**** LA FABULOSERIE : 

 

"L'art invente et propose des formes pour que nous soyons capables de décrire le monde dans lequel nous vivons. Aujourd'hui, une nouvelle civilisation faite d'entités non-humaines, appelle de façon vitale un recours aux forces vives de l'imaginaire et du sensible. C'est donc au merveilleux, au fabuleux et au fantastique que la Halle Saint Pierre consacrera l'année 2023. 

 

Artistes, écrivains, poètes nous inviterons à élargir notre vision du réel en suivant les voies magiques, surnaturelles, irrationnelles que nos univers familiers ont occultées. L'exposition consacrée à La Fabuloserie à l'occasion de ses 40 ans sera le premier événement à mettre en œuvre cette espérance." (NDM) 

 

 

Vernissage le mardi 24 janvier à 18h30.

Exposition du 25 janvier au 25 août 2023.

 

Actuellement et jusqu’à sa restitution

L’Assemblée nationale et le Sénat ont adopté un projet de loi relatif à la restitution de 15 œuvres d’art aux ayants droit de leurs propriétaires victimes de persécutions antisémites.

 

Le Père (1911) de Marc Chagall sera donc restitué prochainement aux descendants de David Cender, premier propriétaire de l’œuvre. Inscrite à l’inventaire du Musée national d’art moderne, en dépôt au mahJ depuis son ouverture en 1998, cette huile sur toile était présentée en 2021 dans l’exposition « Chagall, Modigliani, Soutine... Paris pour école, 1905-1940 ». Elle fait l’objet d’un ultime accrochage dans les salles du mahJ, à partir du 23 février 2022, et jusqu’à sa restitution.

 

**** TU TE SOUVIENDRAS DE MOI : Paroles et dessins des enfants de la maison d'Izieu (1943-1944)

 

"L'exposition « Paroles et dessins des enfants de la maison d’Izieu » rassemble près de 150 photographies, documents d'archives et dessins d'enfants réalisés par les pensionnaires de cette colonie qui leur servit de refuge pendant la Seconde Guerre mondiale.

Située dans l’Ain, dans un cadre isolé et champêtre, la villa Anne-Marie à Izieu a servi de refuge à 105 enfants juifs âgés de 3 à 16 ans, entre mai 1943 et le 6 avril 1944, jour de la rafle ordonnée par Klaus Barbie. Les 44 pensionnaires et les 7 animateurs qui s’y trouvaient ont tous été déportés et assassinés, à l’exception d’une monitrice qui a survécu.

Originaires de toute l’Europe, nombre de ces enfants avaient auparavant connu l’internement dans les camps de la zone sud, puis l’accueil dans différentes maisons de l’Œuvre de secours aux enfants. Consciente du danger qui planait sur les lieux depuis l’occupation de la zone italienne par la Wehrmacht, la directrice de la colonie, Sabine Zlatin, était absente lors de la rafle, préparant la dispersion de la colonie. À son retour à Izieu, elle a préservé ce qu’elle pouvait des dessins, lettres ou petits mots abandonnés, autant de témoignages de vies enfantines brusquement interrompues.

Cette exposition est organisée en partenariat avec la Bibliothèque nationale de France, dépositaire des archives de Sabine Zlatin, et la Maison d’Izieu – mémorial des enfants juifs exterminés. Outre des documents d’archives et des photographies, elle présente de nombreux dessins d’enfants, notamment des histoires crayonnées sur de longues bandes de papier projetées lors des veillées selon le principe de la lanterne magique". (NDM)

 

Exposition du 26 janvier au 23 juillet 2023.

**** LES CHOSES. Une histoire de nature morte

 

"L’art des choses ordinaires

 La simple représentation des choses retrouve au 18e siècle ses lettres de noblesse avec le naturalisme d’un Chardin qui sait rendre à la perfection surfaces et matières et qui donne à ses compositions grandeur et valeur.

Autour de l’exposition

Les objets n’ont pas fini de nous étonner ! Machins, machines et choses musicales : en parallèle de l’exposition, place à une programmation éclectique et surprenante.

 De Buster Keaton à Tim Burton, une sélection de films où se déploie l’immense potentiel poétique, fantastique ou comique des objets.

 Sifflets, sirènes, papier journal, table, pierres… le temps d’un concert, le geste créateur transforme choses et objets du quotidien en instruments de musique.

Raison et fantaisie

 Dans cette allégorie, Linard nous décrit une nature résumée, perceptible et raisonnable. Trois cents ans plus tard, Dali se confronte à cette œuvre et en donne une interprétation mystique.

