Yves Zurstrassen travaille sans cesse cette approche des profondeurs à variation multiple. C’est en 1999 qu’il commence à composer avec des éléments découpés dans des travaux précédents ou des journaux. Des collages, qui seront bientôt détachés de la surface de la toile, retirant ainsi la peinture et laissant apparaître la réserve, ou l’impression de la peinture dont le fragment de collage est enduit. L’artiste joue avec les fragments, colle et décolle, d’autant plus facilement quand le numérique s’en mêle. À partir de 2005, il adopte cette technologie pour intervenir sur des images, citations empruntées à des tableaux, à l’espace urbain, comme au quotidien, avant de s’en servir pour ses « collages-décollages ». Cette même année, une traceuse numérique sera installée dans l’atelier et lui permettra de réaliser des pochoirs en papier. Dans un premier temps, ces motifs seront déposés sur la composition puis lui serviront de fond. Autant d’explications données à la faveur d’Yves Zurstrassen-Free, à BOZAR (Bruxelles), en 2019-2020.

À cette occasion, Olivier Kaeppelin, le commissaire de l’exposition, expliquait encore : «L’œuvre emprunte des chemins, qu’Yves Zurstrassen parcourt pour se les approprier, afin de les interpréter, les ‘défaire’, enfin... les oublier pour construire sa partition, son attitude mentale qui est de préparer l’irruption de la surprise. Il l’affirme clairement : “J’ai besoin de casser le système que j’ai moi-même construit. J’ai besoin de ce rythme : affirmation, répétition, rupture. Mettre en question les systèmes que je développe m’enrichit, me recharge, me permet d’exister.” J’y vois le principe vitaliste qui anime son œuvre. Il se rapproche de la neurobiologie, de la neurogénétique qui font de l’expérience de la surprise, un des processus essentiels de notre activité neuronale, fuyant l’anémie cérébrale. J’y devine l’origine de cette joie qui rayonne dans son œuvre lui évitant d’être le copiste de lui-même. » (NDM)

 

Exposition du 1er avril au 23 octobre 2023.

**** Amina Agueznay, Vanessa Barragão, Gustavo Caboco, Arnaud Cohen, Eglé Ganda Bogdadiené, Severija Inčirauskaitė-Kriaunevičienė, Lina Jonikè, Morta Jonynaité, Guda Koster, Mehdi-Georges Lahlou, Krista Leesi, Roméo Mivekannin, Laima Oržekauskiené, Eglé Ridikaité, Jurga Šarapova, Ana Silva, Moffat Takadiwa, Peter Taylor, Joana Vasconcelos, Jeanne Vicerial, Monika Žaltauskaitė Grašienė Žaltė, Group White Moths (Auste Jurgelionyte-Varne, Karolin Kuncinaite, Migle Lebednykaite, Ras Leonaviciute, Laur Pavilonyte-Ežerskiene, Julij Vosyliute.

 

"L’exposition aborde l’imaginaire sous plusieurs angles de manière large et au sens collectif du terme. La sélection des œuvres contemporaines est effectuée en lien étroit avec leurs auteurs, artistes ou autres créateurs des cinq continents. À celles-ci, s’ajoutent également plusieurs pièces patrimoniales extra-européennes qui témoignent de points de vue sur le monde très différents. La mise en résonance de ces œuvres, entre patrimoine et création actuelle, se veut fertile et nourrissante, éclairante sur les multiples croyances humaines et leur matérialisation au fil du temps et des espaces.

Les différentes propositions faites par les artistes se sont regroupées autour des grands thèmes suivants : Imaginer une autre histoire commune - Imaginer un monde nouveau soucieux de l’environnement - Imaginer de nouvelles pratiques artistiques et de nouvelles consommations - Imaginer un nouveau corps et de nouvelles matières pour le parer - Imaginer un monde nouveau où se croisent humour et illusion.

Ainsi l’exposition s’organise en un parcours sensible dans lequel les couleurs jouent le rôle de capteurs des sens. Une scénographie originale crée des surprises voulant s’adresser aux facultés émotionnelles des visiteurs, rendant possible l’écoute intime des voix des artistes et une création musicale liée aux œuvres présentées.

Imagine ! s’incarne par des propositions artistiques plurielles dont celles de 15 artistes de Lituanie et des pays baltes, grâce au commissariat partagé avec Severija Inčirauskaitė-Kriaunevičienė, artiste et responsable du département textile de l’Académie des Arts de Vilnius, ainsi qu’avec le musée national de Lituanie et le soutien de l’Institut culturel lituanien. Ces échanges annoncent la prochaine itinérance du FITE Imagine ! en Lituanie à l’été 2023." (NDM)

**** FABIENNE VERDIER : "Le chant des étoiles".

 

"Alors que la restauration du Retable d’Issenheim vient de s’achever, le Musée Unterlinden présente à l’automne une exposition inédite de Fabienne Verdier qui s’inspire, entre autres, du chef-d’œuvre peint par Grünewald

Depuis ses études aux Beaux-Arts, le parcours artistique de Fabienne Verdier (née à Paris, 1962) est jalonné de confrontations avec des systèmes de pensée issus de cultures et d’époques différentes et son processus créatif se nourrit d’une hybridation des savoirs et se manifeste au moyen d’inventions techniques diverses.

 À Colmar, Fabienne Verdier invite les visiteurs à « regarder autrement » certaines œuvres des collections du Musée Unterlinden, en relevant notamment l’importance des vibrations de lumière et l’énergie qui s’en dégage.

