LAVAL : 

MUSEE DE LA PERRINE : 10 allée Adrien Bruneau, 53000 Laval. Tél : 02.43.49.47.83

Du 1er novembre au 28 février 8h-17h30

Du 1er mars au 31 mars 8h-18h30

Du 1er avril au 30 septembre 8h-19h30

Du 1er octobre au 31 octobre 8h-18h30

Du 15 Juin et le 15 Août 9h - 20h30

Samedis et Dimanches : ouverture 9h et fermeture en fonction du mois.

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LAVAL :

MUSEE D'ART NAÏF ET D'ARTS SINGULIERS : Place de la Trémoille, 53000 Laval. Tél : 02.53.74.12.30. Mardi/Samedi : 9h/12h et 13h30/18h.

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LA RICHARDAIS : 

MANOLI, MUSEE ET JARDIN DE SCULPTURES : 9 rue du Suet, 35780, La Richardais. Tél : 02.23.18.72.79.

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LE THORONET :

ABBAYE / 83340 Le Thoronet ; Tél : 04.94.60.43.96. Ouvert tous les jours Du 1er octobre au 31 mars : 10h – 13h / 14h – 17h Du 1er avril au 30 septembre : 10h – 18h30. Dernier accès 30 minutes avant la fermeture Fermetures 1 er janvier, 1er mai, 1er et 11 novembre, 25 décembre.

**** ANNE ET PATRCIK POIRIER : "Anima mundi".

"Le Centre des monuments nationaux invite Anne et Patrick Poirier à présenter à l’abbaye du Thoronet jusqu’au 19 septembre 2021 l’exposition « Anima mundi », qui se place dans la continuité de leur œuvre habitée par la notion de fragilité et l’importance de la mémoire. À l’abbaye du Thoronet, chef-d’œuvre de l’architecture cistercienne, les deux artistes viennent réveiller le passé des lieux par le biais de travaux et d’installations faisant appel aux sens. S’inscrivant dans le parcours de visite, une quinzaine de créations inédites dialoguent avec le monument, son histoire et la fonction de ses espaces.

Passionnés d’architecture et d’histoire, Anne et Patrick Poirier ont une longue pratique artistique dans des édifices religieux, depuis celle dans la Chapelle de la Salpêtrière à Paris en 1983 jusqu’à leur exposition au Couvent de la Tourette à Evreux en 2013.

Leur intervention à l’abbaye du Thoronet donne l’occasion aux visiteurs de redécouvrir les vestiges de l’abbaye, où jadis la vie monacale était rythmée par la prière, le labeur, la lecture et la méditation dans le silence." (NDM)

 

Exposition jusqu'au 18 octobre 2021.

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LILLE : 

PALAIS DES BEAUX-ARTS DE LILLE : Place de la République 59000 Lille. Tél : 03.20.06.78.00. Lundi ; 14h/18h. Fermé le mardi.  Mercredi/Dimanche : 10h/18h.

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LYON : 

CHRD / CENTRE D'HISTOIRE DE LA RESISTANCE ET DE LA DEPORTATION : Espace Berthelot. 14 avenue Berthelot, 6900 Lyon. Tél : 04.72.73.99.00. Mercredi/Dimanche 10h/18h. Féries fermés sauf le 11 novembre. 

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MANOSQUE : 

FONDATION CARZOU : SALLES DE LA RUE DES POTIERS : 7/9 boulevard Elémir Bourges, 04100 Manosque. Tél : 04.92.87.40.49. Mardi/Samedi : 10h/12h et 14h/18h.

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MERU :

MUSEE DE LA NACRE ET DE LA TABLETTERIE : 51 rue Roger Salengro, 60110 Méru. Tél : 03.44.22.61.74.

**** Parmi les exposants :  JEAN MEDARD : "Coquillages de la science au kitsch"

 

VOIR AUSSI : ENTRETIEN AVEC JEANINE RIVAIS : "QUAND LES "NATUS" DE JEAN MEDARD PARTENT EN EXODE" : http://jeaninerivais.fr ENTRETIENS 2006.

 

Vernissage vendredi 2 juillet à 18h30.

Exposition jusqu'au 2 janvier 2022.

 

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MONTBELIARD :

MUSEE DU CHATEAU DES DUCS DE WURTEMBERG : Cour du château, 25200 Montbéliard. Tél. : 03 81 99 22 61. TLJ sauf mardi : 10 h/12 h, 14 h/18 h. Fermeture exceptionnelle les 1er mai, 1er novembre, 25 décembre et 1er janvier.

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MONTBRISON : 

MUSEE D'ALLARD : 13 RUE DE LA Préfecture, 42600 Montbrison. Tél : 04.77.96.39.15.. TLJ. sauf mardi. Fermé le 25 décembre et le 1er janvier.

 

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MONTELIMAR :

 CHATEAU DES ADHEMAR : Centre d’art contemporain : 24 rue du château, 26 200 Montélimar. Courriel : chateau-adhemar@ladrome.fr. Tél. : 04 75 00 62 30

 Lundi/Dimanche :10h à 12h, et de 14h/18h.

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MONTOLIEU : 

LA COOPERATIVE-MUSEE CERES FRANCO : Route d'Alzonne, 11170 Montolieu. Tél : 04.68.24.80.80.  : du mardi au dimanche et les lundis fériés, de 10h à 12h30 et de 14h30 à 18h.

