PARIS : 

BNF : BIBLIOTHEQUE NATIONALE DE FRANCE : Quai François Mauriac, 75706 Paris. Tél : 01.53.79.59.59. Mardi/Samedi : 10h/19h. Dimanche :  13h/19h (fermeture des caisses à 18h) Fermé le lundi et les jours fériés : 31 décembre et 1er janvier / dimanche de Pâques /1er et 8 mai / jeudi de l'Ascension / dimanche de Pentecôte / 14 juillet / 15 août / 1er et 11 novembre / 24 et 25 décembre. Fermeture annuelle des sites parisiens (François-Mitterrand, Richelieu et Louvois, Bibliothèque de l'Arsenal et Bibliothèque-musée de l'Opéra) : du 1er au 10 septembre 2017 inclus.

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PARIS : 

CENTRE HOSPITALIER SAINTE-ANNE : 1 rue Cabanis, 75014 Paris. Mercredi/Dimanche : 14h/19h.

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PARIS :

CENTRE POMPIDOU : 4 rue Aubry le Boucher, 75004 Paris. Tél : 01.44.78.12.33

Accès : 111, rue Saint-Martin, 75004 Paris Code : 37 A 94 Escaliers C, sur la gauche dans la cour,

Horaires : Tous les jours, sauf le mardi et le 1er mai. Musée et Expositions : 11h/21h (fermeture des caisses à 20h).

Les expositions de la galerie 1 et 2 bénéficient d'ouvertures en nocturne le jeudi jusqu'à 23h

Atelier Brancusi : 14h à 18h, du mercredi au lundi

Bpi : du lundi au vendredi (sauf mardis) de 12h à 22h, week-end de 11h à 22h

**** GERARD GAROUSTE : "L'Intranquille"

 

" Le Centre Pompidou consacre une rétrospective d’envergure à Gérard Garouste, l’un des plus importants peintres contemporains français, adepte d’une figuration sans concession. Aux côtés de 120 tableaux majeurs, souvent de très grand format, l’exposition donne une place aux installations, sculptures et œuvres graphiques de l’artiste. Elle permet de saisir toute la richesse du parcours inclassable de Gérard Garouste, « l’intranquille », dont la vie sous le signe de l’étude mais aussi de la folie, et l’œuvre énigmatique, se nourrissent l’une l’autre en un dialogue saisissant." (NDM)

 

VOIR AUSSI : TEXTE DE JEANINE RIVAIS : "RABELAIS ET LA DIVE BACBUC" : CRITIQUE PARISIENNE N° 36 ET http://jeaninerivais.jimdo.com/ RETOUR SUR UN QUART DE SIECLE D'ECRITURE.

 

Exposition du 7 septembre 2022 au 2 janvier 2023.

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PARIS : 

CITE INTERNATIONALE DES ARTS : Lily Robert / 18 rue de l'Hôtel de ville, 75004 Paris. Tél : 01.43.70.03.01.Mercredi/Samedi sauf fériés : 14h/19h.

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PARIS : 

FONDATION LOUIS VITTON : 8 avenue du Mahatma Gandhi, Bois de Boulogne, 75116 Paris. Tél : 01.40.69.96.00. Lundi/Samedi sauf fériés : 10h/18h.

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PARIS :

GALERIES NATIONALES DU GRAND PALAIS :1 Avenue du Général Eisenhower, 75008 Paris. Tél : 01 44 13 17 30.

Mercredi/Samedi : 10h/22h, llundi et dimanche : 10h/20h. Fermeture le mardi et le 25 décembre.

Vacances de la Toussaint du 19 octobre au 2 novembre : tous les jours (sauf le mardi) de 10h à 22h. vacances de Noël du 21 décembre au 4 janvier : tous les jours (sauf mardi) de 9h à 22h.

 Renseignements : Tél : +33 (0)1 44 13 17 17 (serveur vocal)

Des visites guidées de l’exposition (90 minutes) et des ateliers pour enfants (2h en tout avec une visite spéciale) sont aussi organisés.

Métro : Franklin-Roosevelt ou Champs-Elysées-Clemenceau

Bus : lignes 28, 32, 42, 72, 73, 80, 83, 93

Stations Vélib' n° 8029 et 8001

Galerie Sud Est  entrée porte H 

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PARIS :

GRAND PALAIS : 3 avenue du Général Eisenhower, 75008 Paris. Tél : 01.44.13.17.17. Mercredi/Samedi : 10h/22h. Dimanche et Lundi :10h/20h.

GRAND PALAIS EPHEMERE 

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PARIS :

HALLE SAINT-PIERRE : 2, rue Ronsard - 75018 Paris. Tél. : 33 (0) 1 42 58 72 89.

Attention nouveaux horaires à partir de septembre 2011 : le lundi ouvert de 13h à 18h.

jusqu’à cette date : ouvert tous les jours du lundi au dimanche de 10h à 18h. Fermeture billetterie à 17h30

Expositions temporaires : 7,50€, tarif réduit 6€.

En août : ouverture de 12h à 18h, fermé le weekend.

Fermetures annuelles : 25 décembre, 1er janvier. 1er mai, 14 juillet et 15 août.

Galerie du Bas

**** TOUPET PAUL : "Spirit translation".

 

Exposition jusqu'au 30 novembre 2022.

 

**** LA FABULOSERIE : 

 

Vernissage le mardi 24 janvier à 18h30.

Exposition du 25 janvier au 25 août 2023.

 

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PARIS : 

INSTITUT DU MONDE ARABE : 1, rue des Fossés Saint-Bernard, 75005 Paris. Tél : 01.40.51.38.38. Mardi/vendredi  : 10h-18h. Samedi/Dimanche : 10h/19h. L'IMA est annuellement fermé le 1er mai.

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PARIS : 

INSTITUT GIACOMETTI : 5 rue Victor Schoelcher, 75014 Paris. Tél : 01.87.89.76.75.Mardi/Dimanche : 10h/18h. Fermé le 1er novembre, le 25 décembre 2019 et le 1er janvier 2020.