**** SPLENDEURS DES OASIS D'OUZBEKISTAN 

 

"Véritables carrefours le long des routes de la soie, les oasis étaient des lieux d’échange et de rayonnement culturel qui ont permis aux civilisations occidentales et orientales de dialoguer harmonieusement. L’exposition rassemble 180 œuvres et raconte une histoire de 16 siècles pour découvrir cette région aux confins de la Chine et de l’Inde." (NDM)

 

**** HARTUNG ET BERGMAN : "Entre rêve et science : Cosmic trip"

 

"la Fondation Hartung-Bergman présente dans sa villa-atelier d’Antibes une exposition consacrée aux visions cosmiques et plus généralement aux rapports rêvés avec les sciences de Hans Hartung (1904-1989) et d’Anna-Eva Bergman (1909-1987). À travers un large choix de peintures, dessins, sculptures, photographies et d’archives, elle permettra de mieux comprendre les procédés plastiques des deux artistes, notamment leur usage compositionnel du nombre d’or, et de faire une expérience hypnotique voire hallucinatoire devant certains de leurs chefs-d’œuvre, dont les nappes de T1973-R32 qu’on croirait directement inspirées du 2001 de Stanley Kubrick...

Les œuvres d’Anna-Eva Bergman et de Hans Hartung sont pour nombre d’entre elles dotées d’une impressionnante dimension cosmique : chacune dans leur registre propre, elles évoquent les effets d’apesanteur, la gravité des astres, les trous noirs, les quasars. Comme l’explique l’astrophysicien Étienne Klein (associé à cette exposition), on verra qu’elles semblent même anticiper intuitivement, pour certaines, des observations astrophysiques très récentes. Parmi les preuves de leur fascination pour la conquête spatiale, on sait qu’Anna-Eva Bergman conserva tous les Paris-Match consacrés à la mission Apollo 11, et produisit, souvent à la feuille d’argent, d’extraordinaires visions lunaires en 1969-1970.

Cependant, bien avant d’être fascinés par la conquête spatiale, Hartung et Bergman s’intéressèrent dès les années 1920 aux vertus du nombre d’or. Le premier fut même considéré lors de sa première exposition en 1931 comme un créateur à la peinture «mathématique» et il osa en outre faire de ses leçons d’algèbre au lycée des œuvres à part entière ! Quant à Bergman, ses études sur les justes proportions, aux limites de l’alchimie parfois, sont pléthores entre 1946 et 1952 et servent chez elle une ambition extraordinaire : accéder à un plan supérieur, une sorte de plan spirituel et astral, au-delà de l’univers tangible, la science étant toujours sœur du rêve.

Il sera également question dans cette exposition de passions géologiques et d’expérimentations photographiques. On reviendra par ailleurs sur la performance d’Abraham Poincheval (galerie Perrotin, 2021) lorsqu’il se lança dans une exploration mentale d’une semaine devant une seule et même œuvre de Hans Hartung de 1989 (qui a fini par s’apparenter à une planète à ses yeux), le tout ayant été accompagné d’une captation de son activité neuro-cérébrale.

 

L’exposition prenant place dans les espaces de la Fondation Hartung-Bergman, elle permettra au visiteur de saisir, dans le parc environnant, l’univers de sensations telluriques et cosmiques qu’éprouvaient les deux artistes et leur cadre de création avec, en point d’orgue, encore et toujours l’extraordinaire atelier de Hans Hartung. Pour prolonger le voyage onirique dans des projections volcaniques de couleur." (NDM)

 

Exposition du 1er mai au 30 septembre 2023.

Entre janvier et avril 2023, le musée de la Création Franche (Bègles) se déploie dans quatre bibliothèques du réseau bordelais.

 

Dans le cadre du parcours « Mondes affranchis », qui se déroule conjointement à la Bibliothèque Mériadeck, à la Bibliothèque Bordeaux-Lac, à la Bibliothèque Flora Tristan, et à la Bibliothèque Jean de la Ville de Mirmont, ce ne sont pas moins de 230 œuvres de la collection du musée de la Création Franche qui sont déployées dans le réseau des bibliothèques bordelaises. 

 

Autour de l’exposition centrale prenant place à la Bibliothèque Mériadeck, qui donne à apprécier la singularité de ces créations et les univers uniques qu’elles campent, plusieurs focus sont proposés au sein de bibliothèques de quartier. Conçus comme des étapes complémentaires, ces « focus » mettent en lumière une caractéristique, une technique ou encore un domaine. Chacun de ces focus contribuera à sa manière à mieux appréhender ce type de créations atypiques qui, par nature, se dérobent à toute définition stricte. 

 

Cette vaste sélection d’œuvres donnera ainsi à découvrir la diversité des « mondes affranchis » que le musée accueille, autant d’univers singuliers qui composent et font les spécificités de la collection Création Franche.

 

Vernissage samedi 11 février à 18h Bibliothèque Mériadeck

Exposition jusqu'au 1er avril 2023.