 

 

COLLECTION CERES FRANCO

De gauche à droite et de haut en bas : Timothy Archer, La proie pour l'ombre, 2015-Jacob Zekveld, sans titre, 1973-Alejandro Marcos, sans titre, 1971- Michel Smolec, Qui suis-je ?, 2010-Marie Jakobowicz, sans titre-Paulina Laks Eizirik, sans titre, 1988-Eric Bert, sans titre, 1974-Waldomiro de Deus, Buveurs de cachaça, 1984

**** LES VOLEURS DE FEU.

« L’art, c’est le plus court chemin de l’homme à l’homme », disait Malraux. A partir du mercredi 19 mai*, les amateurs d’art et les chercheurs d’émotions pourront reprendre le chemin de la découverte et de l’imaginaire dans les musées et autres lieux culturels. Le public et l’équipe de La Coopérative-Musée Cérès Franco attendaient ce jour avec impatience et c’est avec un grand bonheur que le mercredi 19 mai les portes du musée s’ouvriront, à nouveau, pour laisser passer un souffle de liberté apporté par la collection Cérès Franco.

Les visiteurs pourront découvrir ou redécouvrir l'exposition Les voleurs de feu du 19 mai au 31 octobre. Un voyage au pays des émotions et des couleurs grâce aux 450 œuvres généreusement et amoureusement mises en scène par la commissaire Dominique Polad-Hardouin, fille de Cérès Franco qui nous a quittés l'an dernier.

Un voyage, sans frontières et sans passeport, au gré de la créativité de 186 artistes internationaux que l’œil de Cérès a su capter. Les voleurs de feu, c’est aussi l’occasion unique de voir les différentes facettes de la collection, la richesse et la diversité des œuvres accumulées par Cérès Franco sur plus de quarante ans entre le début des années soixante et les années 2000.(NDM)

 

Exposition du 19 mai au 31 octobre 2021.

Hommage

 

Philippe Hardouin, Camilla Rommelaere, Clémence Hardouin, Lucie Hardouin, Cérès Franco et Henri Foch

Vous invitent à l'hommage qui sera rendu à Dominique Polad-Hardouin

 

Le 30 octobre 2021 à 15h À La Coopérative-Musée Cérès Franco  5 route d'Alzonne, 11170 Montolieu.

Contact : info@museeceresfranco.com

 

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MONTPELLIER : 

ATELIER-MUSEE D'ART BRUT : 1 rue Beau Séjour 34000 Montpellier / tel. : 04 67 79 62 22

Mail : contact@atelier-musee.com / Site web : www.atelier-musee.com / Facebook : L’Atelier Musée

Ouvert du mercredi au dimanche, de 10h à 13h et de 14h à 18h. Fermé les lundis, mardis et jours fériés

**** ARMAND AVRIL : 

"Né le 02 décembre 1926 à Lyon. Vit et travaille à Cotignac depuis 1962. Il doit beaucoup à son père, Marcel Avril, peintre du groupe Témoignage et précoce collectionneur d’art africain. Berger en Provence, puis manœuvre à Villeurbanne après la guerre, Avril dit qu’il gardait cependant l’esprit disponible pour penser à la peinture. Visiteur assidu du musée Saint-Pierre, l’autodidacte peint alors des huiles sur papier. En 1957, il commence à exposer à Lyon au Salon du Sud-Est des peintures colorées sous l’influence de Dufy, Bonnard et Matisse et à la manière de Fusaro et Cottavoz. Un voyage d’un an en Afrique en 1960, la rencontre de Louis Pons, dessinateur et assembleur d’objets, la découverte du village de Cotignac, grâce à Jean Arène, où il choisira ensuite de vivre, modifient progressivement son orientation artistique. Enthousiasmé par l’œuvre de Gaston Chaissac qu’il découvre à Nantes, il convainc le critique René Deroudille d’organiser en 1968 une exposition de l’artiste au musée des Beaux-Arts de Lyon. Les premiers montages d’Armand Avril constitués de bouchons de liège taillés, disposés dans des casiers d’imprimerie sont révélés lors de sa première exposition personnelle à la galerie lyonnaise Le Lutrin en 1970 chez Paul Gauzit. Puis les assemblages se diversifient : à travers des matériaux de récupération bricolés, parfois peints puis collés sur des panneaux de bois, s’exprime un univers poétique débordant d’humour et de vitalité. L’artiste joue avec des effets d’accumulation ; les compositions étagées, telles des objets totémiques, évoquent parfois les rites de magie de cultures lointaines. Le thème de la mort apparaît aussi, mêlé à celui du sacré, dans des sortes de reliquaires d’un art populaire sans âge. En 2008, le Musée des Beaux-arts de Lyon, son Musée-école, lui rend hommage lors d’une exposition rétrospective. C’est pour lui une consécration. Avril poursuit une œuvre prolifique et singulière loin des contingences des modes, dans sa maison-atelier de Cotignac, magnifique bric-à-brac du grand collectionneur où le moindre espace saturé d’objets révèle l’univers intérieur de ce magicien inclassable". (NDM)

 

VOIR AUSSI : AVRIL ARMAND : TEXTE DE JEANINE RIVAIS : "RELIEFS ET PEINTURES RECENTES" : ART SINGULIER Et TEXTE DE JEANINE RIVAIS : "L'ART DANS TOUS SES ETATS, ARMAND AVRIL" : http://jeaninerivais.jimdo.com/ FESTIVALS 2011 DRAGUIGNAN

 

Exposition jusqu'au 21 décembre 2021.

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MONTPELLIER : 

FRANCE OCCITANIE : 4 rue Rambaud 34000 Montpellier. Tél : 04.99.74.20.35. Mari/Samedi : 14h/18h. Sauf fériés.

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MOUANS-SARTOUX :

EAC ESPACE DE L'ART CONCRET : 52 chemin de paradis, 06370 Mouans-Sartoux. Tél : 04.93.49.79.31. Horaires : Du 1er septembre au 30 juin : mercredi et dimanche de 13h à 18h | Du 1er juillet au 31 août : tous les jours de 11h à 19h

**** HOMMAGE A SYBIL ALBERS : "Espace libéré".

 

"À l'occasion de ses 30 +1an, l’eac. propose à l’automne 2021 un projet original intitulé « Espace libéré » qui se déploiera sur plusieurs sites d’exposition : la galerie du château, le niveau -1 de la donation et le parc du château.