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PARIS :

INSTITUT METAPSYCHIQUE INTERNATIONAL : 11 rue Louise Weiss, 75013 Paris.

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PARIS : 

MAISON DE VICTOR HUGO : 6 place des Vosges, 75004 Paris. Tél : : 01 42 72 10 16. Mardi/Dimanche, et certains jours fériés (14 juillet et le 15 août) : 10h/18h. • 17h40 : dernière entrée. Fermé tous les lundis, ainsi que le 1er janvier, le 1er mai et le 25 décembre.

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PARIS : 

MUSEE D'ART ET D'HISTOIRE DE L'HOPITAL SAINTE-ANNE(MAHHSA) : 1 rue Cabanis, 75014 Paris. Tél :01.45.65.85.41. Mercredi/Dimanche : 14h/19h.

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PARIS : 

MUSEE D'ART ET D'HISTOIRE DU JUDAÏSME : LE MAHJ : 71, rue du Temple - 75003 Paris

Le musée est ouvert du mardi au vendredi : 11 h/18 h et le samedi et dimanche : 10  h/18 h. Nocturne des expositions le mercredi jusqu’à 21 h et le samedi, dimanche et jours fériés jusqu’à 19 h.

Actuellement et jusqu’à sa restitution

L’Assemblée nationale et le Sénat ont adopté un projet de loi relatif à la restitution de 15 œuvres d’art aux ayants droit de leurs propriétaires victimes de persécutions antisémites.

 

Le Père (1911) de Marc Chagall sera donc restitué prochainement aux descendants de David Cender, premier propriétaire de l’œuvre. Inscrite à l’inventaire du Musée national d’art moderne, en dépôt au mahJ depuis son ouverture en 1998, cette huile sur toile était présentée en 2021 dans l’exposition « Chagall, Modigliani, Soutine... Paris pour école, 1905-1940 ». Elle fait l’objet d’un ultime accrochage dans les salles du mahJ, à partir du 23 février 2022, et jusqu’à sa restitution.

 

**** ISSACHAR BER RYBACK 

 

Accrochage dans les collections permanentes jusqu’au 31 décembre 2022

Un accrochage rendu possible grâce au MoBY, musée Ryback de Bat Yam (Israël), avec la collaboration des galeries Le Minotaure et Alain Le Gaillard.

 

**** JACQUES PEREZ : "Pèlerinage à Djerba 1980" : Photographies.

 

Vernissage le 1er juin de 14h à 21h.

Exposition du 2 juin au 31 décembre 2022.

 

**** LES TRIBULATIONS D'ERWIN BLUMENFELD (1930-1950)

 

"À travers près de 180 photographies —dont des ensembles jamais exposés— , l’exposition « Les Tribulations d’Erwin Blumenfeld, 1930-1950 » met en lumière sa période la plus féconde, tant du point de vue de ses expérimentations artistiques que de la révélation de son talent dans la photographie de mode qui l'amena à travailler pour les plus grands magazines américains. Elle offre également des éclairages sur sa vision de l’art et sur sa vie personnelle pendant l'Occupation". (NDM)

 

Exposition du 13 octobre 2022 au 5 mars 2023.

 

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PARIS :

MUSEE DU LOUVRE :

 36 Rue du Louvre, 75001 Paris. Tél : 01 40 20 58 24 Métro Palais-Royal.

TLJ. : 9h/18h, sauf mardi et fériés suivants : 1er janvier, 1er mai et 25 décembre. La fermeture des salles commence à 17h30.
Nocturnes jusqu'à 22h mercredi et vendredi (fermeture des salles à partir de 21h30). 
Gratuit le premier dimanche de chaque mois (hors exposition du hall Napoléon).
L'accès par la Pyramide et par la Galerie du Carrousel est ouvert de 9h à 22h, sauf le mardi.
Le passage Richelieu est ouvert de 9h à 18h, sauf le mardi.

**** DESSINS BOLONAIS DU XVIe SIECLE

 

Exposition jusqu'au 16 janvier 2023.

 

**** LES CHOSES. Une histoire de nature morte

 

"L’art des choses ordinaires

 La simple représentation des choses retrouve au 18e siècle ses lettres de noblesse avec le naturalisme d’un Chardin qui sait rendre à la perfection surfaces et matières et qui donne à ses compositions grandeur et valeur.

Autour de l’exposition

Les objets n’ont pas fini de nous étonner ! Machins, machines et choses musicales : en parallèle de l’exposition, place à une programmation éclectique et surprenante.

 De Buster Keaton à Tim Burton, une sélection de films où se déploie l’immense potentiel poétique, fantastique ou comique des objets.

 Sifflets, sirènes, papier journal, table, pierres… le temps d’un concert, le geste créateur transforme choses et objets du quotidien en instruments de musique.

Raison et fantaisie

 Dans cette allégorie, Linard nous décrit une nature résumée, perceptible et raisonnable. Trois cents ans plus tard, Dali se confronte à cette œuvre et en donne une interprétation mystique.

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PARIS :

MUSEE DU LUXEMBOURG : 19 rue de Vaugirard, 75006 Paris. Vendredi/Lundi : 9h/22h. Mardi/Jeudi : 10h/20h

 

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PARIS :

MUSEE DU QUAI BRANLY : 37 QUAI BRANLY, 75007PARID. TEL : 01.56.61.70.00. TLJ. SAUF LUNDIS, 25 DECEMBRE ET 1ER MAI. 

HORAIRES : Lundi, mercredi, dimanche : 11h/19h// Jeudi, vendredi, samedi : 11h/21h.

EXCEPTIONS : VACANCES SCOLAIRES : 11H/19H  : LUNDI 8, 15, 22 ET29 FEVRIER. ET LUNDI 4, 11, 18 ET 25 AVRIL 2016. //NUIT DES MUSEES : SAMEDI 21 MAI, DE 18H A MINUIT // WEEK-END DES 10 ANS DU MUSEE : DU SAMEDI 25 JUIN A 11H AU 26 JUIN A 19H // JEUDIS 24 ET 31 DECEMBRE : FERMETURE A 18H. // GROUPES : ENTREE 9H30.

