LAVAL : 

MUSEE DE LA PERRINE : 10 allée Adrien Bruneau, 53000 Laval. Tél : 02.43.49.47.83

Du 1er novembre au 28 février 8h-17h30

Du 1er mars au 31 mars 8h-18h30

Du 1er avril au 30 septembre 8h-19h30

Du 1er octobre au 31 octobre 8h-18h30

Du 15 Juin et le 15 Août 9h - 20h30

Samedis et Dimanches : ouverture 9h et fermeture en fonction du mois.

********************

LAVAL :

MUSEE D'ART NAÏF ET D'ARTS SINGULIERS : Place de la Trémoille, 53000 Laval. Tél : 02.53.74.12.30. Mardi/Samedi : 9h/12h et 13h30/18h.

********************

LE MANS : 

CENTRE D'ART FIAA : La Visitation, 8 allée Le Prince d'Ardenay, 72100 Le Mans. Tél : 03.21.76.02.34. ou 06.83.27.72.83. Accès par La Visitation au 1 rue Gambetta. Mardi/Dimanche : 14h/18h.

**** YVON TAILLANDIER Le précurseur : 

 

VOIR AUSSI : TAILLANDIER YVON : TEXTE DE JEANINE RIVAIS : "VISITE EN TAILLANDIERLAND ou YVON TAILLANDIER PEINTRE / ECRIVAIN" : http://jeaninerivais.fr ART CONTEMPORAIN.

 

Exposition du 3 décembre 2021 au 27 février 2022.

 

********************

LA RICHARDAIS : 

MANOLI, MUSEE ET JARDIN DE SCULPTURES : 9 rue du Suet, 35780, La Richardais. Tél : 02.23.18.72.79.

*********************

LE THORONET :

ABBAYE / 83340 Le Thoronet ; Tél : 04.94.60.43.96. Ouvert tous les jours Du 1er octobre au 31 mars : 10h – 13h / 14h – 17h Du 1er avril au 30 septembre : 10h – 18h30. Dernier accès 30 minutes avant la fermeture Fermetures 1 er janvier, 1er mai, 1er et 11 novembre, 25 décembre.

********************

LILLE : 

PALAIS DES BEAUX-ARTS DE LILLE : Place de la République 59000 Lille. Tél : 03.20.06.78.00. Lundi ; 14h/18h. Fermé le mardi.  Mercredi/Dimanche : 10h/18h.

********************

LYON : 

CHRD / CENTRE D'HISTOIRE DE LA RESISTANCE ET DE LA DEPORTATION : Espace Berthelot. 14 avenue Berthelot, 6900 Lyon. Tél : 04.72.73.99.00. Mercredi/Dimanche 10h/18h. Féries fermés sauf le 11 novembre. 

********************

MANOSQUE : 

FONDATION CARZOU : SALLES DE LA RUE DES POTIERS : 7/9 boulevard Elémir Bourges, 04100 Manosque. Tél : 04.92.87.40.49. Mardi/Samedi : 10h/12h et 14h/18h.

********************

MERU :

MUSEE DE LA NACRE ET DE LA TABLETTERIE : 51 rue Roger Salengro, 60110 Méru. Tél : 03.44.22.61.74.

********************

MONTBELIARD :

MUSEE DU CHATEAU DES DUCS DE WURTEMBERG : Cour du château, 25200 Montbéliard. Tél. : 03 81 99 22 61. TLJ sauf mardi : 10 h/12 h, 14 h/18 h. Fermeture exceptionnelle les 1er mai, 1er novembre, 25 décembre et 1er janvier.

********************

MONTBRISON : 

MUSEE D'ALLARD : 13 RUE DE LA Préfecture, 42600 Montbrison. Tél : 04.77.96.39.15.. TLJ. sauf mardi. Fermé le 25 décembre et le 1er janvier.

 

********************

MONTELIMAR :

 CHATEAU DES ADHEMAR : Centre d’art contemporain : 24 rue du château, 26 200 Montélimar. Courriel : chateau-adhemar@ladrome.fr. Tél. : 04 75 00 62 30

 Lundi/Dimanche :10h à 12h, et de 14h/18h.

********************

MONTOLIEU : 

LA COOPERATIVE-MUSEE CERES FRANCO : Route d'Alzonne, 11170 Montolieu. Tél : 04.68.24.80.80.  : du mardi au dimanche et les lundis fériés, de 10h à 12h30 et de 14h30 à 18h.

 

 

COLLECTION CERES FRANCO

********************

MONTPELLIER : 

ATELIER-MUSEE D'ART BRUT : 1 rue Beau Séjour 34000 Montpellier / tel. : 04 67 79 62 22

Mail : contact@atelier-musee.com / Site web : www.atelier-musee.com / Facebook : L’Atelier Musée

Ouvert du mercredi au dimanche, de 10h à 13h et de 14h à 18h. Fermé les lundis, mardis et jours fériés

*********************

MONTPELLIER : 

FRANCE OCCITANIE : 4 rue Rambaud 34000 Montpellier. Tél : 04.99.74.20.35. Mari/Samedi : 14h/18h. Sauf fériés.

********************

MOUANS-SARTOUX :

EAC ESPACE DE L'ART CONCRET : 52 chemin de paradis, 06370 Mouans-Sartoux. Tél : 04.93.49.79.31. Horaires : Du 1er septembre au 30 juin : mercredi et dimanche de 13h à 18h | Du 1er juillet au 31 août : tous les jours de 11h à 19h

**** HOMMAGE A SYBIL ALBERS : "Espace libéré".

 

"À l'occasion de ses 30 +1an, l’eac. propose à l’automne 2021 un projet original intitulé « Espace libéré » qui se déploiera sur plusieurs sites d’exposition : la galerie du château, le niveau -1 de la donation et le parc du château.

