****  MIREILLE BELIN : Sculptures.

Elle rassemble peintures à l'huile et taxidermies remodelées.

VOIR AUSSI : BELIN MURIELLE : TEXTE DE JEANINE RIVAIS : VISIONS FANTASMATIQUES OU CAUCHEMARS EVEILLES ? L'HOMMIAIRE** DE MURIELLE BELIN".: http://jeaninerivais.fr Rubrique ART SINGULIER.

Vernissage le 8 mars à 18h30.

Exposition du 8 mars au 19 avril 2019.

**** ALINE LANDREAU : "Espaces troubles".

"Lors du temps de résidence à Paradise, Aline Landreau travaille à la mise en forme de maquettes de costumes et de masques, ainsi qu'à leur activation par la voix, le corps, à leur mise en espace, en vue de sa prochaine pièce chorégraphique conçue pour l'espace du théâtre*.

Une série d'explorations seront également menées en dialogue avec d'autres artistes invités. Elles s'axeront autour de la question de l'amorce d'un projet, c'est-à-dire ce moment dans un processus de création où convergent intentions et visions ; des notions entremèlées de vivant, d'incorporation, de civilisation, d'Anthropocène, et quelques autres qui secouent notre présent ; et enfin du volet sonore de la pièce à venir, notamment parlé et chanté.

ESPACES TROUBLES se présente comme l'espace de toutes les amorces, de l'antériorité, du dépliage encore possible des corps. Comme un temps pour voir et faire venir d'autres formes de vivants, depuis cet espace resserré de l'actualité.

Que serait l'espace de la performance sans sa dimension spectaculaire théàtrale, l'espace d'un corps à outrepasser, ou encore de peupler l'espace mutant de Paradise, à la fois protecteur et ouvert ?

En introduisant du trouble dans les différents espaces propres à la création, l'inconnu est invité à se manifester." (NDLG)

Vernissage samedi 16 mars à 19h.

**** BENJAMIN BACHELIER et KATARINA KUDELOVA : Peintures.

Vernissage le samedi 16 mars de 11h à 14h.

Exposition du 16 mars au 14 avril 2019.

**** ALINE LANDREAU : "Blur

Blur! explore les processus de perception qui structurent notre réalité subjective. En proposant une immersion dans le brouillard - matière homogène tout autant qu'instable, abstraite et pourtant absolument tangible - la pièce pointe la relation de chacun avec l'inconnu, la désorientation, voire la perte. Ce qui apparaît là, dans cet espace sans limites, devient surface de projection, glissant entre de multiples statuts et des identités potentielles, se dégageant de l'impératif de visibilité et d'une primauté du regard souvent à l'œuvre. À travers les mécanismes d'identification et de recomposition, c'est bien l'expérience profonde de notre réalité sensible qui est scrutée.

Le travail d'Aline Landreau entremêle les textures et les environnements afin d'interroger l'endroit du trouble perceptif, à travers mouvement, voix, son et scénographie, dans des dispositifs à la lisière des arts visuels.

Aline Landreau réactive "Blur!" à l'occasion de sa résidence "Espaces troubles" à Paradise du 1er au 17 mars 2019.

Jeudi 7 mars : Projection "Blur" : 19h et 21h.

Exposition jusqu'au 17 mars 2019

****FREDERIC FENOLL : "Fil de l'Univers" : Peintures.

Vernissage jeudi 7 mars à 16h.Exposition jusqu'au 30 mars 2019.

**** Isaac Hadad,Matan Mittwoch, Julien Prévieux et Cally Spooner + Vito Acconci, Ceal Floyer, Lars Fredrikson, Wade Guyton, Chann a Horwitz, M/M (Paris), LászlóMoholy-Nagy, Antoni Muntadas: "Geste".

 En 1922, László Moholy-Nagy alors enseignant au Bauhaus, commande par téléphone cinq tableaux en porcelaine émaillée à une usine d’enseignes. Comme le rappelle Dominique Baqué[1], « il a devant les yeux les échantillons de couleurs de l’usine et esquisse ses peintures sur du papier millimétré. À l’autre bout du fil, le fabricant, qui a devant lui une feuille de papier identique, inscrit les formes dictées par Moholy-Nagy dans les cases correspondant à leur position. L’un des tableaux a été livré en trois tailles différentes, afin que Moholy-Nagy puisse étudier les différentes relations de couleurs résultant de l’agrandissement ou, au contraire, de la réduction ». L’oeuvre et l’histoire feront date. Elles augurent la délégation du geste transitant par la machine qui a bouleversé les pratiques artistiques au XXe siècle. Elles témoignent de la confiance accordée à l’univers mécanique et technologique par le chantre de la Nouvelle Vision.