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PARIS : 

MUSEE PICASSO : Hôtel Salé, 5 rue de Thorigny, 75003 Paris. Tél : 01.85.56.00.36. TLJ. Sauf lundi. Samedi/ Vendredi : 10h30/18h. 

 

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PARIS :

MUSEE SINGER-POLIGNAC, CENTRE D'ETUDE DE L'EXPRESSION

CENTRE HOSPITALIER SAINTE-ANNE : 1, rue Cabanis 75014 Paris Tél. : 01 45 89 21 51. Mercredi /Dimanche : 14 h/19 h, nocturnes les jeudis jusqu’à 21 h

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ANTIBES : 

FONDATION HARTUNG-BERGMANN : 173 Chemin du Valbosquet, 06600 Antibes. Tél : 04.93.33.45.92.

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AUBUSSON :

CITE INTERNATIONALE DE LA TAPISSERIE : Rue des Arts, BP 89. 23200 Aubusson. Tél : 09.72.48.15.64. 

Tous les jours de la semaine 10 h à 12 h et 14 h à 17 h.

Les week-ends de juin à septembre de 14 h à 17 h.

 

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AUVERS-SUR-OISE : 

MAISON DU DOCTEUR GACHET : 78 rue Gachet, 95 430 Auvers-sur-Oise. Tél : 01 30 36 81. 

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BEAUVAIS : 

LE QUADRILATERE : 22 rue Saint-Pierre, 60000 Beauvais. Tél : 03.44.15.67.00. Mardi/Vendredi : 13h/18h. Samedi et dimanche : 10h/18h.

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BEDARIEUX : 

ESPACE D'ART CONTEMPORAIN : Maison des Arts - Espace Henri Pujol  19 avenue de l'Abbé Tarroux - 34600 Bédarieux. Mardi : 14h/18h, Mercredi : 9h/12h et 14h/18h. Jeudi : 9h30/12h et Vendredi et Samedi : 9h30/12h et 14h/18h. 

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BEGLES :

MUSEE DE LA CREATION FRANCHE : 58, avenue du Maréchal de Lattre de Tassigny 33130 BEGLES. Tél : 05-56-85-81-73. Horaires d’hiver : Novembre – Février : 14h – 18h // Horaires d’été : Mars – Octobre : 15h – 19h

CELEBRATION

A partir du 5 octobre débutera, en extérieur, la remise en peinture de l'oeuvre de Louis Chabaud "Au crépuscule d'un automne" par Louis Chabaud lui-même ! Ce chantier augure la fin de la restauration de la sculpture emblématique du musée et le début des célébrations !

Rendez-vous le 13 octobre à partir de 18h30, pour célébrer la fin de cette restauration ainsi que les mécènes qui l'ont rendue possible !

 

A cette occasion, la nouvelle identité visuelle du musée sera dévoilée.

 

Jeudi 13 octobre à 18h. Maison de la Culture de Bègles.

 

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BIRON : 

CHATEAU : 24540 Biron. Tél : 05.53.63.13.39. Du 05 février au 08 avril : 10h/ 12h30 et 14h/17h30. Du 09 avril au 06 juillet : 10h/13h et 14h/18h. Du 07 juillet au 26 août : 10h/19h. Du 27 août au 06 novembre : 10h/13h et 14h/18h. Du 7 novembre au 31 décembre : 10h/12h30 et 14h/17h. Dernière admission : 1h avant la fermeture. Fermé le lundi (hors vacances scolaires et jours fériés)

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BORDEAUX : 

MECA FRANC NOUVELLE AQUITAINE : 5 Parvis Corto Maltese, 33800 Bordeaux.  Mercredi/Dimanche : 13h/18h30 (entrée gratuite le 1 er dimanche du mois), et le 3 e jeudi de chaque mois)

**** Maria José Aguiar, Helena Almeida, Manuel Alvess, Leonor Antunes, René Bértholo, Von Calhau!, Isabel Carvalho, Lourdes Castro, Armanda Duarte, Alexandre Estrela, Gaëtan, Ana Hatherly, Ana Jotta, Álvaro Lapa, Malangatana, E. M. De Melo E Castro, Maria José Oliveira, Bruno Pacheco, Jorge Queiroz, Paula Rego, Catarina Simão, Ana Santos, Ângelo De Sousa, Salette Tavares, Francisco Tropa, Belén Uriel, João Pedro Vale & Nuno Alexandre Ferreira : LES PENINSULES DEMARREES : 

"Embrassant une période allant des années 1960 jusqu’à nos jours, l’exposition collective Les Péninsules démarrées, présentée dès le 16 septembre prochain au Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA à Bordeaux, se veut rétro-prospective, envisageant la création actuelle à partir de ses sources et vice-versa.

Dans la mesure où le Portugal en constitue le soubassement, il s’agit de soulever des pans d’une histoire contemporaine méconnue, de remonter aux sources d’une avant-garde, en montrant des artistes mus par un besoin d’émancipation ou de transgression à l’égard de la dictature salazariste et de la censure.

L’exposition s’organise en constellations thématiques et monographiques, en faisant la part belle à des ensembles significatifs d’œuvres. Croisant une variété de pratiques (peinture, sculpture, dessin, vidéo, etc.), ces constellations recouvrent des thèmes ouverts à l’interprétation : le langage et la littérature ; l’image-énigme ; le corps et ses métamorphoses ; la vie quotidienne ; l’autoreprésentation ; l’histoire coloniale.

 Je courus ! Et les Péninsules démarrées

N’ont pas subi tohu-bohus plus triomphants.

Le titre Les Péninsules démarrées, de prime abord, surprend. Ces vers extraits du célèbre poème de Rimbaud, « Le Bateau ivre », traduisent un aspect déterminant de l’histoire du Portugal qu’est sa géographie péninsulaire et maritime, sous la forme d’une invitation à larguer les amarres. L’exposition présentée à la MÉCA emmène le public dans une traversée diversifiée, voire contrastée, révélant des artistes peu ou pas connus hors de leur pays et, pour certains, présentés pour la première fois en France." (NDM)

 

Exposition du 16 septembre 2022 au 26 février 2023.