À la donation, une exposition rétrospective revisitera l’histoire du centre d’art à travers ses missions principales par une sélection de photos officielles ou plus confidentielles. De l’engagement premier de Sybil Albers-Barrier et de Gottfried Honegger, à l'ensemble des donateurs qui ont permis que la collection existe mais aussi tous ceux qui par leur présence, leur engagement à nos côtés, ont toujours défendu le projet de l'art concret : artistes, représentants des instances culturelles et membres de l'équipe.

Bernard Plossu, présent lors de l'inauguration de la Donation Albers-Honegger en 2004 a réalisé à l'époque plusieurs clichés inédits qui seront présentés pour la 1ère fois à cette occasion.

Dans la galerie du château, un hommage sera rendu à Sybil Albers, co-fondatrice et donatrice de l’Espace de l’Art Concret, collectionneuse d’art, éditrice de livres d'artistes et curatrice, disparue en septembre 2019. Au début des années 1970, après sa rencontre avec Gottfried Honegger, Sybil Albers choisit de « vivre dans l’art ». Pendant plus de trente ans, elle construit une collection exigeante, centrée sur l’art construit.

Pour les 30 +1an de l'eac., sa fille Ines Bauer a conçu une exposition regroupant une trentaine d’œuvres chères à Sybil Albers. Conçue comme une promenade, l’exposition révèle chez la collectionneuse une inclinaison pour les formes radicales, souvent monochromes, et dévoile les précieuses amitiés artistiques qui ont accompagné Sybil Albers tout au long de sa vie.

Cette présentation s’inspire du principe qui a guidé Sybil Albers en 1993 lorsqu’elle fait l’expérience du commissariat d’exposition en organisant au château Espace libéré : « Le vide pour créer un espace pour nous émerveiller- pour émerveiller notre monde. » Présent dans l'exposition Espace libéré en 1993, l'artiste Ernst Caramelle propose une intervention in situ qui relie les deux volets de ce projet." (NDM)

 

Exposition du 16 octobre 2021 au 20 février 2022.

********************

NOYERS SUR SEREIN :

MUSEE DES ARTS NAÏFS ET POPULAIRES : 25, rue de l'église, 89310 Noyers-sur-Serein.

Tél. : 03.86.82.89.09

** 1er octobre au 31 mai : Week-ends, jours fériés et vacances scolaires (toutes zones) de 14H30 à 18H. / Juin et Septembre TLJ. sauf mardi : 11H/12H30 et 14H/ 18H. Juillet et Août TLJ. sauf mardi :10H/ 18H30.

Fermeture hebdomadaire : le mardi / Fermeture annuelle : Janvier.

********************

PONT-AUDEMER : 

MUSEE ALFRED CANEL : 64, rue de la République. 27500 Pont-Audemer. Tél :06.81.22.16.87. De mai à septembre lundi, mercredi, jeudi, vendredi de 14h à 18h // samedi, dimanche de 10h à 12h30 et de 14h à 18h. Fermé le 1er mai.D'octobre à avril : mercredi, vendredi de 14h à 18h.samedi, dimanche de 10h à 12h30 et de 14h à 18h.fermé le 25 décembre et le 1er janvier

********************

RENNES : 

MUSEE DES BEAUX-ARTS : 20 quai Emile Zola, 35000 Rennes. mardi au vendredi : 10h >17h. Samedi et Dimanche : 10h>18h. Fermé le lundi et les jours fériés.

********************

ROCHECHOUART :

MUSEE DEPARTEMENTAL D'ART CONTEMPORAIN : Château, Place du Château. 87600 Rochechouart. Tél : 05.55.03.77.77. TLJ. sauf mardi : 10h/12h30 et 13h30/18h. Du 1er octobre au 15 décembre, TLJ. sauf le mardi : 10h/12h30 et 14h/17h. // Fermé du 15 décembre au 1er mars.

**** HELEN MIRRA

 

Née en 1970, Helen Mirra est une artiste américaine qui a intégré la marche et la méditation dans son processus créatif. Son œuvre est emprunte de philosophie orientale et de la lecture de penseurs et écrivains comme Henry David Thoreau et John Dewey. Cette première exposition monographique en France permettra de découvrir un ensemble d’œuvres de la fin des années 90 à aujourd'hui et donnera une place prépondérante à l'écologie, à la marche comme processus créatif, à l'enregistrement du temps qui s'écoule. L'œuvre d'Helen Mirra est une invitation à réfléchir aux actions que nous accomplissons chaque jour, à la signification de nos décisions et aux conséquences qu'elles ont sur nous-mêmes et sur notre environnement".

 

Exposition Février-Mars 2022.

********************

ROUEN : 

MUSEE DES BEAUX-ARTS : Esplanade Marcel Duchamp, 76000 Rouen. Tél : 02.35.71.28.40. Ouvert tous les jours de 10 h à 18h. Fermé les mardis, les 1er janvier, 1er mai, 1er et 11 novembre et 25 décembre.

**** SALAMMBÔ FUREUR ! PASSION ! ÉLÉPHANTS !

"À l’occasion du bicentenaire de la naissance de Gustave Flaubert en 2021, trois musées s’associent et proposent un parcours extraordinaire et transdisciplinaire - art, littérature, opéra, cinéma, bande dessinée, archéologie… - pour révéler la portée du roman Salammbô sur tous les arts, ainsi que son actualité et son héritage dans l’histoire de la Méditerranée.