 Dans l’imposante nef contemporaine, conçue par les architectes Herzog & de Meuron pour accueillir les expositions temporaires, l’artiste présente une installation monumentale inédite en lien avec le panneau de la Résurrection du Retable d’Issenheim, proposant une nouvelle représentation iconographique inspirée par le spectre chromatique et l’aura de lumière peints par Grünewald. Cet ensemble propose d’aborder le sujet de la représentation de la mort non plus dans sa finitude, mais comme la trace d’une énergie qui se transmet aux vivants.

 Le titre de l’exposition « Le chant des étoiles » évoque avec poésie le lien entre l’homme et le cosmos, l’énergie vitale entre dissolution et expansion, car comme le dit Hubert Reeves « nous sommes tous des poussières d’étoiles 

« J’ai imaginé que la mort humaine pourrait peut-être s’apparenter à la mort d’une étoile. » (NDM)

 

Exposition du 1er octobre 2022 au 15 mai 2023.

**** ALAIN LACOSTE : "Rêves et cauchemars"

 

VOIR AUSSI : ENTRETIEN AVEC JEANINE RIVAIS : http://jeaninerivais.jimdo.com/  Rubrique RNTRETIENS. Et TEXTE DE JEANINE RIVAIS : "QUOTIDIENS ET FANTASMAGORIES DANS L'ŒUVRE D'ALAIN LACOSTE, PEINTRE ET SCULPTEUR" : http://jeaninerivais.jimdo.com/ ART SINGULIER.

 

Vernissage samedi 4 mars à 15h.

Exposition du 4 mars au 1er octobre 2023.

 

REOUVERTURE LE 1ER AVRIL 2023

**** MARC DESGRANDCHAMPS : "Silhouettes".

 

"Le musée des Beaux-Arts de Dijon présente un grand temps fort d’exposition consacré à Marc Desgrandchamps, qui inaugurera par ailleurs les nouveaux espaces au 3ème étage du musée, désormais consacrés aux expositions temporaires.

Cet événement fera le point sur l’évolution de l’œuvre de l’artiste ces dix dernières années, après la rétrospective qui lui avait été consacrée au musée d’art moderne de la Ville de Paris en 2011.

 Pensée en regard de l’exceptionnelle collection de peintures et sculptures du musée des Beaux-Arts de Dijon, l’exposition Marc Desgrandchamps – Silhouettes réunira un ensemble significatif de 47 grandes toiles et polyptyques accompagnés de quelques dessins, répartis en six salles et thématiques distinctes, permettant d’appréhender les changements apparus dans la pratique de l’artiste au cours de la dernière décennie : apparition de nouveaux sujets, formes et motifs affirmés avec intensité.

 L’occasion est également donnée pour le musée des Beaux-Arts de Dijon de présenter dans ce cadre deux récentes acquisitions : l’achat par la Ville de Dijon d’un diptyque de 2020 en référence à La Flagellation du Christ peinte par Piero della Francesca (vers 1460, galerie nationale des Marches à Urbino) et grâce au don proposé par l’artiste d’une œuvre de 2012 qui évoque la culture Mod née à Londres dans les années 1950, thème cher à l’artiste" (NDM).

 

Exposition du 12 mai au 28 août 2023.

FESTIVAL DES MONDES IMAGINAIRES

**** LES IMAGINALES : "Le futur de la Cité"

 

Exposition du 25 au 18 mai 2023.

 

**** JOHAN CRETEN ; "Le cœur qui déborde".

 

" Le Centre des monuments nationaux invite l’artiste Johan Creten pour une exposition carte blanche à l’abbaye de Beaulieu-en-Rouergue. Près d'une quarantaine d'œuvres dont 35 inédites, investissent la nef, le cellier et la salle capitulaire de l’abbaye restaurée. Ces œuvres en céramique, bronze et résine dialoguent avec l’architecture épurée de l’abbaye cistercienne.

Précurseur dans le renouveau de la céramique dans l’art contemporain, Johan Creten est renommé pour ses sculptures allégoriques en céramique et en bronze. Il poursuit depuis les années 90 ses représentations d'un monde fait de poésie, de lyrisme et de mystères. Ses sculptures soulignent l'importance de la beauté dans son travail, tout en réaffirmant sa conscience humaniste et la résonance sociale et politique de sa pratique. Dans son processus de création, Johan Creten évoque le "Slow art" et la nécessité d'un retour à l'introspection et à l'exploration du monde avec ses tourments individuels et sociétaux.

Cette invitation à Johan Creten intervient un an après la réouverture de l'Abbaye Beaulieu-en-Rouergue, suite à une campagne de restauration et d'aménagement menée par le Centre des monuments nationaux pour la création d'un parcours muséal afin d'y présenter de manière pérenne la riche collection d'art moderne Brache-Bonnefoi.

Johan Creten propose une histoire à tiroirs, écrite avec de nombreuses références à l’art roman et gothique, aux mythologies religieuses et païennes, à la peinture et à l’abstraction. Dix Points d’observation (série Cirque) invitent les visiteurs à s’asseoir pour observer les œuvres et l’architecture de plusieurs points de vue. La nef accueille la série des hippocampes et des œuvres questionnant les enjeux du monde contemporain.

Dans le cellier, Johan Creten expose des reliefs inspirés par l’histoire de l’ornement roman et la symbolique des gloires, terrestre et céleste. The Herring, œuvre énigmatique en bronze doré à l’or blanc, évoque le poisson, symbole de la fertilité et de la vie, chargé d’une connotation spirituelle. Le Cœur qui déborde, dans la salle capitulaire, donne son nom à l’exposition. Le cœur des émotions, des sentiments, de la joie ; le chœur de l’abbaye. La mise en espace travaille au dialogue entre les formes du bronze, les voutes et les restes de peintures murales." (NDM)

 

Exposition du 10 juin au 1er octobre 2023.