**** LES PENINSULES DEMARREES

 

Un panorama de l’art contemporain portugais depuis les années 1960

à travers un parcours de plus de 135 œuvres d’une trentaine d’artistes

Dans le cadre de la Saison France-Portugal 2022

"Embrassant une période allant des années 1960 jusqu’à nos jours, l’exposition collective Les Péninsules démarrées, présentée dès le 16 septembre prochain au Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA à Bordeaux, se veut rétro-prospective, envisageant la création actuelle à partir de ses sources et vice-versa.

Dans la mesure où le Portugal en constitue le soubassement, il s’agit de soulever des pans d’une histoire contemporaine méconnue, de remonter aux sources d’une avant-garde, en montrant des artistes mus par un besoin d’émancipation ou de transgression à l’égard de la dictature salazariste et de la censure.

L’exposition s’organise en constellations thématiques et monographiques, en faisant la part belle à des ensembles significatifs d’œuvres. Croisant une variété de pratiques (peinture, sculpture, dessin, vidéo, etc.), ces constellations recouvrent des thèmes ouverts à l’interprétation : le langage et la littérature ; l’image-énigme ; le corps et ses métamorphoses ; la vie quotidienne ; l’autoreprésentation ;  l’histoire coloniale.

Je courus ! Et les Péninsules démarrées

N’ont pas subi tohu-bohus plus triomphants.

Le titre Les Péninsules démarrées, de prime abord, surprend. Ces vers extraits du célèbre poème de Rimbaud, « Le Bateau ivre », traduisent un aspect déterminant de l’histoire du Portugal qu’est sa géographie péninsulaire et maritime, sous la forme d’une invitation à larguer les amarres. L’exposition présentée à la MÉCA emmène le public dans une traversée diversifiée, voire contrastée, révélant des artistes peu ou pas connus hors de leur pays et, pour certains, présentés pour la première fois en France.

Parmi une dizaine de sujets, le parcours d’exposition proposera notamment les 5 entrées thématiques principales suivantes :

1.     Portugal – Mozambique

2.     Paris et Londres

3.     Le langage comme matériau

4.     Les corps et leurs représentations

5.     Le monde des petites choses -NDM)

Exposition du 16 septembre 2022 au 26 février 2023.

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BOURGES :

BOURGES CONTEMPORAIN : 

BOURGES : 

CENTRE D'ART TRANSPALETTE : 26 route de la Chapelle, 18000 Bourges. Tél : 02.48.50.38.61. Mercredi/Samedi : 14h/19h.

**** Artistes issu·es des résidences EMAP 2022 / Stefanie Schroeder & Juliane Jaschnow ::: Paula Kaori Nishijima ::: Charlotte Jarvis

Artistes issu·es des résidences EMAP précédentes / Margherita Pevere ::: Kat Austen ::: Liliana Zeic ::: Uh513 (María Castellanos et Alberto Valverde)

Artistes invité·es / Cécile Beau ::: Annabel Gurdrat ::: Josèfa Ntjam ::: Laëtitia Bourget ::: Shu Lea Cheang : "Kind relations".

 

"Les œuvres présentées au Transpalette génèrent des situations d’entrelacements, d’enlianages, de rencontres, d’interdépendances (entre les œuvres, les propositions, mais aussi entre les visiteurs et les visiteuses), d’alliances symbiotiques, de parentés réelles et spéculatives. D’une bactérie à la croûte terrestre, en passant par les odeurs, les océans, les gaz, les cellules, les fréquences, les hormones ou encore les sources lumineuses, c’est l’ensemble du vivant qui est pensé et vécu comme une communauté poreuse, empathique, protectrice, désirante, affective, plus qu’humaine pensée d’une manière écoféministe, intersectionnelle, queer et décoloniale. Une communauté terrestre que, au-delà des réalités tangibles, les artistes explorent pour en proposer aussi des projections, des fictions nourries d’une spéculation narrative (Ursula Le Guin) qui n’est pas un simple outil littéraire, mais une manière de fabriquer des possibles. Une pensée collective et jubilatoire qui nous amène à repousser les limites imprimées qui cernent et contraignent nos imaginaires. Une pensée nourrie de relations inattendues, imprévisibles et nécessaires. C’est ainsi que le rapport aux nouvelles technologies et aux sciences devient le terreau de mondes illimités et multiples. En ce sens, les entrelacements entre l’organique et le technologique génèrent des ouvertures joyeusement surprenantes au sein du réel. Ils engendrent des réalités nouvelles au sein desquelles il nous est permis d’expérimenter les dimensions invisibles et infinies de ce que Glissant nomme la totalité, cette immense communauté des vivant.es avec laquelle il nous faut apprendre à nous réconcilier". (NDM)

 

Exposition du 15 novembre au 30 décembre 2022

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 BROU : 

MONASTERE ROYAL :63 boulevard de Brou, 01000  Brou. Tél : 04.74.22.83.83. TLJ. sauf fériés : 9h/12h et 14h/17h. 

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CAEN : 

MUSEE DES BEAUX-ARTS : Le Château, 14000 Caen. Tél : 02.31.30.47.60. TLJ. sauf mardi :  9h30/18h. 

Fermé le 1er janvier, dimanche de Pâques, 1er mai, Ascension, 1er novembre et 25 décembre.

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CANNES :

ANCIENNE CHAPELLE SAINT-ROCH  : 18 Avenue Saint-Roch, 13930 Aureille 

La Mairie de Cannes crée le premier musée dédié à la prestigieuse collection d'art contemporain africain de Jean Pigozzi 

"Cannes accueille l’exposition « Bande-annonce, la collection Pigozzi à Cannes » sous le commissariat artistique de Jérôme Neutres et Elisabeth Whitelaw. Elle présente plus d’une centaine d’œuvres composées de peintures, sculptures et photographies de vingt-sept artistes des années 1960 à aujourd’hui.