« C’était à Mégara, faubourg de Carthage, dans les jardins d’Hamilcar ». La première phrase du roman de Gustave Flaubert, Salammbô, a été pour des générations de lecteurs l’élément déclencheur d’une expérience unique où les émotions étaient portées à leur paroxysme. L’attraction fatale entre Salammbô, prêtresse de Tanit et Mathô, chef des mercenaires révoltés, l’opulente Carthage et ses invincibles murailles, les éléphants incendiés et les lions crucifiés, tout dans ce roman stupéfiant est propice à enflammer les imaginaires.

Résolument transdisciplinaire, l’exposition se déroule en trois temps. On trouve d’abord les sources sur lesquelles Flaubert a pu s’appuyer, du mythe de Carthage tel qu’on le connaît à travers Didon ou l’histoire des guerres puniques, aux débuts de l’archéologie carthaginoise.

L’exposition explore ensuite l’immense postérité artistique du roman : la musique, l’opéra et le cinéma seront évoqués à travers les maquettes de décors, les costumes, les affiches et les copies restaurées des captations d’époque. L’édition populaire et ses séduisantes couvertures, l’imagerie publicitaire, qui convoquent un univers à la fois exotique et fatal, fait le lien avec notre époque où Salammbô semble renaître dans les imaginaires à travers l’immense travail de Philippe Druillet dans le domaine de la bande dessinée et du jeu vidéo.

Enfin, elle donne l’occasion d’aborder le développement des recherches archéologiques, des pionniers de l’archéologie punique jusqu’aux fouilles entreprises sous l’égide de l’Unesco et de faire ainsi écho aux questionnements actuels autour de l’archéologie carthaginoise.

En conclusion, le reportage du photographe tunisien Douraid Souissi sur la place de Salammbô dans l’espace public tunisien vient se joindre aux propos de l’universitaire Samia Kassab-Charfi sur l’héritage du roman dans la littérature tunisienne moderne et contemporaine.

 

 Une exposition itinérante en 3 étapes :

- du 23 avril au 19 septembre 2021 au Musée des Beaux-arts de Rouen

- du 20 octobre 2021 au 07 février 2022 au Mucem, Marseille

- printemps-été 2022 au Musée national du Bardo, Tunisie

 

********************

ROUEN : 

MUSEUM D'HISTOIRE NATURELLE : 198 rue Beauvoisine, 76000 Rouen. Horaires d'ouvertures générales : LUNDI : Fermé. MARDI/SAMEDI : de 13h30 à 17h30. DIMANCHE : de 14h à 18h00. Jours Fériés : Fermé  1ER JANVIER. LUNDI DE PÂQUES.  1ER MAI.  LUNDI DE PENTECÔTE.  1ER NOVEMBRE.  11 NOVEMBRE. 25 DÉCEMBRE.

********************

ROUEN : 

MUSEE DE LA CERAMIQUE : 1 rue Faucon, 76000 Rouen. TLJ. sauf le mardi : 14h à 18h. Fermeture les 1er janvier, 1er mai, 1 er et 11 novembre, 25 décembre

********************

ROUEN NOTRE DAME DE BONDEVILLE : 

MUSEE DE LA CORDERIE VALLOIS : 185 route de Dieppe, 76960  Notre-Dame-de Bondeville. Horaires : TLJ : 13h30/ 18h. Mise en fonctionnement des machines avec visites commentées à 14h, 15h, 16h et 17h. Fermé les 1er janvier, 1er mai, 1er et 11 novembre et 25 décembre.

********************

********************

ROCHEFORT-EN-TERRE : 

NAIA MUSEUM : Parc du Château, 14rue du Château, 56220 Rochefort-en-Terre.  Pleine saison : vacances Printemps et Eté : Weekends et fériés : 10h30/18h30. Basse saison : Vacances automne, hiver : 14h/18h. Saison de Noël : 14h30/20h.

******************

RUEIL- MALMAISON:

MAISON DU PERE JOSEPH : 34 boulevard Richelieu, 92500 Rueil. Tél : 01.47.52.07.92. Lundi/Vendredi : 10h/20h. Samedi : 10h/18h.

********************

SAINT-ETIENNE METROPOLE :

MUSEE D'ART MODERNE ET CONTEMPORAIN : Rue Fernand Léger, 42270 Saint-Priest-en-Jarez. Tél : 04.77.79.52.52. Ouvert tous les jours sauf le mardi de 10h à 18h. Ouvert tous les jours pendant les vacances scolaires de la zone A. Fermetures exceptionnelles : 1er janvier, 1er mai, 14 juillet, 15 août, 1er novembre et 25 décembre.

**** THEA DJORDJADZE : "Se souvenir et témoigner"

 

" Au MAMC+ de Saint-Étienne, pour sa première exposition monographique en France intitulée SE SOUVENIR ET TÉMOIGNER, Thea Djordjadze (née en 1971 à Tbilissi) propose d’assembler plus d’une soixantaine d’œuvres réalisées depuis 1993 avec lesquelles elle livre une expérience intuitive au sein du bâtiment du Musée.

 De plâtre, de mousse, de textile, de bois ou de verre, des objets trouvés, modifiés, augmentés côtoient des dispositifs de présentation - grilles, vitrines, étagères - ayant perdu leur fonctionnalité. D’autres sculptures, souvent métalliques, sont conçues de toutes pièces en atelier, reprenant le fragment d’un édifice moderniste ou matérialisant en volume une lettre de l’alphabet géorgien. Agencées harmonieusement ici et là, les œuvres forment un long poème où les matériaux dialoguent par strates, sondent un passé et se présentent sous un nouveau jour dans l’espace d’exposition.