EXCEPTIONNELFERMETURE EXCEPTIONNELLE : 

Suite à une intervention sur l'ensemble des systèmes informatiques, toutes les bibliothèques de Bordeaux seront malheureusement fermées jusqu'au mardi 7 mars inclus. L'exposition "Mondes affranchis" sera de nouveau accessible au public à partir du 8 mars.

 

"Cannes accueille l’exposition « Bande-annonce, la collection Pigozzi à Cannes » sous le commissariat artistique de Jérôme Neutres et Elisabeth Whitelaw. Elle présente plus d’une centaine d’œuvres composées de peintures, sculptures et photographies de vingt-sept artistes des années 1960 à aujourd’hui.

À l’occasion du vernissage lundi 11 juillet 2022, David Lisnard a annoncé la création du premier musée au monde dédié à la collection de Jean Pigozzi. Ce centre d’art unique sera installé au sein de l’ancienne chapelle désacralisée Saint-Roch au Suquet, dans le cœur historique de Cannes. Des milliers d’objets d’art contemporain issus du continent africain seront offerts par le collectionneur à la municipalité. Par ailleurs, des expositions temporaires y seront organisées pour permettre au public de découvrir la richesse de la création artistique en Afrique noire, sous la direction artistique de Jean Pigozzi. Ce projet renforce la volonté de David Lisnard de faire de Cannes une ville ouverte sur le monde et sur toutes les cultures.

« Depuis 2014, la Mairie de Cannes a entrepris une démarche ambitieuse de promotion et de valorisation de l’art moderne et contemporain à Cannes. Ce travail se concrétise aujourd’hui par la création du premier musée au monde consacré à la prestigieuse collection d’art contemporain africain de Jean Pigozzi grâce à la donation d’une importante partie de ses œuvres. Je veux exprimer la gratitude de la municipalité et des Cannois pour ce don exceptionnel et de très haute qualité qui vient enrichir le fonds culturel de notre commune. Jean Pigozzi est non seulement un montreur d’œuvres mais aussi et surtout un révélateur d’artistes. L’art contemporain africain a été et reste encore trop souvent mal estimé. Ce que nous voyons aujourd’hui ce sont de grandes œuvres d’art qui survivront à leurs auteurs. Elles sont à la fois enracinées et universelles. Je suis très fier et très honoré que Cannes accueille cette collection. »

David Lisnard, Maire de Cannes

 

« J’ai pu apprécier, au fil des dernières années, la politique de la ville de Cannes, son entretien du patrimoine, son dynamisme, ses initiatives culturelles. David Lisnard a été très réceptif à ce projet de musée lorsque nous en avons discuté, et il a été formidable dans sa mise en œuvre, proposant le superbe site de Saint-Roch dans le quartier du Suquet que j’adore pour son identité très artistique et son histoire. Nous voyons tous les deux ce projet de musée comme un espace très vivant, qui présente des facettes diverses de l’art contemporain africain sous toutes ses formes et à travers ses grands artistes. Notre idée, c’est de proposer une nouvelle forme de musée plus fluide, où les choses bougent et changent toutes les années, de façon à motiver le retour des visiteurs. »

Jean Pigozzi

Une importante partie de la collection d’art contemporain africain de Jean Pigozzi sera présentée à Cannes

 

La collection privée d’art contemporain africain de Jean Pigozzi est la plus importante au monde. Créée en 1989, elle comprend plus de 10 000 œuvres et près de 160 artistes qui représentent la diversité et la richesse de la création en Afrique sub-saharienne. Elle s’articule autour du dessin, de la peinture, de la sculpture, de la photographie et de la vidéo. Grâce aux expositions, aux prêts de plus en plus fréquents à de nombreux musées et aux nombreuses manifestations artistiques de par le monde, la collection Pigozzi a beaucoup contribué à révéler au grand public la création contemporaine africaine et à la faire émerger sur la scène artistique mondiale.

 

À ce jour, la collection de Jean Pigozzi ne dispose pas de lieu attitré. C’est donc à Cannes que le collectionneur a choisi d’exposer de façon permanente une importante partie de sa collection. Ce musée unique au monde a été imaginé comme un espace vivant, avec pour vocation de présenter les multiples facettes de l’art contemporain africain. Il prendra place dans les anciens locaux de la Chapelle Saint-Roch, en plein centre-ville, afin de répondre à l’ambition du maire, David Lisnard, de faire du cœur historique de Cannes, un haut lieu de culture.