À l’occasion du vernissage lundi 11 juillet 2022, David Lisnard a annoncé la création du premier musée au monde dédié à la collection de Jean Pigozzi. Ce centre d’art unique sera installé au sein de l’ancienne chapelle désacralisée Saint-Roch au Suquet, dans le cœur historique de Cannes. Des milliers d’objets d’art contemporain issus du continent africain seront offerts par le collectionneur à la municipalité. Par ailleurs, des expositions temporaires y seront organisées pour permettre au public de découvrir la richesse de la création artistique en Afrique noire, sous la direction artistique de Jean Pigozzi. Ce projet renforce la volonté de David Lisnard de faire de Cannes une ville ouverte sur le monde et sur toutes les cultures.

« Depuis 2014, la Mairie de Cannes a entrepris une démarche ambitieuse de promotion et de valorisation de l’art moderne et contemporain à Cannes. Ce travail se concrétise aujourd’hui par la création du premier musée au monde consacré à la prestigieuse collection d’art contemporain africain de Jean Pigozzi grâce à la donation d’une importante partie de ses œuvres. Je veux exprimer la gratitude de la municipalité et des Cannois pour ce don exceptionnel et de très haute qualité qui vient enrichir le fonds culturel de notre commune. Jean Pigozzi est non seulement un montreur d’œuvres mais aussi et surtout un révélateur d’artistes. L’art contemporain africain a été et reste encore trop souvent mal estimé. Ce que nous voyons aujourd’hui ce sont de grandes œuvres d’art qui survivront à leurs auteurs. Elles sont à la fois enracinées et universelles. Je suis très fier et très honoré que Cannes accueille cette collection. »

David Lisnard, Maire de Cannes

 

« J’ai pu apprécier, au fil des dernières années, la politique de la ville de Cannes, son entretien du patrimoine, son dynamisme, ses initiatives culturelles. David Lisnard a été très réceptif à ce projet de musée lorsque nous en avons discuté, et il a été formidable dans sa mise en œuvre, proposant le superbe site de Saint-Roch dans le quartier du Suquet que j’adore pour son identité très artistique et son histoire. Nous voyons tous les deux ce projet de musée comme un espace très vivant, qui présente des facettes diverses de l’art contemporain africain sous toutes ses formes et à travers ses grands artistes. Notre idée, c’est de proposer une nouvelle forme de musée plus fluide, où les choses bougent et changent toutes les années, de façon à motiver le retour des visiteurs. »

Jean Pigozzi

Une importante partie de la collection d’art contemporain africain de Jean Pigozzi sera présentée à Cannes

 

La collection privée d’art contemporain africain de Jean Pigozzi est la plus importante au monde. Créée en 1989, elle comprend plus de 10 000 œuvres et près de 160 artistes qui représentent la diversité et la richesse de la création en Afrique sub-saharienne. Elle s’articule autour du dessin, de la peinture, de la sculpture, de la photographie et de la vidéo. Grâce aux expositions, aux prêts de plus en plus fréquents à de nombreux musées et aux nombreuses manifestations artistiques de par le monde, la collection Pigozzi a beaucoup contribué à révéler au grand public la création contemporaine africaine et à la faire émerger sur la scène artistique mondiale.

 

À ce jour, la collection de Jean Pigozzi ne dispose pas de lieu attitré. C’est donc à Cannes que le collectionneur a choisi d’exposer de façon permanente une importante partie de sa collection. Ce musée unique au monde a été imaginé comme un espace vivant, avec pour vocation de présenter les multiples facettes de l’art contemporain africain. Il prendra place dans les anciens locaux de la Chapelle Saint-Roch, en plein centre-ville, afin de répondre à l’ambition du maire, David Lisnard, de faire du cœur historique de Cannes, un haut lieu de culture.

 

Pour présenter des œuvres attractives et stimuler la curiosité du public, ce musée s’organisera comme suit :

- un parcours « exposition permanente » de 380 m2 qui change tous les ans et présente un panorama de l’art contemporain africain ;

- un circuit « exposition temporaire » de 240 m2 avec des focus réguliers sur un artiste ou un thème 

- un espace multifonctions de 100 m2 ouvert à tous pour accueillir des conférences, des activités d’Éducation Artistique et Culturelle, des projections, etc. Ce dernier espace a également une dimension pédagogique. Il constitue un véritable centre de ressources autour d’archives, de documents (papier et audiovisuel) sur l’art contemporain africain et sur l’histoire de la collection Pigozzi. (NDM)

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CANNES : 

POLE ART MODERNE ET CONTEMPORAIN (PAMoCC) : 47 boulevard de la Croisette, 06400 Cannes. Tél : 04.97.06.45.21. Lundi/Vendredi : 9h/17h.

**** KEHINDE WILEY, OLIVIER MASMONTEIL ET LOUIS CANE

"Déployée sur trois lieux, la programmation d'art contemporain de la Ville de Cannes pour l'été 2020 témoigne de la volonté de montrer les diverses facettes de la création contemporaine. Trois artistes vivants, deux générations, deux continents, tous viscéralement attachés au langage de la figuration, mais qui cherchent à en repousser les limites : le parcours d'art contemporain cannois propose, à travers ces trois expositions profondément différentes, des approches à la fois radicales et complémentaires de l'art de notre époque." (NDM)

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CANNES : 

CENTRE D'ART LA MALMAISON : 47 boulevard de la Croisette, 06400 Cannes. Tél : 04.97.06.45.21. Lundi/Vendredi : 9h/17h.