 Le mode de l’installation permet à Thea Djordjadze de proposer une expérience plus libre, basée sur la perception immédiate des résonances entre les objets mis en scène, le volume de l’espace, la lumière, les points de vue d’une salle à l’autre, les dialogues entre les matériaux et l’architecture du lieu. En somme, le spectateur est dans l’œuvre.

 À Saint-Étienne, l’espace du MAMC+ qui lui est confié, avec ses cinq salles, ses 650 m², ses hauteurs atteignant plus de 8 mètres et son aspect « white cube » supposé neutre, lui apparait pourtant fragile. La soixantaine d’œuvres, produites entre 1993 et 2021, répond à une forme « d’urgence » qui la guide dans son choix de montrer un tapis roulé, un immense paravent métallique, des étagères de bois ou des parois miroir en aluminium poli. Définissant l’exposition entièrement sur place, il s’agit pour Thea Djordjadze, au travers de ses gestes si subtils de l’installation, d’activer la physicalité des matériaux, de réveiller une mémoire mentale des objets et de générer une nouvelle énergie propre au lieu stéphanois." (NDM)

 

Exposition du 4 au 12 février 2022.

********************

SAINT-OUEN L'AUMONE  : 

ABBAYE DE MAUBUISSON : avenue Richard de Tour, 95310 Saint-Ouen-L'Aumône. Tél : 01.34.33.85.00. Horaires de l’exposition En semaine (sauf le mardi). de 13h à 18h. Le week-end et les jours fériés de 14h à 18h. Dernier accès à 17h30. Fermé le mardi, le 25 décembre, le 1er janvier et le 1er mai.

Horaires du parc : entre le 14 mars et le 14 septembre : Tous les jours de 7h à 21h Entre le 15 septembre et le 13 mars : de 8h à 18h30 . Parc fermé les 25 décembre, 1er janvier et 1er mai.

********************

SAINT-FLORENTIN :

MUSEE EN FLORENTINOIS : Avenue du Général Leclerc 89600 Saint-FlorentinTLJ. sauf mardi et vendredi : 14h30/17h30.

********************

SAINT-PAUL DE VENCE : 

FONDATION MAEGHT : 623 Chemin des Gardettes, 06570 Saint-Paul de-Vence.  Tél : 04.93.32.81.63. Réouverture de la Fondation Maeght  le 1ᵉʳ juillet.TLJ. : Septembre-Juin : 10h-18h. Juillet-Août : 10h-19h. Fermeture à 16h les 24 et 31 décembre. Dernière admission 1/2 heure avant la fermeture. Fermeture exceptionnelle possible.

****Bernard Moninot : Le dessin élargi

 

" En 2022, la Fondation Maeght présentera deux expositions exceptionnelles. Au printemps, Bernard Moninot sera mis à l’honneur, du 12 mars au 12 juin 2022, avec une grande exposition monographique dont la Fondation Marguerite et Aimé Maeght est la troisième étape après le Domaine de Kerguéhennec (Morbihan) et le Musée de l’Hospice Saint-Roch à Issoudun. Bernard Moninot présentera à la Fondation Maeght des œuvres réalisées in situ inédites, créées pour le lieu. Puis, du 2 juillet au 20 novembre 2022, la Fondation Maeght proposera une exposition autour de l’abstraction co-organisée avec la Fondation Gandur pour l’Art. Cette exposition retracera les grandes évolutions de l’art abstrait du Paris de 1950 à 1980.' (NDM)

Exposition du 12 mars au 12 juin 2022

 

**** Au cœur de l’abstraction. Collection de la Fondation Gandur pour l’Art

" Dans les années 1980, Bernard Moninot redéfinit son travail en intégrant aux dimensions spatiales traditionnellement liées au dessin, une recherche expérimentale où l’artiste explore les possibilités qu’offrent certains phénomènes, comme l’ombre, pour produire des formes visibles du temps. Il renonce à l’idée de maîtrise et son travail s’oriente alors vers les phénomènes naturels : lumière, ombre, vent, ondes sonores… L’atelier devient observatoire puis laboratoire. À partir de 2005, Bernard Moninot réalise des œuvres aux enjeux plus complexes. Il combine trois notions qui constituent un programme artistique : le hasard, l’inconscient et l’intuition. Ses installations deviennent de plus en plus autobiographiques. Elles sont accompagnées de dessins préparatoires mais aussi d’autres plus autonomes réalisés simultanément d’après les installations. Le processus créatif est le sujet principal lié au développement du temps. Dans ses agendas, l’artiste consigne des petits événements, « une manière plus légère de faire entrer le temps de la vie dans mon travail », nous dit-il. L’exposition à la Fondation Maeght présentera sept installations majeures, créées ces dix dernières années : Antichambre, Ensecrètement, Lumière fossile, Objets de silence, Chambre d’écho, Point de rosée et Mémoire du Vent ainsi que des œuvres que l’artiste a réalisées spécialement pour la Fondation Marguerite et Aimé Maeght.