À la donation, une exposition rétrospective revisitera l’histoire du centre d’art à travers ses missions principales par une sélection de photos officielles ou plus confidentielles. De l’engagement premier de Sybil Albers-Barrier et de Gottfried Honegger, à l'ensemble des donateurs qui ont permis que la collection existe mais aussi tous ceux qui par leur présence, leur engagement à nos côtés, ont toujours défendu le projet de l'art concret : artistes, représentants des instances culturelles et membres de l'équipe.

Bernard Plossu, présent lors de l'inauguration de la Donation Albers-Honegger en 2004 a réalisé à l'époque plusieurs clichés inédits qui seront présentés pour la 1ère fois à cette occasion.

Dans la galerie du château, un hommage sera rendu à Sybil Albers, co-fondatrice et donatrice de l’Espace de l’Art Concret, collectionneuse d’art, éditrice de livres d'artistes et curatrice, disparue en septembre 2019. Au début des années 1970, après sa rencontre avec Gottfried Honegger, Sybil Albers choisit de « vivre dans l’art ». Pendant plus de trente ans, elle construit une collection exigeante, centrée sur l’art construit.

Pour les 30 +1an de l'eac., sa fille Ines Bauer a conçu une exposition regroupant une trentaine d’œuvres chères à Sybil Albers. Conçue comme une promenade, l’exposition révèle chez la collectionneuse une inclinaison pour les formes radicales, souvent monochromes, et dévoile les précieuses amitiés artistiques qui ont accompagné Sybil Albers tout au long de sa vie.

Cette présentation s’inspire du principe qui a guidé Sybil Albers en 1993 lorsqu’elle fait l’expérience du commissariat d’exposition en organisant au château Espace libéré : « Le vide pour créer un espace pour nous émerveiller- pour émerveiller notre monde. » Présent dans l'exposition Espace libéré en 1993, l'artiste Ernst Caramelle propose une intervention in situ qui relie les deux volets de ce projet." (NDM)

 

Exposition du 16 octobre 2021 au 20 février 2022.

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NOYERS SUR SEREIN :

MUSEE DES ARTS NAÏFS ET POPULAIRES : 25, rue de l'église, 89310 Noyers-sur-Serein.

Tél. : 03.86.82.89.09

** 1er octobre au 31 mai : Week-ends, jours fériés et vacances scolaires (toutes zones) de 14H30 à 18H. / Juin et Septembre TLJ. sauf mardi : 11H/12H30 et 14H/ 18H. Juillet et Août TLJ. sauf mardi :10H/ 18H30.

Fermeture hebdomadaire : le mardi / Fermeture annuelle : Janvier.

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PONT-AUDEMER : 

MUSEE ALFRED CANEL : 64, rue de la République. 27500 Pont-Audemer. Tél :06.81.22.16.87. De mai à septembre lundi, mercredi, jeudi, vendredi de 14h à 18h // samedi, dimanche de 10h à 12h30 et de 14h à 18h. Fermé le 1er mai.D'octobre à avril : mercredi, vendredi de 14h à 18h.samedi, dimanche de 10h à 12h30 et de 14h à 18h.fermé le 25 décembre et le 1er janvier

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RENNES : 

MUSEE DES BEAUX-ARTS : 20 quai Emile Zola, 35000 Rennes. mardi au vendredi : 10h >17h. Samedi et Dimanche : 10h>18h. Fermé le lundi et les jours fériés.

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ROUEN : 

MUSEE DES BEAUX-ARTS : Esplanade Marcel Duchamp, 76000 Rouen. Tél : 02.35.71.28.40. Ouvert tous les jours de 10 h à 18h. Fermé les mardis, les 1er janvier, 1er mai, 1er et 11 novembre et 25 décembre.

**** SALAMMBÔ FUREUR ! PASSION ! ÉLÉPHANTS !

"À l’occasion du bicentenaire de la naissance de Gustave Flaubert en 2021, trois musées s’associent et proposent un parcours extraordinaire et transdisciplinaire - art, littérature, opéra, cinéma, bande dessinée, archéologie… - pour révéler la portée du roman Salammbô sur tous les arts, ainsi que son actualité et son héritage dans l’histoire de la Méditerranée.

« C’était à Mégara, faubourg de Carthage, dans les jardins d’Hamilcar ». La première phrase du roman de Gustave Flaubert, Salammbô, a été pour des générations de lecteurs l’élément déclencheur d’une expérience unique où les émotions étaient portées à leur paroxysme. L’attraction fatale entre Salammbô, prêtresse de Tanit et Mathô, chef des mercenaires révoltés, l’opulente Carthage et ses invincibles murailles, les éléphants incendiés et les lions crucifiés, tout dans ce roman stupéfiant est propice à enflammer les imaginaires.

Résolument transdisciplinaire, l’exposition se déroule en trois temps. On trouve d’abord les sources sur lesquelles Flaubert a pu s’appuyer, du mythe de Carthage tel qu’on le connaît à travers Didon ou l’histoire des guerres puniques, aux débuts de l’archéologie carthaginoise.

L’exposition explore ensuite l’immense postérité artistique du roman : la musique, l’opéra et le cinéma seront évoqués à travers les maquettes de décors, les costumes, les affiches et les copies restaurées des captations d’époque. L’édition populaire et ses séduisantes couvertures, l’imagerie publicitaire, qui convoquent un univers à la fois exotique et fatal, fait le lien avec notre époque où Salammbô semble renaître dans les imaginaires à travers l’immense travail de Philippe Druillet dans le domaine de la bande dessinée et du jeu vidéo.

Enfin, elle donne l’occasion d’aborder le développement des recherches archéologiques, des pionniers de l’archéologie punique jusqu’aux fouilles entreprises sous l’égide de l’Unesco et de faire ainsi écho aux questionnements actuels autour de l’archéologie carthaginoise.