Près d’un siècle plus tard, à l’ère de la « smartification » du monde, la confiance ou le scepticisme ne sont plus de mise, la technologie fait partie intégrante de nos vies, de nos gestes.

L’exposition porte sur l’enregistrement des gestes, nécessairement conditionné par l’outil technologique employé.

Dans son ouvrage Les Gestes, le philosophe Vilém Flusser (1920-1991), entreprend d’observer le geste quotidien comme « un instrument amplificateur et pertinent pour l’exploration transversale des mutations de la société »[2]. Il s’intéresse particulièrement aux gestes techniques : photographier, téléphoner, filmer notamment.

Dans sa postface écrite en 1999 de ce même ouvrage, le théoricien et ami du philosophe Louis Bec prolonge la pensée de Flusser et s’attache à un geste contemporain, le « geste technologique » dont il esquisse l’impact décisif sur l’ensemble des bouleversements socio-économiques, communicationnels, biologiques et écologiques[3]. Ces derniers génèrent de nouveaux codes, de nouveaux comportements, de nouveaux gestes significatifs.

Vernissage le samedi 2 février 15h/21h.

Exposition du 2 février au 31 mars 2019. 

**** Mohamed LEKLETI : "KHAMSA" et 

**** Damien DEROUBAIX / Mohamed ELBAZ /Myriam MIHINDOU / Yazid OULAB

Exposition jusqu'au 17 mars 2019.

**** DAVOR VRANKIC : "Meeting point" : Dessins.

"Nous sommes invités à nous laisser envahir par le spectacle baroque et saisissant de cet hyperréaliste de l'émotion, ce conteur rétro-futuriste qui aime transformer la matière et envelopper le sublime d'une couche d'inconfort moribond. Ici la grandeur mystique des maîtres flamands ou espagnols fusionne avec des références underground et populaires, il nous parle de ses héros de bande-dessinée, de la quête du merveilleux selon Miyazaki ou encore des contes traditionnels fantastiques de l'Est. À l'image de ces figures éternelles qui ont bercé notre enfance ou nous accompagnent encore aujourd'hui, les mondes dessinés de Davor Vrankic nous fascinent parce que leur étrangeté nous est familière. En dessinant cette réalité apocalyptique et crépusculaire, qui est aussi un peu la nôtre, l'artiste nous rappelle avec la sagesse des visionnaires que "le véritable état du monde, c'est le chaos".  Anne-Cécile Guitard

VOIR AUSSI : 

: TEXTE DE JEANINE RIVAIS  : "SOBRIETE ET DEMESURE DANS L'ŒUVRE DE  DAVOR VRANKIC" :  http://jeaninerivais.jimdo.com/ Rubrique ART CONTEMPORAIN.

Exposition du 30 mars au 25 mai 2019

Dans les rues et les pistes de Praz-sur-Arly.

**** LOUIS CHABAUD : Sculptures.

"Merci à nos mécènes qui ont financé l’exposition.

Après Stratos et Brouard, la station de Praz-sur-Arly a donné, cette année, libre cours à l'imagination d'un artiste du  village, le plus emblématique : Louis Chabaud.

La commune rend ainsi hommage à sa belle carrière. Car la notoriété du Pralin Louis Chabaud a depuis longtemps dépassé les frontières nationales. C’est une figure de l’art singulier, reconnu et apprécié car, au delà de son travail créatif, il a aussi toujours eu à coeur de rassembler ses pairs autour de grandes expositions.

Ainsi, depuis plus de 20 ans, il patronne le Festival Hors-les-Normes de Praz-sur-Arly. Aujourd’hui, ce courant étonnant fait partie du patrimoine de la station. La mairie a d’ailleurs réalisé, en 2012, le Minigolf paysager d’Art Singulier des Belles en associant une vingtaine d’artistes.

Et, bien sûr, toute l’année le public peut rencontrer Louis Chabaud dans son atelier de la Ferme des Meuret.

VOIR AUSSI : 

CHABAUD LOUIS : TEXTE DE JEANINE RIVAIS : "LES MILLE SATIRICONERIES DE LOUIS CHABAUD" : N° 56 Décembre 1995 du BULLETIN DE L'ASSOCIATION LES AMIS DE FRANCOIS OZENDA. 

Et http://jeaninerivais.jimdo.com/ Rubrique FESTIVALS RETOUR SUR PRAZ-SYR-ARLY 1995.