 

Pour présenter des œuvres attractives et stimuler la curiosité du public, ce musée s’organisera comme suit :

- un parcours « exposition permanente » de 380 m2 qui change tous les ans et présente un panorama de l’art contemporain africain ;

- un circuit « exposition temporaire » de 240 m2 avec des focus réguliers sur un artiste ou un thème 

- un espace multifonctions de 100 m2 ouvert à tous pour accueillir des conférences, des activités d’Éducation Artistique et Culturelle, des projections, etc. Ce dernier espace a également une dimension pédagogique. Il constitue un véritable centre de ressources autour d’archives, de documents (papier et audiovisuel) sur l’art contemporain africain et sur l’histoire de la collection Pigozzi. (NDM)

 **** SERIGNE IBRAHIMA DIEYE : Passeur de mythes. "Diffraction humaine'. 

 

"Le Suquet des Artistes de Cannes présente une exposition consacrée à l’artiste Serigne Ibrahima Dieye, issu de la jeune génération de peintres de l’École Nationale des Arts de Dakar. Les personnages de ses peintures et installations sont des allégories visuelles de maux qui déchirent les sociétés contemporaines : ses mythes de succès et ses malédictions ; sa violence et sa vivacité créative ; ses histoires populaires et ses territoires oubliés. Il observe son environnement et s’intéresse aux chaos qui l’entourent. Ainsi, de ses œuvres émergents des signes mystérieux et des animaux hybrides qui rencontrent, comme des fables, son quotidien urbain. À travers un geste plastique fort, l’artiste entend dénoncer cette violence systémique tout en essayant de faire réfléchir chacun à sa part de responsabilité et au rôle que l’on peut choisir de prendre - ou non - dans ce monde.

 La chimère soufflant le feu invincible, Grande, terrible, aux pieds rapides, terrifiante, Aux trois têtes, l’une de lionne à l’œil qui scintille, L’autre de chèvre, et l’autre d’un serpent formidable. » Hésiode, Théogonie.

 

Ni tout à fait humaines, ni tout à fait animales, les figures qui peuplent les œuvres de Sergine Ibrahima Dieye nous interpellent. Si, au premier regard, elles semblent faire partie de l’humanité, certains détails les en excluent pourtant. Ici, un bec perçant fait office de bouche, là, des griffes aiguisées prolongent des bras, ici encore, des plumes chamarrées habillent les corps. Ces êtres ont l’air d’appartenir à un entre-deux merveilleux, celui des légendes, des fables et des mythes éternels. De fait, les créatures qui évoluent dans les toiles de l’artiste peuvent s’apparenter aux sirènes grecques qui envoûtent les marins trop téméraires, aux adlets qui terrorisent les Inuits dans le Grand Nord, ou encore aux chupacabras égorgeurs de troupeaux sud-américains. Des oiseaux aux reptiles, en passant par les mammifères ou les poissons, toutes les catégories du règne animal participent à ces assemblages. Les combinaisons sont multiples, disparates et toujours déconcertantes.

 

Les différences formelles sont donc nombreuses, mais ces monstres fabuleux partagent une chose : s’ils nous interpellent, ils ne nous déconcertent pas car ils sont présents dans les mythes qui se transmettent dans toutes les civilisations, dans toutes les cultures et sur tous les continents. Personnages hybrides, ils semblent devoir faire le lien entre le monde des hommes et celui des divinités. Dans la théogonie présentée par Serigne Ibrahima Dieye on trouve des femmes à pattes d’oiseau ou fourrure abondante, ainsi que des hommes aux plumes brillantes, bec affûté et dents acérées. La galerie de personnages imaginés par l’artiste, plurielle et bigarrée, crée une nouvelle mythologie qui a toute sa place dans l’histoire monstrueuse qui le précède." (NDM)

 

Exposition jusqu'au 23 avril 2023.

****  Cathryn Boch, Jordi Colomer, Suzanne Husky, Michèle Magema (accompagnée par Julie Crenn), Kathleen Petyarre (accompagnée par Stéphane Jacob), Abraham Poincheval, Eric Tabuchi & Nelly Monnier (ARN), Capucine Vever, Brankica Zilovic :  "Dans l’épaisseur de nos lisières, là où naissent les dragons »

 

"Le Domaine de Chamarande propose un nouveau cycle d’expositions dans et hors-les-murs, s’intéressant cette fois à une notion au cœur de son identité : le territoire.

Elle offrira une traversée au sein de neuf univers artistiques  qui, chacun à leur manière, illustre une relation particulière à la notion de « territoire ». Que ce soit par le dessin, la peinture ou la sculpture, mais aussi par la performance, la vidéo ou un travail textile, chaque artiste invite le visiteur à s’immerger dans une nouvelle forme de « territoire », qui ne se laisse pas enclore dans les catégories traditionnelles. Le rêve et le réel, le vécu et le mémoriel, le sensible et l’intelligible, l’espace et le temps s’agencent dans leurs œuvres au sein de nouvelles constellations, brèves et inédites.

Ces territoires exigent de nouvelles esthétiques : ils ont besoin d’images, de formes et de matières pour s’imprimer à la surface de nos rétines et de nos sens. Ils demandent une nouvelle cartographie, qui ne se contenterait plus d’être le simple calque des rapports de domination et d’exploitation, pour se donner comme un outil de compréhension voire de création des nouveaux mondes et de leurs habitants. Ils attendent d’être dessinés, racontés, incarnés. C’est à quelques-uns de ces récits qu’est consacrée cette exposition. "Gilles Rion

 

Exposition du 15 avril au 15 octobre 2023.