En conclusion, le reportage du photographe tunisien Douraid Souissi sur la place de Salammbô dans l’espace public tunisien vient se joindre aux propos de l’universitaire Samia Kassab-Charfi sur l’héritage du roman dans la littérature tunisienne moderne et contemporaine.

 

 Une exposition itinérante en 3 étapes :

- du 23 avril au 19 septembre 2021 au Musée des Beaux-arts de Rouen

- du 20 octobre 2021 au 07 février 2022 au Mucem, Marseille

- printemps-été 2022 au Musée national du Bardo, Tunisie

 

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ROUEN : 

MUSEUM D'HISTOIRE NATURELLE : 198 rue Beauvoisine, 76000 Rouen. Horaires d'ouvertures générales : LUNDI : Fermé. MARDI/SAMEDI : de 13h30 à 17h30. DIMANCHE : de 14h à 18h00. Jours Fériés : Fermé  1ER JANVIER. LUNDI DE PÂQUES.  1ER MAI.  LUNDI DE PENTECÔTE.  1ER NOVEMBRE.  11 NOVEMBRE. 25 DÉCEMBRE.

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ROUEN : 

MUSEE DE LA CERAMIQUE : 1 rue Faucon, 76000 Rouen. TLJ. sauf le mardi : 14h à 18h. Fermeture les 1er janvier, 1er mai, 1 er et 11 novembre, 25 décembre

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ROUEN NOTRE DAME DE BONDEVILLE : 

MUSEE DE LA CORDERIE VALLOIS : 185 route de Dieppe, 76960  Notre-Dame-de Bondeville. Horaires : TLJ : 13h30/ 18h. Mise en fonctionnement des machines avec visites commentées à 14h, 15h, 16h et 17h. Fermé les 1er janvier, 1er mai, 1er et 11 novembre et 25 décembre.

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ROCHECHOUART :

MUSEE DEPARTEMENTAL D'ART CONTEMPORAIN : Château, Place du Château. 87600 Rochechouart. Tél : 05.55.03.77.77. TLJ. sauf mardi : 10h/12h30 et 13h30/18h. Du 1er octobre au 15 décembre, TLJ. sauf le mardi : 10h/12h30 et 14h/17h. // Fermé du 15 décembre au 1er mars.

**** L'ŒIL DU SERPENT : Exposition collective.

 

"Découvrez la nouvelle exposition collective L’œil du serpent sur le premier étage du musée. Empruntant son titre à un recueil de contes folkloriques japonais, l’exposition nous plonge au cœur d’un monde de croyances et de rites à travers le regard singulier de ces artistes internationales peu montrées en France.

De générations et cultures différentes, ces sept artistes marquent toutes un intérêt pour le rapport à la terre, au végétal, et à une certaine force vitale. L’exposition rassemble ainsi plusieurs nouvelles acquisitions du musée (Carolina Caycedo, Simone Fattal, Sophie Podolski) et une installation in situ créée par l’artiste néo-zélandaise Kate Newby spécifiquement pour la Salle des Chasses du château." (NDM)

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ROCHEFORT-EN-TERRE : 

NAIA MUSEUM : Parc du Château, 14rue du Château, 56220 Rochefort-en-Terre.  Pleine saison : vacances Printemps et Eté : Weekends et fériés : 10h30/18h30. Basse saison : Vacances automne, hiver : 14h/18h. Saison de Noël : 14h30/20h.

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RUEIL- MALMAISON:

MAISON DU PERE JOSEPH : 34 boulevard Richelieu, 92500 Rueil. Tél : 01.47.52.07.92. Lundi/Vendredi : 10h/20h. Samedi : 10h/18h.

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SAINT-ETIENNE METROPOLE :

MUSEE D'ART MODERNE ET CONTEMPORAIN : Rue Fernand Léger, 42270 Saint-Priest-en-Jarez. Tél : 04.77.79.52.52. Ouvert tous les jours sauf le mardi de 10h à 18h. Ouvert tous les jours pendant les vacances scolaires de la zone A. Fermetures exceptionnelles : 1er janvier, 1er mai, 14 juillet, 15 août, 1er novembre et 25 décembre.

**** LIONEL SABATTE : "Eclosions"

Dans l’univers singulier de Lionel Sabatté, cohabitent un bestiaire sauvage et fantastique et des images mystérieuses faisant écho à une esthétique des origines. En empruntant au vocabulaire des sciences naturelles et aux intuitions de l’art pariétal - deux domaines qui le fascinent depuis l’enfance - l’artiste imprègne ses créations (peintures, dessins, sculptures, gravures) d’une dimension organique et tellurique, telle qu’elle a pu infuser dans ces premières visions de jeunesse sur les rivages volcaniques de l’île de la Réunion. Se laissant guidé par l’énergie de la matière, il crée des œuvres composites – alchimiques – dont les éléments constitutifs sont issus de la nature, en lien avec l’idée de mutation et d’évolution des espèces et du vivant.

 

Des silhouettes fragiles et inquiétantes miment d’étranges créatures sorties d’un monde légendaire. Elles ont la beauté d’un archaïsme immémorial mais évoquent aussi le profil mazouté d’oiseaux migrateurs ou la maigreur maladroite d’espèces en voie d’extinction. En leur sein, s’agrègent poussière, rognures d’ongles, peaux mortes, brindilles, cendres ou même du thé, résidus récoltés avec soin pour compléter des corps de bois, de ciment, de bronze ou de ferraille qui se métamorphosent alors en peuples de boucs, de cygnes, d’oiseaux ou de licornes. À l’instar de son grand-père taxidermiste, l’artiste sculpte et modèle, en tapissant d’une nouvelle peau ces êtres imaginaires. Par cet acte de récréation, il regénère un bestiaire démiurgique en réutilisant – recyclant – des éléments naturels, comme autant d’identités multiples reliées ensemble. Ce recyclage est aussi un retissage de nos liens sociaux qui interroge, dans une vision plus politique et économique, l’utilisation de nos ressources naturelles et notre devenir écologique.