**** AGNES VARDA : "Plages; cabanes, coquillages".

 

" Après le succès de l'exposition Agnès Varda, la Mairie de Cannes prolonge au Centre d'art La Malmaison l'exposition consacrée à celle qui fut tour à tour cinéaste, photographe et plasticienne : Agnès Varda. Jusqu'au 31 janvier 2023 au Centre d’art la Malmaison, Rosalie Varda, directrice artistique et co-commissaire de l’exposition avec Hanna Baudet, directrice du Pôle d’Art Contemporain de Cannes, mettent à l’honneur l’univers d’Agnès Varda, dans la ville même qui l’a célébrée pour sa filmographie foisonnante, à travers une exposition autour de la mer, de la plage et des cabanes, thèmes récurrents dans son travail de cinéaste et d’artiste plasticienne." (NDM)

Je découvre La Malmaison, sur la Croisette face à la mer est un endroit rêvé pour une exposition joyeuse, d’été – « Agnès Varda – Plages, cabanes et coquillages » ! Le parcours de l’exposition montre qu’Agnès a su utiliser différents médiums pour partager des émotions et susciter le désir des spectateurs : la photographie, le cinéma et la création d’installations. Toute sa vie, elle a créé et repris des images pour inventer des œuvres. On pourra aussi y découvrir sa passion pour la plage, la mer et le sable. Quelques tongs, la plus modeste des sandales, nous accueillent sur le parvis du cette belle maison, la malnommée Malmaison. C’est une entrée en matière, un clin d’œil à l’installation Frise de tongs – présente dans l’exposition – avec laquelle Agnès nous présente mille et une façons de décorer ses pieds ! Dans la même salle, Ping- pong, tong et camping nous amuse avec ses éléments en plastique coloré. Cette salle joyeuse succède à la mélancolie du Dépôt de la cabane de plage, installation qui nous montre des actualités tristes du monde. Plus loin, nous découvrons le joli court-métrage Du côté de la côte, ainsi que des photographies de ce tournage de commande pour la promotion de la French Riviera. Agnès a tourné ce film pendant l’été 1958. J’avais quelques mois. La musique est de Georges Delerue, qui deviendra le célèbre compositeur de la bande originale du film Le Mépris réalisé par Jean-Luc Godard.(NDM)

 

Exposition jusqu'au 31 janvier 2023.

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CANNES : 

LA VILLA DOMERGUE : 15 avenue Fiesole 06400 Cannes. Tél : 04.97.06.44.90. Ouvert uniquement pendant l'exposition d'été.

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CANNES : 

LE SUQUET DES ARTISTES : 7 rue Saint-Dizier, 06400 Cannes. Tél : 04.97.06.44.90.  Tous les week-ends. : 10h/ 13h et 14h /18h.

**** ORSTEN GROOM : "Limbes".

 

" Né en 1982 en Guyane, Simon Leibovitz-Grzeszczak, plus connu sous le nom d'Orsten Groom, est un artiste pluridisciplinaire aux origines judaïques, russo-polonaises. À 20 ans, alors étudiant aux Beaux-Arts de Paris, il est victime d’une rupture d’anévrisme qui le laisse amnésique et épileptique. Apprenant pendant sa convalescence qu’il est peintre, il réintégre l’école dans les ateliers de François Boisrond et Jean-Michel Alberola. Dès lors, il se positionne farouchement comme indépendant et développe une œuvre protéiforme qui s’étend à partir de la peinture au film et à la musique. Il collabore avec les commissaires d’exposition Paul Ardenne et Olivier Kaeppelin, le cinéaste Guy Maddin ou encore le poète et traducteur André Markowicz et produit ainsi plusieurs expositions remarquées en France comme à l’étranger. En 2020, le Centre d’Art ACMCM (À Cent Mètres du Centre du Monde) à Perpignan, lui consacre sa toute première rétrospective. En 2021, il profite du siège instauré par le Covid pour ouvrir avec Olivier Kaeppelin le Cabinet CHROME DINETTE, un showroom privé clandestin à l’adresse parisienne secrète." (NDM)

 

Exposition du 1er juillet au 11 décembre 2022.

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CHAMARANDE : 

CHATEAU : 38 rue du Commandant Maurice Arnoux, 91730 Chamarande. Tél : 01.60.82.52.01. Lundi/Dimanche : 9h/18h.

**** DUO ART ORIENTE OBJET : "Zoossphère".

 

" Déployée au château et à l’orangerie, l’exposition revient ainsi sur trente ans de pratique au cours desquels Art Orienté Objet n’a cessé d’analyser et de questionner les rapports entre les humains et les autres formes animales. Elle réunit des œuvres – dont certaines jamais montrées en France voire inédites – portant sur la fécondité autant que la complexité des relations interspécifiques.

 

La place prépondérante de l’homme dans le monde vivant a bouleversé les équilibres inter-espèces depuis plusieurs décennies, si bien que notre duo artistique a pris forme à un moment historique, où nous ne voyions pas comment il nous aurait été possible de travailler, de parler, d’autre chose que de l’animal. (…)  Nous avons eu recours à toutes sortes d’approches possibles pour faire disparaître la barrière de l’altérité avec l’animal que notre culture ne cesse de construire.

Et toutes ces expériences sont autant de zoosphères dans lesquelles nous avons cherché à saisir quelles étaient nos semblances, nos possibilités d’échange, de partage, jusqu’où penser l’empathie, circonscrire la peur de l’autre, fusionner, voire adorer cet Autre si proche, et si incompris." (NDM)

 

Exposition jusqu'au 12 février 2023.

**** SAUTE-MOUTON

 

La première partie de ce temps fort présenté au château, reviendra sur trente ans de pratique au cours desquels Art Orienté Objet n’a cessé d’analyser et de questionner notre rapport à l’animal. L’exposition réunira des œuvres historiques nées de leur intérêt pour l’éthologie (la série des Leurres, 2007 ; Léo & Bos, 2006) mais aussi des œuvres plus récentes liées à une démarche où se croisent bio-art et récits dystopiques.

 

Exposition du 15 octobre 2022 au 12 février 2023.

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CHAUMONT-SUR-LOIRE :

CENTRE D'ART ET DE NATURE : Centre régional de Chaumont-sur-Loire (41150). Tél : 02.54.20.99.22.

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CHERBOURG :

LE POINT DU JOUR : 107 avenue de Paris, 50100 Cherbourg. Tél. 02 33 22 99 23. Mercredi/Vendredi : 14h/18h. Samedi, Dimanche : 11h/19h

 

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CLAMART :

CENTRE D'ART CONTEMPORAIN CHANOT : 33 rue Brissard 92140 Clamart. Tél : 0147 36 05 89. Mercredi, Vendredi, Samedi, et Dimanche : 14 h/18 h, sauf fériés. Entrée Gratuite.