 **** LIONEL SABATTÉ : "Pollens clandestins"

 

" La matière du vivant et le dialogue que l’artiste a mené avec Chambord sont les fils conducteurs de l’exposition. Constituée de 150 œuvres, dont la plupart ont été réalisées pour cette occasion, l’exposition est la plus importante de l’artiste à ce jour.

Lionel Sabatté concentre sa pensée et son travail sur l’informe, la corrosion et les matières dévalorisées, telles que la rouille ou la poussière. Il redonne vie à ce que nous avons déchu. Son rapport intime avec la nature, l’animal et la renaissance rend la présence de l’artiste évidente au sein du Domaine national de Chambord, avec son parc de 5 540 hectares, clos d’un mur de 32 kilomètres de long, abritant une faune et une flore foisonnantes. Après le musée de la Chasse et de la Nature, la Maison rouge, le Museum d’Histoire naturelle, l’Aquarium de Paris, le MAMC + de Saint-Étienne et des expositions en Chine et aux États- Unis, Lionel Sabatté présentera un projet d’envergure au Domaine national de Chambord après ses trois mois de résidence." (NDM)

 

Résidence à partir du 17 février

Exposition du 14 mai au 17 septembre 2023

*** Eugène Baboulène, Pierre Bancharel, Guy Bardone, Alain Bonnefoit, Yves Brayer, Bernard Buffet, Carzou, Bernard Cathelin, Paul Collomb, Jean Couy, D’Anty, André Dunoyer de Segonzac, Jean Fusaro, Gen Paul, Jansem, Henri Landier, Gérard Laplau, Lauzero, Jacques Léonard, Ossip Lubitch, André Minaux, Lucien- Philippe Moretti, Manoël Pillard, André Plisson, André Renoux, Jean-Pierre Stauffer, Marko Stupar, Louis Toffoli, Takanori Oguiss, Liao Xiu-Ping.

ESTAMPES : Pablo Picasso, Maurice Utrillo, Raymond Peynet, Claude Weisbuch... :

 

"Pendant ce temps, la figuration (1950-1990).

L'art abstrait devient dominant après 1945 sous l’influence des grands peintres américains. Celui-ci peut se passer de modèle et s'affranchir de la réalité visuelle. Il ne représente pas des sujets ou des objets du monde naturel ou imaginaire, mais seulement des formes et des couleurs pour elles-mêmes. Pendant ce temps, en France des peintres vont résister et continuer à s’exprimer dans un langage figuratif. Charenton fut la ville d’un des plus illustres de ces peintres en la personne de Louis Toffoli. Une exposition réunissant des artistes majeurs et des tableaux de grandes qualités.

F. Mette

 

Exposition du 16 mars au 15 avril 2023.

**** Amina Agueznay, Vanessa Barragão, Gustavo Caboco, Arnaud Cohen, Eglé Ganda Bogdadiené, Severija Inčirauskaitė-Kriaunevičienė, Lina Jonikè, Morta Jonynaité, Guda Koster, Mehdi-Georges Lahlou, Krista Leesi, Roméo Mivekannin, Laima Oržekauskiené, Eglé Ridikaité, Jurga Šarapova, Ana Silva, Moffat Takadiwa, Peter Taylor, Joana Vasconcelos, Jeanne Vicerial, Monika Žaltauskaitė Grašienė Žaltė, Group White Moths (Auste Jurgelionyte-Varne, Karolin Kuncinaite, Migle Lebednykaite, Ras Leonaviciute, Laur Pavilonyte-Ežerskiene, Julij Vosyliute.

 

"L’exposition aborde l’imaginaire sous plusieurs angles de manière large et au sens collectif du terme. La sélection des œuvres contemporaines est effectuée en lien étroit avec leurs auteurs, artistes ou autres créateurs des cinq continents. À celles-ci, s’ajoutent également plusieurs pièces patrimoniales extra-européennes qui témoignent de points de vue sur le monde très différents. La mise en résonance de ces œuvres, entre patrimoine et création actuelle, se veut fertile et nourrissante, éclairante sur les multiples croyances humaines et leur matérialisation au fil du temps et des espaces.

Les différentes propositions faites par les artistes se sont regroupées autour des grands thèmes suivants : Imaginer une autre histoire commune - Imaginer un monde nouveau soucieux de l’environnement - Imaginer de nouvelles pratiques artistiques et de nouvelles consommations - Imaginer un nouveau corps et de nouvelles matières pour le parer - Imaginer un monde nouveau où se croisent humour et illusion.