Sur la toile ou sur la plaque de métal, l’huile ou l’acrylique chemine en flux spontanés et kaléidoscopiques, immergeant le regard dans ce qui peut s’apparenter à une lave en fusion ou une arborescence florale, nébuleuse vibrante ou micro-organismes embryonnaires. Ces explosions aux nuances mordorées – parfois oxydées - font apparaître des formes familières, paréidolies troublantes dont joue l’artiste depuis ses débuts. Elles subliment, par leur aspect de fond d’or, la beauté magique et sacrée de la nature.

 

L’art de Sabatté, en perpétuelle mutation, porte une réflexion profonde sur notre condition humaine et notre rapport au temps long, cyclique. En témoignent ses groupes sculptés de femmes et d’hommes et ses grands oiseaux migrateurs en bronze, émouvants dans leur esthétique de l’inachevé. De la même manière, ses sculptures de poussière, dont on ne sait si elles vont résister au temps, ou ses arbres morts refleuris artificiellement avec des feuillages de peaux mortes sont-ils des âmes survivantes d’un temps préhistorique ou des fragment éphémère d’un futur pressenti ?" (NDM)

 

Exposition du 17 septembre 2021 au 5 janvier 2022.

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SAINT-OUEN L'AUMONE  : 

ABBAYE DE MAUBUISSON : avenue Richard de Tour, 95310 Saint-Ouen-L'Aumône. Tél : 01.34.33.85.00. Horaires de l’exposition En semaine (sauf le mardi). de 13h à 18h. Le week-end et les jours fériés de 14h à 18h. Dernier accès à 17h30. Fermé le mardi, le 25 décembre, le 1er janvier et le 1er mai.

Horaires du parc : entre le 14 mars et le 14 septembre : Tous les jours de 7h à 21h Entre le 15 septembre et le 13 mars : de 8h à 18h30 . Parc fermé les 25 décembre, 1er janvier et 1er mai.

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SAINT-FLORENTIN :

MUSEE EN FLORENTINOIS : Avenue du Général Leclerc 89600 Saint-FlorentinTLJ. sauf mardi et vendredi : 14h30/17h30.

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SAINT-PAUL DE VENCE : 

FONDATION MAEGHT : 623 Chemin des Gardettes, 06570 Saint-Paul de-Vence.  Tél : 04.93.32.81.63. Réouverture de la Fondation Maeght  le 1ᵉʳ juillet.TLJ. : Septembre-Juin : 10h-18h. Juillet-Août : 10h-19h. Fermeture à 16h les 24 et 31 décembre. Dernière admission 1/2 heure avant la fermeture. Fermeture exceptionnelle possible.

Alberto, Giovanni, Augusto, Diego, Bruno
Alberto, Giovanni, Augusto, Diego, Bruno

**** LES GIACOMETTI : UNE FAMILLE DE CREATEURS"

"Pour l’été 2021, du 3 juillet au 14 novembre, la Fondation Maeght proposera un événement unique avec l’exposition « Les Giacometti : une famille de créateurs » qui mettra en lumière cette famille d’artistes originaire du village suisse de Stampa. Autour d’Alberto Giacometti, le plus connu de la famille pour ses sculptures emblématiques, les visiteurs pourront découvrir le travail de son père Giovanni, de son cousin Augusto, tous deux acteurs majeurs de la peinture suisse du début du XXe siècle, mais aussi de ses deux frères, Diego son cadet, sculpteur et designer et Bruno, le plus jeune, architecte marquant de l’architecture suisse d’après-guerre. Cette exposition offrira une vision originale de cette dynastie artistique.

L’exposition « Les Giacometti : une famille de créateurs » réalisée par Peter Knapp, commissaire de l’exposition, propose de découvrir les talents et les influences artistiques de chacun dans leurs domaines de prédilection : la peinture, la sculpture, le design et l’architecture.

Réunis pour la première fois en France, les Giacometti incarnent cinq artistes aux parcours différents mais entremêlés. Cette exposition originale permet de découvrir la famille culturelle qui fit Alberto Giacometti et la place de cette famille dans l’art comme des liens qui unissaient ses cinq membres. L’exposition évoque leur relation intime à leur village natal, Stampa, devenu aujourd’hui un lieu incontournable de l’histoire de l’art moderne dans le canton des Grisons en Suisse.

 

Les sculptures majeures et dessins d’Alberto Giacometti appartenant à la collection de la Fondation Maeght, seront accompagnés par un ensemble de peintures, films, photographies d’archives et objets provenant des collections de musées comme le Bündner Kunstmuseum de Chur (Suisse), le MASI à Lugano (Suisse), le Kunstmuseum de Bâle (Suisse) et la Fondation Giacometti (France), le Musée d’Orsay (France).

 

Exposition du 3 juillet au 14 novembre 2021.

 

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SAINT-ROMAIN-AU-MONT-D'OR :

LA DEMEURE DU CHAOS : 17 Rue de la République 69270 Saint-Romain-au-Mont-d'Or. Tél : 04 72 42 17 42. ouvert le samedi, dimanche et jours fériés .Passage à l'heure d'été le week-end de Pâques et nouveaux horaires d'été : (avril à septembre) 14h30 à 18h30 

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SAINT-SEVER EN MOUSTIER :

LES NOUVEAUX TROUBADOURS : LE MUSEE DES ARTS BUISSONNIERS :12370 Saint Sever du Moustier. Tél : 05 65 99 97 97.

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SAINTE-CROIX : 

ANCIEN MONASTERE DE SAINTE-CROIX : 54 Place de l'Eglise-Temple, 26150 Sainte-Croix.Tél : 04.75.21.22.06. Mardi/Samedi : 10h/17h.

 

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SAINT-NAZAIRE : 

LE GRAND CAFE CENTRE D'ART CONTEMPORAIN : Place des Quatre z'Horloges, 44600 Saint-Nazaire. Mardi/Vendredi et lundi : 11h/19h. Samedi/Dimanche : 14h/19h. 