L’exposition à la Fondation Maeght dévoile des œuvres issues de la collection de la Fondation Gandur pour l’Art et propose une immersion dans la création bouillonnante des années 1950 à 1980. Au sortir de la Seconde Guerre mondiale des artistes du monde entier affluent de nouveau vers Paris qui reprend sa place de capitale culturelle. Démarre alors une période de grande effervescence artistique durant laquelle on assiste parallèlement à des évolutions de la tendance géométrique, née dans les avant-gardes du début du XXe siècle, et à l’émergence d’une génération d’artistes qui repense la peinture et ses supports et révolutionne l’art abstrait en transcendant le geste et la matière grâce à des techniques et des outils inédits. Reflets des formes multiples que revêt l’abstraction durant ces années de création, l’exposition propose de découvrir l’abstraction lyrique et gestuelle de Georges Mathieu, de Hans Hartung, de Pierre Soulages, l’expressionnisme abstrait de Sam Francis ou de Joan Mitchell, l’abstraction géométrique de Victor Vasarely, la peinture minimale de Martin Barré ou encore la sculpture cinétique de Jean Tinguely. En remettant en question les moyens picturaux traditionnels le groupe Supports/Surfaces marque à la fois une conclusion à cette période d’expérimentation intense et le début d’une évolution qui se poursuit encore aujourd’hui.  (NDM)

Exposition du 2 juillet au 20 novembre 2022 

 

********************

SAINT-ROMAIN-AU-MONT-D'OR :

LA DEMEURE DU CHAOS : 17 Rue de la République 69270 Saint-Romain-au-Mont-d'Or. Tél : 04 72 42 17 42. ouvert le samedi, dimanche et jours fériés .Passage à l'heure d'été le week-end de Pâques et nouveaux horaires d'été : (avril à septembre) 14h30 à 18h30 

********************

SAINT-SEVER EN MOUSTIER :

LES NOUVEAUX TROUBADOURS : LE MUSEE DES ARTS BUISSONNIERS :12370 Saint Sever du Moustier. Tél : 05 65 99 97 97.

********************

SAINTE-CROIX : 

ANCIEN MONASTERE DE SAINTE-CROIX : 54 Place de l'Eglise-Temple, 26150 Sainte-Croix.Tél : 04.75.21.22.06. Mardi/Samedi : 10h/17h.

 

********************

SAINT-NAZAIRE : 

LE GRAND CAFE CENTRE D'ART CONTEMPORAIN : Place des Quatre z'Horloges, 44600 Saint-Nazaire. Mardi/Vendredi et lundi : 11h/19h. Samedi/Dimanche : 14h/19h. 

********************

SETE :

CENTRE REGIONAL D'ART CONTEMPORAIN /SETE : 26 quai Aspirant Herber, 34200 Sète. Tel : 04 67 74 94 37. TLJ. : 12h30/19h. Fermé le mardi. Week-end : 14h/19h.

Entrée libre. Visites commentées à 16h, le samedi et le dimanche. Visites dialoguées, gratuites, sur rendez-vous

 Fermeture de fin d'année : Le Centre d'art sera fermé les 25 décembre 2017 et 1er janvier 2018, les 24 et 31 décembre 2017 le centre fermera ses portes exceptionnellement à 17 heures

**** JIMMY ROBERT : "Appui, tendu, renversé" : Sculptures

**** ANTOINE RENARD (lauréat du prix Occitanie Médicis) : "Pharmakon"

" Au rez-de-chaussée du Crac Occitanie, l’exposition de Jimmy Robert offre en sept salles un vaste aperçu du parcours de l’artiste depuis 2001 et rassemble un large corpus de photographies, vidéos, sculptures, textes et oeuvres sur papier, souvent présentées sous forme d’installations entremêlant ces différents médiums. L’exposition fait dialoguer de manière inédite et non linéaire des oeuvres parfois éloignées dans le temps et permet aux visiteurs une lecture augmentée et réactualisée de la pratique de l’artiste.

 Depuis le début des années 2000, Jimmy Robert place l’identité et la représentation du corps noir au centre de sa démarche, plus largement des questions ayant trait au désir, au regard, à la vulnérabilité des corps, parfois à leur absence. C’est souvent le corps et la voix de l’artiste lui-même qui sont mis en scène, dans des installations qui mêlent écriture, poésie, danse et images.

"L’exposition Pharmakon présente les nouvelles productions d’Antoine Renard réalisées suite à sa résidence à la Villa Médicis en 2019. À Rome, il a pu mener différentes recherches autour du parfum, conçu comme support de la psyché, de la mémoire et de l’identité.

Puisant dans l’héritage culturel de Rome et de la Méditerranée, Antoine Renard s’est appuyé sur les cultures antiques et chrétiennes qui ont une large expérience du parfum dans la relation à la mystique, au corps et à la guérison. Depuis plus d’une dizaine d’années, Antoine Renard développe un travail de sculpture, d’installation ou de vidéo, dans lequel il convie ce qui est dans l’ombre, tapi dans les recoins du subconscient, où il désosse et met à plat les mécanismes de peur et d’angoisse qui irriguent parfois notre rapport au réel jusqu’à la transgression." (NDM)

 

Vernissage le 8 octobre 

Exposition du 9 octobre 2021 au 2 février 2022.

 

********************

SOTTEVILLE-LES-ROUEN : 

MUSEE ART ET DECHIRURE D'ART SINGULIER : Centre hospitalier du Rouvray. 4 rue Paul Eluard, 76300 Sotteville-les-Rouen. Tél : 06.60.05.11.78.Samedi et Dimanche : 15h/18h.

 

QUELQUES NOUVELLES DU MUSÉE...

Le musée Art et Déchirure d'Art Singulier est fermé depuis le 14/03/20.

Nous pensons que la réouverture pourrait intervenir  en octobre après que nous aurons réinstallé une nouvelle exposition. Bien entendu vous en serez informés et nous espérons pouvoir compter sur votre fidélité ! Joël Delaunay - José Sagit

********************

TOULON : 

HOTEL DES ARTS  : 236 Boulevard Général Leclerc, 83000 Toulon. Tél : 04 94 91 69 18. Mardi/Dimanche : 10h/18h. Fermé les lundis et 1er janvier / 1er mai / 25 décembre. Entrée libre.