Ainsi l’exposition s’organise en un parcours sensible dans lequel les couleurs jouent le rôle de capteurs des sens. Une scénographie originale crée des surprises voulant s’adresser aux facultés émotionnelles des visiteurs, rendant possible l’écoute intime des voix des artistes et une création musicale liée aux œuvres présentées.

Imagine ! s’incarne par des propositions artistiques plurielles dont celles de 15 artistes de Lituanie et des pays baltes, grâce au commissariat partagé avec Severija Inčirauskaitė-Kriaunevičienė, artiste et responsable du département textile de l’Académie des Arts de Vilnius, ainsi qu’avec le musée national de Lituanie et le soutien de l’Institut culturel lituanien. Ces échanges annoncent la prochaine itinérance du FITE Imagine ! en Lituanie à l’été 2023." (NDM)

**** FABIENNE VERDIER : "Le chant des étoiles".

 

"Alors que la restauration du Retable d’Issenheim vient de s’achever, le Musée Unterlinden présente à l’automne une exposition inédite de Fabienne Verdier qui s’inspire, entre autres, du chef-d’œuvre peint par Grünewald

Depuis ses études aux Beaux-Arts, le parcours artistique de Fabienne Verdier (née à Paris, 1962) est jalonné de confrontations avec des systèmes de pensée issus de cultures et d’époques différentes et son processus créatif se nourrit d’une hybridation des savoirs et se manifeste au moyen d’inventions techniques diverses.

 À Colmar, Fabienne Verdier invite les visiteurs à « regarder autrement » certaines œuvres des collections du Musée Unterlinden, en relevant notamment l’importance des vibrations de lumière et l’énergie qui s’en dégage.

 Dans l’imposante nef contemporaine, conçue par les architectes Herzog & de Meuron pour accueillir les expositions temporaires, l’artiste présente une installation monumentale inédite en lien avec le panneau de la Résurrection du Retable d’Issenheim, proposant une nouvelle représentation iconographique inspirée par le spectre chromatique et l’aura de lumière peints par Grünewald. Cet ensemble propose d’aborder le sujet de la représentation de la mort non plus dans sa finitude, mais comme la trace d’une énergie qui se transmet aux vivants.

 Le titre de l’exposition « Le chant des étoiles » évoque avec poésie le lien entre l’homme et le cosmos, l’énergie vitale entre dissolution et expansion, car comme le dit Hubert Reeves « nous sommes tous des poussières d’étoiles 

« J’ai imaginé que la mort humaine pourrait peut-être s’apparenter à la mort d’une étoile. » (NDM)

 

Exposition du 1er octobre 2022 au 15 mai 2023.

**** SILVERE JARROSSON : 

 

"Le propos du Silvère Jarrosson, aujourd’hui peintre mais qui fut danseur à l’Opéra national de Paris, est ici de faire naître un univers abstrait immersif et évocateur, en repoussant les limites de ce qu’il est convenu d’appeler la danse, et en faisant appel à la force évocatrice des mouvements les plus inattendus.

 

« L’œuvre qui va suivre » présentée en mars 2023 à Colmar a été conçue dans le droit fil de ses créations pour la scénographie du spectacle « Danser Shubert au XXIe siècle » monté en 2021 par l’OnR, en le complétant de nouvelles œuvres grand format créées spécifiquement pour le musée Unterlinden. Cette installation monumentale et immersive invite les visiteurs à une déambulation, pour un voyage entre danse et peinture. Par sa capacité à se déplacer dans l’espace, elle accompagnera pendant tout le mois les danseurs de la compagnie du Ballet de l’OnR dans un ensemble de pièces et de performances."(NDM)

 

Exposition du 4 au 27 mars 2023.

**** ALAIN LACOSTE : "Rêves et cauchemars"

 

VOIR AUSSI : ENTRETIEN AVEC JEANINE RIVAIS : http://jeaninerivais.jimdo.com/  Rubrique RNTRETIENS. Et TEXTE DE JEANINE RIVAIS : "QUOTIDIENS ET FANTASMAGORIES DANS L'ŒUVRE D'ALAIN LACOSTE, PEINTRE ET SCULPTEUR" : http://jeaninerivais.jimdo.com/ ART SINGULIER.

 

Vernissage samedi 4 mars à 15h.

Exposition du 4 mars au 1er octobre 2023.

 

**** MARC DESGRANDCHAMPS : "Silhouettes".

 

"Le musée des Beaux-Arts de Dijon présente un grand temps fort d’exposition consacré à Marc Desgrandchamps, qui inaugurera par ailleurs les nouveaux espaces au 3ème étage du musée, désormais consacrés aux expositions temporaires.

Cet événement fera le point sur l’évolution de l’œuvre de l’artiste ces dix dernières années, après la rétrospective qui lui avait été consacrée au musée d’art moderne de la Ville de Paris en 2011.