**** NOEMIE GOUDAL "Post Antlantica"

" Les images de Noémie Goudal entrelacent différents récits et oscillent entre le réalisme des découvertes scientifiques dont elle s’inspire et l’artificialité d’un décor construit. Si dans un premier temps l’illusion est parfaite, l’artiste prend soin de laisser apparents des indices qui dévoilent, en partie, le processus de fabrication de l’image. Cette dernière n’en perd pas pour autant sa magie, au contraire. Loin des effets spéciaux et des logiciels de photomontage, Noémie Goudal expérimente la construction de l’image sur le terrain de manière empirique, ancrant la fiction et l’artifice au sein de la nature. Les paysages qui en découlent nous emmènent vers un ailleurs indéterminé.

 

Au Grand Café, Noémie Goudal convie le visiteur à un voyage vertigineux à travers des strates de temps et d’espaces. Elle présentera dans l’exposition sa nouvelle série Post Atlantica qui a pour point de départ des recherches scientifiques en paléoclimatologie. Ses nouvelles installations vidéos et photographiques partent d’une fascination commune pour les mutations extrêmes de paysages dont le temps géologique nous dépasse. Forêts tropicales, montagnes, déserts, etc. sont autant de motifs génériques, soumis à la force des éléments naturels (l’eau, le feu) pour appréhender les changements climatiques de demain. Cette dernière série est envisagée comme une chorégraphie de paysages où le ballet mécanique des décors photographiques met en scène la Terre comme une entité mouvante à l’écosystème fragile." (NDM)

 

Exposition du 10 octobre 2021 au 2 janvier 2022.

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SETE :

CENTRE REGIONAL D'ART CONTEMPORAIN /SETE : 26 quai Aspirant Herber, 34200 Sète. Tel : 04 67 74 94 37. TLJ. : 12h30/19h. Fermé le mardi. Week-end : 14h/19h.

Entrée libre. Visites commentées à 16h, le samedi et le dimanche. Visites dialoguées, gratuites, sur rendez-vous

 Fermeture de fin d'année : Le Centre d'art sera fermé les 25 décembre 2017 et 1er janvier 2018, les 24 et 31 décembre 2017 le centre fermera ses portes exceptionnellement à 17 heures

**** JIMMY ROBERT : "Appui, tendu, renversé" : Sculptures

**** ANTOINE RENARD (lauréat du prix Occitanie Médicis) : "Pharmakon"

" Au rez-de-chaussée du Crac Occitanie, l’exposition de Jimmy Robert offre en sept salles un vaste aperçu du parcours de l’artiste depuis 2001 et rassemble un large corpus de photographies, vidéos, sculptures, textes et oeuvres sur papier, souvent présentées sous forme d’installations entremêlant ces différents médiums. L’exposition fait dialoguer de manière inédite et non linéaire des oeuvres parfois éloignées dans le temps et permet aux visiteurs une lecture augmentée et réactualisée de la pratique de l’artiste.

 Depuis le début des années 2000, Jimmy Robert place l’identité et la représentation du corps noir au centre de sa démarche, plus largement des questions ayant trait au désir, au regard, à la vulnérabilité des corps, parfois à leur absence. C’est souvent le corps et la voix de l’artiste lui-même qui sont mis en scène, dans des installations qui mêlent écriture, poésie, danse et images.

"L’exposition Pharmakon présente les nouvelles productions d’Antoine Renard réalisées suite à sa résidence à la Villa Médicis en 2019. À Rome, il a pu mener différentes recherches autour du parfum, conçu comme support de la psyché, de la mémoire et de l’identité.

Puisant dans l’héritage culturel de Rome et de la Méditerranée, Antoine Renard s’est appuyé sur les cultures antiques et chrétiennes qui ont une large expérience du parfum dans la relation à la mystique, au corps et à la guérison. Depuis plus d’une dizaine d’années, Antoine Renard développe un travail de sculpture, d’installation ou de vidéo, dans lequel il convie ce qui est dans l’ombre, tapi dans les recoins du subconscient, où il désosse et met à plat les mécanismes de peur et d’angoisse qui irriguent parfois notre rapport au réel jusqu’à la transgression." (NDM)

 

Vernissage le 8 octobre 

Exposition du 9 octobre 2021 au 2 février 2022.

 

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SOTTEVILLE-LES-ROUEN : 

MUSEE ART ET DECHIRURE D'ART SINGULIER : Centre hospitalier du Rouvray. 4 rue Paul Eluard, 76300 Sotteville-les-Rouen. Tél : 06.60.05.11.78.Samedi et Dimanche : 15h/18h.

 

QUELQUES NOUVELLES DU MUSÉE...

Le musée Art et Déchirure d'Art Singulier est fermé depuis le 14/03/20.

Nous pensons que la réouverture pourrait intervenir  en octobre après que nous aurons réinstallé une nouvelle exposition. Bien entendu vous en serez informés et nous espérons pouvoir compter sur votre fidélité ! Joël Delaunay - José Sagit

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TOULON : 

HOTEL DES ARTS  : 236 Boulevard Général Leclerc, 83000 Toulon. Tél : 04 94 91 69 18. Mardi/Dimanche : 10h/18h. Fermé les lundis et 1er janvier / 1er mai / 25 décembre. Entrée libre.

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TOULOUSE : 

LES ABATTOIRS, MUSEE-FRAC OCCITANIE :  76 Allées Charles de Fitte, 31300 Toulouse

Tél  : 05 34 51 10 60. Mercredi/Dimanche : 12h/18h. Nocturnes les jeudis de 18h à 20h (hors vacances scolaires). 