********************

TOULOUSE : 

LES ABATTOIRS, MUSEE-FRAC OCCITANIE :  76 Allées Charles de Fitte, 31300 Toulouse

Tél  : 05 34 51 10 60. Mercredi/Dimanche : 12h/18h. Nocturnes les jeudis de 18h à 20h (hors vacances scolaires). 

**** La Déconniatrie : Art, exil et psychiatrie autour de François Tosquelles.

Les artistes exposés : Karel Appel, Benjamin Arneval, Antonin Artaud, Paul Balvet, Raphaël Barontini, Roger Bernat, Jeanne Bonnafe, Lucien Bonnafe, Mohamed Bourouissa, Brassaï, Georges Canguilhem, Georgette Chadourne, Jean Combier, Frédéric Delanglade, Fernand Deligny, Eugène Deslaw, Jean Dubuffet, Maxime Dubuisson, Paul Eluard, Frantz Fanon, Jean Fautrier, Gaston Ferdiere, Auguste Forestier, Joséphine Guattari, Aimable Jayet, Yayoi Kusama, Maurizio Lazzarato, Léon Marguerit, Agnès Martin, Agnès Masson, Jacques Matarasso, Angela Melitopoulos, Henri Michaux, Myriam Mihindou, Joan Miro, Roméo Mivekannin, François Pain, Jean Paulhan, Perejaume, Josep Ponti, Hans Prinzhorn, Marcel Reja, Bernard Requichot, Roa, Mario Ruspoli, Enrique Sales, Francisco Saura, Léon Schwarz-Abrys, Marguerite Sirvins, Nancy Spero, François Tosquelles, Helena Tosquelles, Tristan Tzara, Romain Vigouroux, Gérard Vuillamy

" À partir du parcours du docteur catalan François Tosquelles, cette exposition d’envergure internationale - rassemblant plus de 100 œuvres - questionne les rapports entre art, exil et psychiatrie, et la notion de création dans le contexte de l’exclusion, de l’enfermement ou de l’hospitalisation.

À l’automne 2021, les Abattoirs, Musée - Frac Occitanie Toulouse présentent une exposition inédite dévoilant une histoire méconnue qui a fait date dans la psychiatrie au 20ème siècle et ses liens nouveaux avec l’art brut et l’art moderne. Elle prend pour point de départ le parcours du psychiatre catalan François Tosquelles (1912-1994).

 Elle s’écrit sur les chemins de l’exil, ceux de la Retirada espagnole, puis de la Seconde Guerre mondiale, et présente le rôle que ce médecin a tenu dans l’hôpital psychiatrique de Saint-Alban-sur-Limagnole, en Lozère, au milieu des patients. Elle rend ainsi hommage à ses héritages artistiques et intellectuels encore forts aujourd’hui. Les Abattoirs accueillent la première étape de ce projet d’envergure internationale, qui rassemble plus de 100 œuvres, aussi bien d’art moderne que celles créées par les patients dans l’hôpital, ainsi que des films inédits, des livres, des archives, des photographies et un volet d’art contemporain.

 "Ce qui caractérise la psychanalyse, c’est qu’il faut l’inventer. L’individu ne se rappelle de rien. On l’autorise à déconner. On lui dit : ‘’Déconne, déconne mon petit ! Ça s’appelle associer. Ici personne ne te juge, tu peux déconner à ton aise.’’ Moi, la psychiatrie, je l’appelle la déconniatrie. Mais, pendant que le patient déconne, qu’est-ce que je fais ? Dans le silence ou en intervenant – mais surtout dans le silence –, je déconne à mon tour."

Cette exposition suit la vie et l’œuvre de l’incroyable docteur François Tosquelles qui a fui avec 500 000 réfugiés espagnols la victoire franquiste après trois années de guerre. Après son passage dans le camp d’internement de Septfonds, le psychiatre s’installe pendant l’Occupation à Saint-Alban-sur-Limagnole. Dans l’hôpital où il travaille, il fait alors émerger de nouvelles pratiques de soin basées sur le collectif, le travail et la création artistique par les patients dont le travail sera notamment collectionné par Jean Dubuffet sous l’appellation d’art brut. Durant cette période, l’hôpital de François Tosquelles et Lucien Bonnafé reçoit les artistes et écrivains, notamment surréalistes, en exil ; on y retrouve par exemple Nusch et Paul Éluard et Tristan Tzara, qui sont frappés par le lieu et ses habitants. Dans l’après-guerre se mettent en place les fondements d’une psychiatrie désaliénante, dite de secteur, portée par des activités communes comme le cinéma, les clubs et les journaux dont le fameux journal interne Trait d’union. Des psychiatres d’avant-garde y travaillent, comme Frantz Fanon, écrivain et penseur martiniquais de la décolonisation. Le rôle des femmes dans cette expérience inédite et collective se révèle également majeur (Agnès Masson, Marguerite Sirvins, etc.).

 À partir du parcours de François Tosquelles, fil rouge de l’exposition, sont questionnés les rapports entre art, exil et psychiatrie, et la notion de création dans le contexte de l’exclusion, de l’enfermement ou de l’hospitalisation. Il s’agit donc de conjuguer une histoire de l’art moderne à une histoire de l’art brut et de l’art contemporain, ainsi qu’à celle de la psychiatrie et du décolonialisme.