Et IDEART N° 48 DE JUIN/SEPTEMBRE 1996.

Et TEXTE DE JEANINE RIVAIS :  N° 71 de Janvier 2002, DU BULLETIN DE L'ASSOCIATION LES AMIS DE FRANCOIS OZENDA, dans le cadre du Ve festival de Praz-sur-Arly. 

Et http://jeaninerivais.jimdo.com/ Rubrique FESTIVALS RETOUR SUR PRAZ-SYR-ARLY 2001.

VOIR AUSSI : "CINQ QUESTIONS A…" : BULLETIN DE L'ASSOCIATION LES AMIS DE FRANCOIS OZENDA N° 75 Tome 1 d'AVRIL 2004. 

Et http://jeaninerivais.jimdo.com/ Rubrique FESTIVALS : RETOUR SUR PRAZ-SUR-ARLY 2003.

Et "VOYAGES DE LOUIS CHABAUD DANS LE MONDE DE L'ART SINGULIER" : http://jeaninerivais.fr Rubrique ART SINGULIER AUSSI ENTRETIEN : http://jeaninerivais.fr Rubrique Comptes-rendus de festivals Banne 2008. 

Et PARCOURS COMMENTE DU MINIGOLF : http://jeaninerivais.jimdo.com/ Rubrique FESTIVALS GOLFART PRAZ-SUR-ARLY 2012.

Exposition Jusqu’au 15 Septembre 2019

**** RETROSPECTIVE LOUIS CHABAUD

Mairie et atelier

Exposition du 12 au 21 juillet 2019.

**** Hanna Chroboczek   MDA   Joël Lorand   Jean-Luc Tintorri Jean-Luc Giraud   Jean-Pierre Faurie   Béatrice Elso   et   Guy Bujo

VOIR AUSSI : 

CHROBOCZEK HANNA : ENTRETIEN AVEC JEANINE RIVAIS : http://jeaninerivais.fr Rubrique COMPTES-RENDUS DE FESTIVALS : Banne 2008.

ENTRETIEN AVEC JEANINE RIVAIS : http://jeaninerivais.fr Rubrique COMPTES-RENDUS DE FESTIVALS : Banne 2011.

LORAND JOËL : TEXTE DE JEANINE RIVAIS : "POESIE ET FANTASMES DANS L'ŒUVRE DE JOËL LORAND, PEINTRE": http://jeaninerivais.fr  Rubrique : ART SINGULIER. 

FAURIE JEAN-PIERRE :  ENTRETIEN AVEC JEANINE RIVAIS : http://jeaninerivais.jimdo.doc/  Rubrique FESTIVALS : GRAND BAZ'ART A BEZU 2012.

ELSO BEATRICE : TEXTE DE JEANINE RIVAIS : http://jeaninerivais.jimdo.doc/  Rubrique FESTIVALS : "Art brut et outsider, Singulier, Meysse 2016.

Vernissage le samedi 16 mars à 16 heures.

Exposition du samedi 16 mars au jeudi 9 mai  2019

**** Grâce à la caméra expérimentale INSTA360™ ONE X 5K qui peut monter jusqu'à 7K en vidéo avec stabilisateur électronique. (https://www.insta360.com/

Une vision sphérique (360°x180°) qui élargit nos compétences humaines, qui explose nos limites physiques et nous propulse au milieu de notre univers tel que nous devons le voir. Une cyber-mutation technique, une vision augmentée qui nous permettrait d'explorer nos champs élargies de conscience, notre troisième oeil.

Cependant, le monde est fidèlement retranscrit, au plus proche du réel, sans cadrage, sans jugement, sans point de vue. Paradoxalement ce monde apparaît souvent irréel, onirique, sublimé. Un univers dans lequel se côtoient l'infiniment grand et l'infiniment petit, une vision qui nous force à dépasser nos croyances limitantes, pour nous offrir un univers sans frontière.

Chose délirante, le photographe est poussé à sortir de l'ombre, il peut faire partie du décor, en toute transparence.

Depuis 1999 nous explorons notre monde en quête de cette transparence, de cette vérité.

Et pendant ce temps là, toute l'équipe de la Demeure du Chaos est en train de prévoir l'inimaginable pour les 20 ans de la Demeure du Chaos 1999-2019 avec nos 20 ans de guerre qui vont aboutir à une juridiction internationale dont la poignée d'adversaires réacs ne pourra jamais se remettre au regard de l'histoire du droit et de l'histoire de l'art. Ce qui va arriver dépasse toute forme d'entendement.