**** La Déconniatrie : Art, exil et psychiatrie autour de François Tosquelles.

Les artistes exposés : Karel Appel, Benjamin Arneval, Antonin Artaud, Paul Balvet, Raphaël Barontini, Roger Bernat, Jeanne Bonnafe, Lucien Bonnafe, Mohamed Bourouissa, Brassaï, Georges Canguilhem, Georgette Chadourne, Jean Combier, Frédéric Delanglade, Fernand Deligny, Eugène Deslaw, Jean Dubuffet, Maxime Dubuisson, Paul Eluard, Frantz Fanon, Jean Fautrier, Gaston Ferdiere, Auguste Forestier, Joséphine Guattari, Aimable Jayet, Yayoi Kusama, Maurizio Lazzarato, Léon Marguerit, Agnès Martin, Agnès Masson, Jacques Matarasso, Angela Melitopoulos, Henri Michaux, Myriam Mihindou, Joan Miro, Roméo Mivekannin, François Pain, Jean Paulhan, Perejaume, Josep Ponti, Hans Prinzhorn, Marcel Reja, Bernard Requichot, Roa, Mario Ruspoli, Enrique Sales, Francisco Saura, Léon Schwarz-Abrys, Marguerite Sirvins, Nancy Spero, François Tosquelles, Helena Tosquelles, Tristan Tzara, Romain Vigouroux, Gérard Vuillamy

" À partir du parcours du docteur catalan François Tosquelles, cette exposition d’envergure internationale - rassemblant plus de 100 œuvres - questionne les rapports entre art, exil et psychiatrie, et la notion de création dans le contexte de l’exclusion, de l’enfermement ou de l’hospitalisation.

À l’automne 2021, les Abattoirs, Musée - Frac Occitanie Toulouse présentent une exposition inédite dévoilant une histoire méconnue qui a fait date dans la psychiatrie au 20ème siècle et ses liens nouveaux avec l’art brut et l’art moderne. Elle prend pour point de départ le parcours du psychiatre catalan François Tosquelles (1912-1994).

 Elle s’écrit sur les chemins de l’exil, ceux de la Retirada espagnole, puis de la Seconde Guerre mondiale, et présente le rôle que ce médecin a tenu dans l’hôpital psychiatrique de Saint-Alban-sur-Limagnole, en Lozère, au milieu des patients. Elle rend ainsi hommage à ses héritages artistiques et intellectuels encore forts aujourd’hui. Les Abattoirs accueillent la première étape de ce projet d’envergure internationale, qui rassemble plus de 100 œuvres, aussi bien d’art moderne que celles créées par les patients dans l’hôpital, ainsi que des films inédits, des livres, des archives, des photographies et un volet d’art contemporain.

 "Ce qui caractérise la psychanalyse, c’est qu’il faut l’inventer. L’individu ne se rappelle de rien. On l’autorise à déconner. On lui dit : ‘’Déconne, déconne mon petit ! Ça s’appelle associer. Ici personne ne te juge, tu peux déconner à ton aise.’’ Moi, la psychiatrie, je l’appelle la déconniatrie. Mais, pendant que le patient déconne, qu’est-ce que je fais ? Dans le silence ou en intervenant – mais surtout dans le silence –, je déconne à mon tour."

Cette exposition suit la vie et l’œuvre de l’incroyable docteur François Tosquelles qui a fui avec 500 000 réfugiés espagnols la victoire franquiste après trois années de guerre. Après son passage dans le camp d’internement de Septfonds, le psychiatre s’installe pendant l’Occupation à Saint-Alban-sur-Limagnole. Dans l’hôpital où il travaille, il fait alors émerger de nouvelles pratiques de soin basées sur le collectif, le travail et la création artistique par les patients dont le travail sera notamment collectionné par Jean Dubuffet sous l’appellation d’art brut. Durant cette période, l’hôpital de François Tosquelles et Lucien Bonnafé reçoit les artistes et écrivains, notamment surréalistes, en exil ; on y retrouve par exemple Nusch et Paul Éluard et Tristan Tzara, qui sont frappés par le lieu et ses habitants. Dans l’après-guerre se mettent en place les fondements d’une psychiatrie désaliénante, dite de secteur, portée par des activités communes comme le cinéma, les clubs et les journaux dont le fameux journal interne Trait d’union. Des psychiatres d’avant-garde y travaillent, comme Frantz Fanon, écrivain et penseur martiniquais de la décolonisation. Le rôle des femmes dans cette expérience inédite et collective se révèle également majeur (Agnès Masson, Marguerite Sirvins, etc.).

 À partir du parcours de François Tosquelles, fil rouge de l’exposition, sont questionnés les rapports entre art, exil et psychiatrie, et la notion de création dans le contexte de l’exclusion, de l’enfermement ou de l’hospitalisation. Il s’agit donc de conjuguer une histoire de l’art moderne à une histoire de l’art brut et de l’art contemporain, ainsi qu’à celle de la psychiatrie et du décolonialisme.

 À travers La Déconniatrie : art, exil et psychiatrie autour de François Tosquelles, c’est l’engagement des Abattoirs à l’égard des différentes formes de l’exil et de l’ "autre" perçu comme indésirable, étranger, malade, impropre à la vie en société, qui est présenté. Avec cette proposition, l’institution poursuit ses recherches entamées de longue date sur la création en exil (Picasso et l’exil. Une histoire de l’art espagnol en résistance ; Je suis né étranger), sur le postcolonialisme, et le statut de l’œuvre d’art, dans la continuité de l’étude et des accrochages de la collection Daniel Cordier. L’apport culturel des exilés espagnols et l’histoire de l’art régionale et en campagne, se retrouvent à l’origine d’un nouveau projet.

 Ce projet réunit quatre institutions de trois pays et circulera en 2022 au Centre de Cultura Contemporània de Barcelone et au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía à Madrid et en 2023 à l’American Folk Art Museum à New York. (NDM)

 

Exposition du 14 octobre 2021 au 6 mars 2022.

 

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TOULOUSE :

MSR : MUSEE SAINT-RAYMOND, MUSEE DES ANTIQUES : 1, Place Saint-Sernins, 31000 Toulouse. Tél : 05.61.22.31.44. TLJ. : 10h/18h et juin/Septembre : jusqu'à 19 heures.