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CLERMONT-FERRAND :

MUSEE BARGOIN : 45 rue Ballainvilliers, 63 Clermont-Ferrand. Tél : 04.43.76.25.50. Jusqu'au 6 juillet : Du mardi au samedi : 13h - 17h. Dimanche : 14h - 19h // À partir du 7 juillet : Du mardi au samedi : 10h - 12h / 13h - 17h. Dimanche : 14h - 19h. Fermeture les 1er janvier, 1er mai, 1er novembre et 25 décembre

**** Amina Agueznay, Vanessa Barragão, Gustavo Caboco, Arnaud Cohen, Eglé Ganda Bogdadiené, Severija Inčirauskaitė-Kriaunevičienė, Lina Jonikè, Morta Jonynaité, Guda Koster, Mehdi-Georges Lahlou, Krista Leesi, Roméo Mivekannin, Laima Oržekauskiené, Eglé Ridikaité, Jurga Šarapova, Ana Silva, Moffat Takadiwa, Peter Taylor, Joana Vasconcelos, Jeanne Vicerial, Monika Žaltauskaitė Grašienė Žaltė, Group White Moths (Auste Jurgelionyte-Varne, Karolin Kuncinaite, Migle Lebednykaite, Ras Leonaviciute, Laur Pavilonyte-Ežerskiene, Julij Vosyliute.

 

"L’exposition aborde l’imaginaire sous plusieurs angles de manière large et au sens collectif du terme. La sélection des œuvres contemporaines est effectuée en lien étroit avec leurs auteurs, artistes ou autres créateurs des cinq continents. À celles-ci, s’ajoutent également plusieurs pièces patrimoniales extra-européennes qui témoignent de points de vue sur le monde très différents. La mise en résonance de ces œuvres, entre patrimoine et création actuelle, se veut fertile et nourrissante, éclairante sur les multiples croyances humaines et leur matérialisation au fil du temps et des espaces.

Les différentes propositions faites par les artistes se sont regroupées autour des grands thèmes suivants : Imaginer une autre histoire commune - Imaginer un monde nouveau soucieux de l’environnement - Imaginer de nouvelles pratiques artistiques et de nouvelles consommations - Imaginer un nouveau corps et de nouvelles matières pour le parer - Imaginer un monde nouveau où se croisent humour et illusion.

Ainsi l’exposition s’organise en un parcours sensible dans lequel les couleurs jouent le rôle de capteurs des sens. Une scénographie originale crée des surprises voulant s’adresser aux facultés émotionnelles des visiteurs, rendant possible l’écoute intime des voix des artistes et une création musicale liée aux œuvres présentées.

Imagine ! s’incarne par des propositions artistiques plurielles dont celles de 15 artistes de Lituanie et des pays baltes, grâce au commissariat partagé avec Severija Inčirauskaitė-Kriaunevičienė, artiste et responsable du département textile de l’Académie des Arts de Vilnius, ainsi qu’avec le musée national de Lituanie et le soutien de l’Institut culturel lituanien. Ces échanges annoncent la prochaine itinérance du FITE Imagine ! en Lituanie à l’été 2023." (NDM)

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COLMAR : 

MUSEE UNTERLINDEN : Place Unterlinden 68000 Colmar. Tél : 03.89.20.15.50. Lundi/Mercredi : 9h/18h. Jeudi/dimanche : 9h/18h.Pemier jeudi du mois : 9h/20h. Fermé le mardi.

**** FABIENNE VERDIER : "Le chant des étoiles".

 

"Alors que la restauration du Retable d’Issenheim vient de s’achever, le Musée Unterlinden présente à l’automne une exposition inédite de Fabienne Verdier qui s’inspire, entre autres, du chef-d’œuvre peint par Grünewald

Depuis ses études aux Beaux-Arts, le parcours artistique de Fabienne Verdier (née à Paris, 1962) est jalonné de confrontations avec des systèmes de pensée issus de cultures et d’époques différentes et son processus créatif se nourrit d’une hybridation des savoirs et se manifeste au moyen d’inventions techniques diverses.

 À Colmar, Fabienne Verdier invite les visiteurs à « regarder autrement » certaines œuvres des collections du Musée Unterlinden, en relevant notamment l’importance des vibrations de lumière et l’énergie qui s’en dégage.

 Dans l’imposante nef contemporaine, conçue par les architectes Herzog & de Meuron pour accueillir les expositions temporaires, l’artiste présente une installation monumentale inédite en lien avec le panneau de la Résurrection du Retable d’Issenheim, proposant une nouvelle représentation iconographique inspirée par le spectre chromatique et l’aura de lumière peints par Grünewald. Cet ensemble propose d’aborder le sujet de la représentation de la mort non plus dans sa finitude, mais comme la trace d’une énergie qui se transmet aux vivants.

 Le titre de l’exposition « Le chant des étoiles » évoque avec poésie le lien entre l’homme et le cosmos, l’énergie vitale entre dissolution et expansion, car comme le dit Hubert Reeves « nous sommes tous des poussières d’étoiles 

« J’ai imaginé que la mort humaine pourrait peut-être s’apparenter à la mort d’une étoile. » (NDM)

 

Exposition du 1er octobre 2022 au 27 mars 2023.

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CORBIGNY : 

ALTER EGO : Musée des mondes imaginaires : 7 rue de l'Anguison. Mardi/Samedi : 15h/19g. Vendredi : 9h/12h et 15h/19h.

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DEAUVILLE :

LES FRANCISCAINES : 145 bis avenue de la République, 14800 Deauville. Tél : 02.61.2.29.20. Mardi/Dimanche : 10h30/18h30.

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DICY :

LA FABULOSERIE : 1 rue des Canes, 89120 Dicy. Tél : 03.86.63.64.21. Ouverture du 1 avril au 2 novembre : Avril, mai, juin : Samedi, Dimanche et fériés / 13H30/18H.

Juillet/Août : TLJ. : 11h/19h.