 À travers La Déconniatrie : art, exil et psychiatrie autour de François Tosquelles, c’est l’engagement des Abattoirs à l’égard des différentes formes de l’exil et de l’ "autre" perçu comme indésirable, étranger, malade, impropre à la vie en société, qui est présenté. Avec cette proposition, l’institution poursuit ses recherches entamées de longue date sur la création en exil (Picasso et l’exil. Une histoire de l’art espagnol en résistance ; Je suis né étranger), sur le postcolonialisme, et le statut de l’œuvre d’art, dans la continuité de l’étude et des accrochages de la collection Daniel Cordier. L’apport culturel des exilés espagnols et l’histoire de l’art régionale et en campagne, se retrouvent à l’origine d’un nouveau projet.

 Ce projet réunit quatre institutions de trois pays et circulera en 2022 au Centre de Cultura Contemporània de Barcelone et au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía à Madrid et en 2023 à l’American Folk Art Museum à New York. (NDM)

 

Exposition du 14 octobre 2021 au 6 mars 2022.

 

********************

TOULOUSE :

MSR : MUSEE SAINT-RAYMOND, MUSEE DES ANTIQUES : 1, Place Saint-Sernins, 31000 Toulouse. Tél : 05.61.22.31.44. TLJ. : 10h/18h et juin/Septembre : jusqu'à 19 heures.

Le musée rend régulièrement compte, grâce à ses nombreux partenaires du monde de l'archéologie, de l'actualité de la recherche par le biais de ses expositions temporaires, ou en participant aux Journées européennes de l'archéologie, et en organisant des conférences.

 

Cette année, en partenariat avec le Service régional de l'archéologie, nous vous proposons de suivre au musée une des deux Journées archéologiques départementales de la Haute-Garonne.

Le vendredi 8 octobre, de 9h à 17h, des archéologues et des chercheurs viendront vous présenter leurs travaux les plus récents.

********************

TOURS :

CHATEAU DE TOURS : 25 Avenue André Malraux, 37000 Tours . Tél : 02 47 61 02 95 Mardi/Vendredi 14h/18 h - Week-end 14h15/18h.

**** THIBAUT CUISSET : Loire

 

Vernissage le jeudi 25 novembre à 18h.

Exposition jusqu'au 22 mai 2022.

 

********************

VALLAURIS :

MUSEE NATIONAL PICASSO : Place de la Libération, 06220Vallauris. Tél : 04.93.64.71.83. TLJ. sauf mardi et 1er mai : 10h/12h15 et 14h/17h.

********************

VEZELAY : 

MUSEE ZERVOS : rue Saint-Étienne 89450 Vézelay. Tél. 03 86 32 39 26

Ouverture du 15 mars au 15 novembre : 10 h/18 h  (dernières entrées à 17 h 20).TLJ. sauf le mardi (juillet et août: tous les jours). 

********************

VICQ-SUR-BREUILH :

MUSEE ET JARDINS CECILE SABOURDY : Le Presbytère. rue Chavaud - 87260 Vicq-sur-Breuilh. Tél : 05 55 00 67 73. Mardi/Samedi :  10h/12h et 14h/18h. Dimanche: 14h/18h.

**** Le ciment des rêves"

Exposition prolongée jusqu'au 2 janvier 2022.

**** EXPOSITION « FIGURE LIBRE » :

Alain LACOSTE / Les époux BEYNET / Gustave CAHOREAU / Jacques LORTET

" L’exposition présente les dernières entrées en collection du musée, issues d’acquisitions et de donations survenues en 2021. 2021 aurait dû marquer l’histoire du musée Cécile Sabourdy d’une pierre noire. Mais alors que la pandémie empêche les lieux de culture d’exister comme espaces d’échange et d’ouverture, l’initiative

de plusieurs collectionneurs et Amis du Musée renverse le cours des choses : grâce à eux, l’enrichissement inespéré de la collection Naïve, Brute et Singulière du Musée est la vraie bonne surprise de l’année 2021.

En début d’année, deux toiles d’Antoinette Dumas (1886-1977), peintre Naïve de Charente, apportent au parcours permanent deux paysages «tout en rousseurs» d’une grande beauté expressive. C’est Bruno Montpied - découvreur infatigable d’un art immédiat et poétique - qui offre au Musée une première toile de l’artiste, bientôt suivie d’une seconde donation.

Le coup d’envoi est donné : l’année 2021 se place, en dépit de tout, sous le signe de la générosité. La double donation Alain Lacoste fait ensuite entrer au Musée 30 œuvres majeures de cette figure de l’art Singulier. Un heureux concours de circonstances aboutit dans le même temps à la donation de 34 œuvres de Gustave Cahoreau, sculpteur- dessinateur Brut reconnu.

Et simultanément, le Musée s’engage dans le sauvetage d’un fonds d’art Naïf unique : des centaines de bouteilles d’une folle originalité, peintes par les époux Céline et Louis Beynet.

Organisée au pied levé, la nouvelle exposition « Figure Libre » présente au public les œuvres tout juste arrivées en Limousin, grâce à l’action de celles et ceux qui croient en ce Musée singulier. Sous les superbes combles du XVIIe siècle se déploient l’œuvre protéiforme d’Alain Lacoste, l’univers insolite et espiègle de Céline et Louis Beynet, le travail touchant et fascinant de Gustave Cahoreau ainsi qu’un aperçu du génie graphique de Jacques Lortet." (NDM)

 

Exposition jusqu'à fin mai 2022.

********************

VILLENEUVE D'ASCQ :

LaM : Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut : 1 allée du Musée, 59650 Villeneuve d’Ascq. www.musee-lam.fr T. : +33 (0)3 20 19 68 68. Mardi/Dimanche : 10h/18h. Fermeture les 25 décembre, 1er janvier et 1er mai.

**** LES SECRETS DE MODIGLIANI.

 

Exposition jusqu'au 20 février 2022.