Le musée rend régulièrement compte, grâce à ses nombreux partenaires du monde de l'archéologie, de l'actualité de la recherche par le biais de ses expositions temporaires, ou en participant aux Journées européennes de l'archéologie, et en organisant des conférences.

 

Cette année, en partenariat avec le Service régional de l'archéologie, nous vous proposons de suivre au musée une des deux Journées archéologiques départementales de la Haute-Garonne.

Le vendredi 8 octobre, de 9h à 17h, des archéologues et des chercheurs viendront vous présenter leurs travaux les plus récents.

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TOURS :

CHATEAU DE TOURS : 25 Avenue André Malraux, 37000 Tours . Tél : 02 47 61 02 95 Mardi/Vendredi 14h/18 h - Week-end 14h15/18h.

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VALLAURIS :

MUSEE NATIONAL PICASSO : Place de la Libération, 06220Vallauris. Tél : 04.93.64.71.83. TLJ. sauf mardi et 1er mai : 10h/12h15 et 14h/17h.

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VEZELAY : 

MUSEE ZERVOS : rue Saint-Étienne 89450 Vézelay. Tél. 03 86 32 39 26

Ouverture du 15 mars au 15 novembre : 10 h/18 h  (dernières entrées à 17 h 20).TLJ. sauf le mardi (juillet et août: tous les jours). 

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VICQ-SUR-BREUILH :

MUSEE ET JARDINS CECILE SABOURDY : Le Presbytère. rue Chavaud - 87260 Vicq-sur-Breuilh. Tél : 05 55 00 67 73. Mardi/Samedi :  10h/12h et 14h/18h. Dimanche: 14h/18h.

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VILLENEUVE D'ASCQ :

LaM : Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut : 1 allée du Musée, 59650 Villeneuve d’Ascq. www.musee-lam.fr T. : +33 (0)3 20 19 68 68. Mardi/Dimanche : 10h/18h. Fermeture les 25 décembre, 1er janvier et 1er mai.

**** GIORGIO GRIFFA : "Merveilles de l'inconnu".

 

Exposition jusqu'au 28 novembre 2021.

 

**** LES SECRETS DE MODIGLIANI.

 

Exposition jusqu'au 20 février 2022.

 

**** LAURE PROUVOST : "La Nuit électronique".

 

" Après plusieurs mois de présentation, l'exposition Laure Prouvost. Deep See Bleu Surrounding You / Vois Ce Bleu Profond Te Fondre, prendra fin le dimanche 3 octobre. Il vous reste donc encore tout un week-end pour venir découvrir l'univers fantaisiste de Laure Prouvost et la mise en dialogue de l'installation qu'elle a conçue pour le Pavillon français de la dernière Biennale de Venise avec la collection d'art brut du musée.

Bonne nouvelle : le 3 octobre étant un premier dimanche du mois, l'accès au musée sera gratuit pour toutes et tous.

Le 13 octobre marquera quant à lui le grand retour de la Nuit électronique.

Après un rendez-vous avorté l'an dernier en raison de la crise sanitaire, le musée accueillera à cette occasion Nkisi, l'une des figures les plus prometteuses de la scène électronique internationale pour un set performatif, céleste et exalté.

Des visites guidées de l'exposition Giorgio Griffa. Merveilles de l'inconnu et de l'accrochage Les Secrets de Modigliani, ainsi que des ateliers de pratique artistique ponctueront la soirée." (NDM)

 

Exposition du 21 octobre 2021 au 22 février 2022.

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VILLEURBANNE :

INSTITUT D'ART CONTEMPORAIN :  IAC : 11 rue du Docteur Dolard, 69100 Villeurbanne. Tél : 33478034700. TLJ. Sauf lundi et mardi : Mercredi/Vendredi : 14h/18h. Samedi/Dimanche : 13h/19h.

**** Apichatpong Weerasethakul : "Periphery of the Night".

"Alors que son dernier film Memoria (sélection officielle du Festival de Cannes 2021) sortira en salle en novembre prochain, l’IAC Villeurbanne/Rhône-Alpes consacre jusqu’au 28 novembre à Apichatpong Weerasethakul, déjà Palme d’or en 2010, une exposition monographique d’une ampleur encore inédite pour une institution publique française.

Avec Periphery of the Night, Apichatpong Weerasethakul propose pour l’intégralité des espaces de l’IAC un projet immersif composé d’une vingtaine d’œuvres, incluant des pièces inédites. Le parcours, jalonné de chambres obscures, multiplie les supports et les dispositifs de projection, façonnant autant d’environnements initiatiques où s’exerce un véritable art de la dilatation. Porté par le rythme envoûtant des vidéos, leurs jeux d’ombres et de lumières, le tissu sonore pénétrant qui les accompagne, le visiteur est invité à circuler de l’une à l’autre dans un état de conscience altéré, à la lisière entre la veille et le sommeil.

 

C’est cette lisière, cette « périphérie » nocturne que l’artiste explore, lui qui a passé son enfance en bordure de la jungle. La périphérie de la nuit : un espace-temps distinct et pourtant à portée de main, à quelques encablures du jour. (NDM)

 

Exposition jusqu'au 28 novembre 2021.

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VITRY-SUR-SEINE :

MAC/VAL, musée d’art contemporain du Val-de-Marne : Place de la Libération, 94400 Vitry-sur-Seine. Tél. : 01 43 91 64 20. TLJ. sauf le lundi. : Mardi/Vendredi : 10h/18h. / Samedi et Dimanche : 12h/19h. Clôture des caisses 30 minutes avant la fermeture du musée. Fermeture les 1er janvier, 1er mai et 25 décembre.

Le jardin Ouvert tous les jours sauf le lundi : Mardi/Vendredi : 9h/18h. Week-end : 9h/19h.

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