 Pensée en regard de l’exceptionnelle collection de peintures et sculptures du musée des Beaux-Arts de Dijon, l’exposition Marc Desgrandchamps – Silhouettes réunira un ensemble significatif de 47 grandes toiles et polyptyques accompagnés de quelques dessins, répartis en six salles et thématiques distinctes, permettant d’appréhender les changements apparus dans la pratique de l’artiste au cours de la dernière décennie : apparition de nouveaux sujets, formes et motifs affirmés avec intensité.

 L’occasion est également donnée pour le musée des Beaux-Arts de Dijon de présenter dans ce cadre deux récentes acquisitions : l’achat par la Ville de Dijon d’un diptyque de 2020 en référence à La Flagellation du Christ peinte par Piero della Francesca (vers 1460, galerie nationale des Marches à Urbino) et grâce au don proposé par l’artiste d’une œuvre de 2012 qui évoque la culture Mod née à Londres dans les années 1950, thème cher à l’artiste" (NDM).

 

Exposition du 12 mai au 28 août 2023.

**** Karel Appel Pierre Alechinsky Arman Jean Arp Atila Jean-Michel Atlan Anna-Eva Bergman Pierre-Yves Brest Camille Bryen Marcelle Cahn Alexander Calder César Jean Christoforou Chu Teh-Chun Dominique De Beir Olivier Debré Gilbert Decock Christine Deknuydt Sonia Delaunay Charlotte Denamur Jean Dewasne Eugène Dodeigne Noël Dolla Jacques Doucet Gérard Duchêne Natalia Dumitresco Erró Maurice Estève Henri Goetz Cecilia Granara James Guitet Hans Hartung Maya Hayuk Auguste Herbin Toshimitsu Imaï Joëlle Jakubiak Paul Jenkins Michèle Katz Farah Khelil Ladislas Kijno Louis Latapie Eugène Leroy Aglaé Liberaki

 

 

Le LAAC souffle ses 40 bougies ! Pour cet anniversaire, le musée revient aux principes de sa création en mettant à l'honneur les artistes de la collection et en invitant treize artistes, qui chacun dialoguera avec des pièces historiques de son choix. En parallèle, l'association L’Art Contemporain, fondée par Gilbert Delaine, à l'origine du LAAC, a reçu carte blanche pour le choix des œuvres exposées dans la dernière salle. Seront, notamment, mis à l’honneur les principaux artistes donateurs du musée mais également un ensemble représentatif de la première donation de 1981.

Un anniversaire est bien souvent l’occasion de dresser le bilan des années passées et d’envisager les perspectives offertes par celles à venir.

Quarante ans, c’est la pleine jeunesse pour une institution muséale. Toutefois, en seulement quelques décennies, le LAAC a réussi à affirmer une identité singulière. Son histoire insolite est liée à la personnalité de Gilbert Delaine, fondateur du musée, et à la constitution de sa collection grâce au mécénat et au soutien fort des artistes. La générosité mais aussi la ténacité de l’association L’Art contemporain, créée par Delaine, a permis de rassembler quelque 932 œuvres.

Depuis sa réouverture en 2005, le musée s’est aussi enrichi de plus de sept cents œuvres acquises par la ville, dorénavant consciente du joyau dont elle a la garde, dans la lignée de la « collection Delaine ». La qualité de la collection est établie et son originalité s’affirme par sa spécialisation autour de tendances artistiques, principalement picturales, des années 1950 à 1980.

Aujourd’hui, une question se pose pour le musée, plus actuelle que jamais. Gilbert Delaine avait à cœur de faire de ce lieu un musée d’art vivant en invitant des artistes contemporains. L’enjeu est aujourd’hui, alors que bon nombre des artistes de la collection sont entrés dans l’histoire, de réaffirmer l’actualité de ce fonds. (NDM)

 

Exposition jusqu'au 7 mai 2023.

**** « De leur temps » Un regard sur les collections privées françaises

 

"Alors que le Frac Grand Large fête aujourd’hui ses quarante ans – et par la même occasion l’engagement des politiques publiques en faveur de la décentralisation – l’occasion était trop belle de pouvoir, dans le même temps, lever le voile sur des passions privées, en permettant une compréhension plus vaste des liens que le public et le privé tissent autour et avec l’art. Le Frac Grand Large est une institution dédiée à la constitution d’une collection publique d’art contemporain. Ses espaces d’exposition accueillent aujourd’hui des collections privées. Mais qu’est-ce qu’une collection ? Comment s’opèrent les choix artistiques et quelles visions de l’art et de la société véhiculent ces collections ? Quels rapports entretiennent-elles avec les institutions publiques ? En accueillant la septième édition de la triennale

« De leur temps », proposée par l’ADIAF, le Frac présente des œuvres contemporaines qui donnent à voir de nouvelles formes de représentation, proposent d’autres manières de se relier à notre  environnement, revisitent des histoires oubliées. Entre expression de l’intime et adresse publique, ces œuvres montrent un esprit du temps traversé de doutes, de visions et d’émotions. o« De leur temps » comprend des œuvres réalisées, dans leur grande majorité, au cours des cinq dernières années. Œuvres d’atelier pour la plupart, elles s’accrochent souvent aux murs dans l’intimité des habitations, dans des bureaux ou parfois des réserves en attente d’exposition.