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DRAGUIGNAN :

CHAPELLE SAINT SAUVEUR 

ORGANuGAMMusEum : 12 rue de la Roque, 83300 Draguignan Tél : 04 94 84 54 31. : Mardi /Samedi : Sur RDV.

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DUNKERQUE : 

LIEU D'ART ET D'ACTION CONTEMPORAINE : LAAC : 302 avenue des Bordées, 59140 Dunkerque  Tél : 03.28.29.56.00. Mardi /Vendredi : 9h30/18h. Samedi et Dimanche : 10h/18h.

Fermé exceptionnellement : Le 1er janvier, le 1er novembre, 24 décembre après-midi, 25 décembre, 31 décembre après-midi. L'après-midi de Mardi Gras et le dimanche du Carnaval, 1er mai et 15 août.

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DUNKERQUE : 

FRAC GRAND LARGE HAUTS DE FRANCE : 503 avenue des Bancs de Flandres 59140 DUNKERQUE. Tél : 03.28.65.84.20. Mercredi/Vendredi : 14h/18h. Weekends (octobre/Mars) : 10h/18h.

**** DELPHINE REIST : "Vrac multuvrac".

 

"À travers ses œuvres qui empruntent aux objets de notre quotidien, Delphine Reist montre la continuité entre les représentations des mondes industriels et domestiques, en soulignant leurs matérialités, leurs porosités et leurs fragilités.

Machines, outils et consommables semblent ne plus avoir besoin de nous. Ils se dressent, s’automatisent et s’inventent de nouvelles fonctions révélant un monde absurde et surprenant. Des appareils électroportatifs s’animent soudainement, un ballet circulaire de chaises à roulettes imprime ses marques au sol tandis que des seaux de béton renversés figent l’accident d’une chaine de travail à l’arrêt. Dans la halle industrielle du Frac, qui abritait autrefois les Chantiers navals de Dunkerque, un puissant rayon lumineux balaye l’espace à intervalles réguliers. Delphine Reist a transformé le pont industriel en « scanner de bureau » surdimensionné, à l’image du basculement des économies et des emplois de l’industrie vers les services.

Ces objets, choisis pour leur caractère archétypique, témoignent des mouvements profonds qui transforment nos sociétés : la bétonisation des villes, la tertiarisation de l’économie ou encore l’épuisement des ressources. Toutefois, ils ne se muent pas en symboles. Leur simple présence suffit à projeter des représentations alternatives du travail – ses espaces, ses rythmes et ses mythes. Des bottes androgynes, une cadence déréglée, une sonnerie impromptue, une pause cigarette qui s’éternise, des odeurs lancinantes, des matières qui jaillissent ou dégoulinent...

Si l’exposition dégage une atmosphère de fin de partie, elle s’incarne particulièrement dans les traces d’huile s’infiltrant dans cet étage de bureaux, représenté par des chaises à roulettes, et qui ramènent à la réalité crue et sale des décisions prises. En contrepoint, un mur arbore les motifs aléatoires de bouteilles de vin éclatées. Un geste qui se pare du souvenir joyeux des navires baptisés du temps des chantiers navals, auquel répond l’ombre des cageots transformés en gigantesques paquebots. Les objets de Delphine Reist sont ainsi peuplés de fantômes, mais ils sont aussi métamorphosés par une mécanique à la fois érotique et burlesque qui les inscrit dans notre présent." (NDM)

Exposition du 11 juin au 31 décembre 2022.

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ECOUEN :

MUSEE NATIONAL DE LA RENAISSANCE : 94440 Château d'Ecouen. Tlj. sauf le mardi : 9h30/ 12h45 et d14h/ 17h45 (17h15 à partir du 01/10/13)

accès : par le train (SNCF) : gare du Nord banlieue : ligne H (voie 30 ou 31) 25 minutes direction Persan-Beaumont / Luzarches par Monsoult, arrêt gare d'Écouen- Ezanville, puis autobus 269, direction Garges-Sarcelles (5 min), Arrêt Mairie/Eglise (ou rejoindre le musée à pied depuis la gare (20 min) par la forêt) par la route : (à 19 km de Paris) autoroute A1 depuis la Porte de la Chapelle suivre Roissy CDG, sortie Goussainville / Cergy- Pontoise par la Francilienne (D104), direction Cergy- Pontoise, puis RD 316 (N16) en direction de Paris.

Tarifs : 7 €, TR 5,50 €. Gratuit pour les moins de 26 ans et pour tous le 1erdimanche du mois ainsi que le WE des journées du Patrimoine

 

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EPINAL :

MUSEE DE L'IMAGE : Cité de l'image, 42 quai de Dogneville, 88000 Epinal. Tél : 03.29.81.48.30.

Du 1er septembre au 30 juin : tous les jours 9h30-12h /14h-18h sauf lundi 14h-18h(fermé le matin), vendredi9h30-18h, dimanche et jours fériés (sauf lundi férié)10h-12h / 14h-18h

En juillet et août : tous les jours 10h-18h, sauf lundi 14h-18h (fermé le matin).

Fermeture exceptionnelle du Musée de l’Image les 25 décembre et 1er janvier.

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ESCOLIVES-SAINTE CAMILLE :

MUSEE PIERRE MERLIER : Moulin du Saulce, Chemin du Saulce, 89290 Escolives-Sainte-Camille. Tél : 06.75.12.87.04. TLJ. sauf mardi : 14h/19h. 

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FONTENOY :

CENTRE REGIONAL D'ART CONTEMPORAIN : Château du Tremblay, 89520 Fontenoy. Tél : 03.89.44.02.18. Fermé le lundi, sauf férié : 14h/19h.

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GIVERNY :

MUSEE DES IMPRESSIONNISMES : 99 rue Claude Monet, 27620 Giverny0 Tél : 02.32.51.94.65.

Ouvert du 28 mars au 2 novembre 2014 : TLJ. : 10h/18h. Ouvert les jours fériés. Gratuit le 1er mai.

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HAUTERIVES :

PALAIS IDEAL DU FACTEUR CHEVAL : 8 rue du Palais Idéal, 26390 Hauterives. Tél : 04.75.68.81.19. TLJ. : 9h30/18h30.