 

**** LAURE PROUVOST : "La Nuit électronique".

 

" Après plusieurs mois de présentation, l'exposition Laure Prouvost. Deep See Bleu Surrounding You / Vois Ce Bleu Profond Te Fondre, prendra fin le dimanche 3 octobre. Il vous reste donc encore tout un week-end pour venir découvrir l'univers fantaisiste de Laure Prouvost et la mise en dialogue de l'installation qu'elle a conçue pour le Pavillon français de la dernière Biennale de Venise avec la collection d'art brut du musée.

Bonne nouvelle : le 3 octobre étant un premier dimanche du mois, l'accès au musée sera gratuit pour toutes et tous.

Le 13 octobre marquera quant à lui le grand retour de la Nuit électronique.

Après un rendez-vous avorté l'an dernier en raison de la crise sanitaire, le musée accueillera à cette occasion Nkisi, l'une des figures les plus prometteuses de la scène électronique internationale pour un set performatif, céleste et exalté.

Des visites guidées de l'exposition Giorgio Griffa. Merveilles de l'inconnu et de l'accrochage Les Secrets de Modigliani, ainsi que des ateliers de pratique artistique ponctueront la soirée." (NDM)

 

Exposition du 21 octobre 2021 au 22 février 2022.

**** PAUL KLEE "entre-mondes"

Figure majeure de l'art moderne et des avant-gardes, Paul Klee (1879-1940)

est l’un des artistes incontournables de la collection du LaM où trois de ses oeuvres, issues de la collection de Roger Dutilleul et Jean Masurel, sont conservées.

 

Dès le 19 novembre, c'est un regard inédit que le musée vous invite à poser sur son travail

en mettant en lumière son intérêt pour la question des « origines de l’art ».

 

À travers un parcours rythmé en quatre grands chapitres, l’exposition revient sur la façon

dont les arts du monde, l’art préhistorique, les productions asilaires et les dessins d’enfants

ont influencé Klee et lui ont permis de repenser son art." (NDM)

 

Vernissage le 19 novembre à 19h.

Exposition du 19 novembre 2021 au 27 février 2022.

**** PLANETES BRUTES : Marc Eager et Michel Nedjar, globetrotteurs et donateurs.

 

Exposition du 10 décembre 2021 au 10 décembre 2022.

 

********************

VILLEURBANNE :

INSTITUT D'ART CONTEMPORAIN :  IAC : 11 rue du Docteur Dolard, 69100 Villeurbanne. Tél : 33478034700. TLJ. Sauf lundi et mardi : Mercredi/Vendredi : 14h/18h. Samedi/Dimanche : 13h/19h.

********************

VITRY-SUR-SEINE :

MAC/VAL, musée d’art contemporain du Val-de-Marne : Place de la Libération, 94400 Vitry-sur-Seine. Tél. : 01 43 91 64 20. TLJ. sauf le lundi. : Mardi/Vendredi : 10h/18h. / Samedi et Dimanche : 12h/19h. Clôture des caisses 30 minutes avant la fermeture du musée. Fermeture les 1er janvier, 1er mai et 25 décembre.

Le jardin Ouvert tous les jours sauf le lundi : Mardi/Vendredi : 9h/18h. Week-end : 9h/19h.

 **** Jean-Luc Blanc, Nina Childress, Gaëlle Choisne, Detanico et Lain, Edi Dubien, Mimosa Echard, Sylvie Fanchon, Esther Ferrer, Mark Geffriaud, Kapwani Kiwanga, Annette Messager, Charlotte Moth, Romina de Novellis, Abraham Poincheval, Jean-Luc Verna : "A mains nues".

 

" Pour entamer 2022 sous les meilleurs auspices, le musée départemental du Val-de-Marne invite ses visiteurs à partir de début janvier et pendant toute l'année, à une plongée vivifiante dans l'art le plus actuel. Sous l'intitulé de « À mains nues », la nouvelle exposition de la collection du MAC VAL poursuit l'exploration de l’humain en rassemblant des œuvres récentes ou plus anciennes d’artistes illustrant la vivacité de la création contemporaine autour du fil conducteur du corps, de son langage, de son pouvoir et de sa puissance de réinvention. Toutes les œuvres présentées évoquent la réinvention de soi, le futur qu’il appartient à chacun de créer, à mains nues. Après l’expérience partagée de la pandémie, d’empêchement de l’autre, de son contact, du violent constat de la fragilité corporelle et du statut de corps vivant, pour cette nouvelle proposition le MAC VAL a souhaité cette fois se projeter dans le futur en l’envisageant avec désir, élan et espoir.

 

Les œuvres ici réunies racontent d’une part la corporéité et son langage, les fluides vitaux, les membres, dont les mains, qui incarnent la question de la réinvention de soi contre la réalité, la fatalité ou les déterminismes sociaux. La fiction, le récit, la mise en scène, le travestissement sont autant de stratégies mises en œuvre par les artistes pour engager cette réinvention, douce, déterminée ou plus guerrière. L’adresse à l’autre, à son regard comme à son corps est au cœur des œuvres, à travers la fabrication de sa propre image, portraits ou autoportraits qui résonnent ainsi avec les phénomènes historiques et contemporains de l’invention de soi.

 

Point saillant de l'exposition, l’artiste Gaëlle Choisne, invitée par Alexia Fabre pendant toute cette année 2022, introduit le vivant dans les salles du musée : elle accueille le corps des visiteurs comme sujet même du projet et met en œuvre le principe d’hospitalité, colonne vertébrale de la programmation du musée, afin de l’envisager et d’en prendre soin." (NDM) 

 

Exposition toute l'année 2022.

********************