Réunis en association, les collectionneurs de l’ADIAF ont choisi de partager leur passion et prêtent ponctuellement leurs pièces à des institutions. Peintures, dessins, sculptures et photographies, certaines acquisitions sont aussi des vidéos, des performances ou des protocoles à réactiver. Avec plus de cent vingt œuvres issues d’une soixantaine de collections, l’exposition vient souligner des écarts et des échos où s’estompent les choix particuliers. À l’affut de la nouveauté, ces collectionneurs et collectionneuses nous invitent à naviguer au sein d’une large diversité d’expressions et à construire notre propre chemin.

Depuis 2004, l’Association pour la diffusion internationale de l’art français (ADIAF) organise une exposition triennale intitulée De leur temps qui présente une sélection des dernières acquisitions des collectionneurs français membres de l’association. Témoignant de l’engagement des collectionneurs privés pour la création artistique actuelle, cette exposition dresse un panorama des recherches menées par des collectionneurs passionnés aux sensibilités différentes. Après Tourcoing en 2004 (Musée des beaux-arts), Grenoble en 2007 (Musée des beaux-arts), Strasbourg en 2010 (Musée d’art contemporain), Nantes en 2013 (Hangar à bananes), Villeurbanne en 2016 (IAC), Avignon en 2020 (Collection Lambert), c’est le Frac Grand Large — Hauts-de-France à Dunkerque qui accueille en 2023 la septième édition de cette exposition triennale." (NDM)

 

Exposition jusqu'au 23 avril 2023.

**** SALON 2023 DES ARTISTES DU CRAC

**** 51 artistes exposent leurs œuvres.

 

VOIR AUSSI : 

BERTHOLON GUY :  TEXTE DE JEANINE RIVAIS : "LA VIE EN DANSANT" : http://jeaninerivais.jimdo.com/ART CONTEMPORAIN

NOURY MARIE-NOËLLE : TEXTES DE JEANINE RIVAIS : "MARIE-NOËLLE NOURY ET… MAURICE" :  http://jeaninerivais.jimdo.com/ART SINGULIER. Et "Maurice encore ? "Pas" Maurice ? Ou Maurice toujours ? Ou Marie-Noëlle Noury dans ses œuvres" (www.marie-noelle-noury.com/) Rubrique ARTICLES

SMOLEC MICHEL : TEXTES DE JEANINE RIVAIS : "NAISSANCE D'UNE VOCATION" DANS LE NUMERO 58 DE SEPTEMBRE 1996, DU BULLETIN DE L'ASSOCIATION LES AMIS DE FRANCOIS OZENDA. "DE TERRE ET DE CHAIR, LES CREATIONS DE MICHEL SMOLEC, sculpteur". 

 

TEXTE DE JEANINE RIVAIS "NAISSANCE D'UNE VOCATION" : BULLETIN DE L'ASSOCIATION LES AMIS DE FRANCOIS OZENDA N°58 de SEPTEMBRE 1996. TEXTE : http://jeaninerivais.jimdo.com/ RETOUR(S) SUR UN QUART DE SIECLE D'ECRITURE(S)

ENTRETIEN AVEC JEANINE RIVAIS : http://jeaninerivais.jimdo.com/ FESTIVAL CERAMIQUES INSOLITES, SAINT-GALMIER 2005. Et :  "TANT ET TROP D'YEUX ou MICHEL SMOLEC dessinateur" : ART SINGULIER. Et aussi : "ET DE NOUVEAU NOUS SOMMES DEUX" : http://jeaninerivais.jimdo.com/ ART SINGULIER. Et TEXTE DE JEANINE RIVAIS : RUBRIQUE FESTIVALS RETOUR SUR BANNE 2003. Et : COURT TEXTE DE JEANINE RIVAIS : FESTIVALS : 6e BIENNALE DE SAINT-ETIENNE 2018. TEXTE "MICHEL SMOLEC A LA CAMPAGNE". TEXTE "MICHEL SMOLEC ET L'AMABIE" : http://michelsmolec.jimdo.com/ Et TEXTE http://jeaninerivais.jimdo.com/ DROME ET ISERE BIENNALE DES ARTS SINGULIERS ET INNOVANTS 2022. Rubrique FESTIVALS.

 

Vernissage le 26 mars à 15h.

Exposition du 26 mars au 30 avril 2023.