Côté Fiesta, pour les 20 ans de la Demeure du Chaos, lieu alternatif libre et gratuit, et à ce titre, je ne connais personne qui a pu tenir 20 ans avec une telle pression judiciaire, nous prévoyons des agapes et des performances qui resteront gravées dans la mémoire de l'UnderGround. 

Ces 20 ans seront décadents, somptueux, iconoclastes et ouverts sur les prochaines années. Nous allons connaître les plus grandes révolutions scientifiques, d'où l'exposition pour les 20 ans : "Changement de Paradigme(s)". Nous sommes déjà en train de vous préparer un catalogue collector 20 ans de 180 pages qui sera bien sûr offert gratuitement aux visiteurs de la Demeure du Chaos.

Comme vous le savez, je n'ai jamais eu l'ombre d'une limite pour la Demeure du Chaos/ Abode of Chaos, pour ces 20 ans je m'apprête à brûler tous les veaux d'or de 56 ans de lutte ; les flammes seront visibles de très loin... Sydney, Kurt et Marc, ainsi que le premier cercle passent leurs jours et leurs nuits à dépasser nos barrières oniriques pour nous ouvrir au nouveau monde. (NDM)

**** GEOFFROY BEDEL : "Croire c'est s'arrêter, douter c'est chercher" : Dessins.

" Artiste plasticien, performeur et chasseur de fantômes

Diplômé de l'école des beaux-arts de Montpellier en 2017 - Membre du Collectif In Extremis

 A travers le dessin, l’installation, la vidéo, l’art-action et leur promiscuité, Geoffrey Badel utilise  la main et le langage en tant que matière et outil de prédi(le)ction. 

 Sa démarche est une tentative silencieuse de « faire langue » interrogeant notre interprétation du monde. Il doute sur notre façon de s’exprimer et de nommer les choses.

Cette attitude est apparue dès l’enfance puisque ses deux grands-parents sont sourds. De ce fait, il a été très tôt sensibilisé à une manière différente de faire sens. 

Ce fut sa première confrontation au silence, au langage et également à l’Autre n’ayant pas la même appréhension du monde que soi. Ces expériences l'ont mené vers des réflexions sur l’identité, l’altérité et la perception sensorielle.

 L’artiste travaille en étroite relation avec les choses passées.

D’anciennes feuilles de papier décelées dans des archives, des greniers ou des puces deviennent le support de ses dessins. Les lieux désignés comme hantés et paranormaux deviennent le contexte de ses performances, retranscrites ensuite en photographie ou en vidéo.

Le choix de cette pratique s’explique par une volonté de se laisser guider par le vécu du support et du contexte pendant le processus de création.

Il  cherche à réanimer les fantômes du passé à travers un réceptacle ; qu’il soit geste, matière, trait ou son.

 Puisant ses références sur tout ce qui touche à la magie, au paranormal, à l’ethnographie et aux croyances populaires, il s’approprie et embrouille des codes visuels et gestuels afin de composer et révéler une autre réalité, un entre-deux, où la frontière entre expériences empiriques et situations irrationnelles tend à disparaître." (NDLG)

 Vernissage samedi 23 mars.

Exposition du 23 mars au 5 mai 2019.

**** JEAN-PHILIPPE JARLAUD : "Légendes urbaines" : Photographies.

"La ville, les gens... et votre imagination ! Trois séries photographiques (en noir et blanc) et un diaporama pour se raconter des histoires.

Accompagnées ou non de textes poétiques et de sons, les images suggèrent des univers de fiction, parfois proches du conte moderne. Les situations, volontairement énigmatiques, vous invitent à prolonger l'image." 

Photographe urbain, j'avais, jusqu'à présent, exposé principalement une « street photography » dans l'esprit de la photographie humaniste française des années 30/50 : miroir tendu au regardeur, chaque scène de rue mobilisait sa mémoire émotionnelle et lui suggérait souvenirs ou petites histoires.

Mais, parallèlement, je souhaitais donner une forme photographique à des thématiques plus personnelles. Cette photographie humaniste (indulgente, consensuelle) me permettait difficilement d'aborder les intranquillités urbaines, les questions sociétales...

Aujourd'hui, la forme choisie est celle de la narration, au travers de séries photographiques   accompagnées ou non de textes), parfois proches de la dystopie, du conte moderne. Chaque proposition, volontairement énigmatique et lacunaire, mêle instant réel et fiction : le visiteur (tout à la fois observateur, analyste acteur) est invité à prolonger l'image, selon ses expériences, ses opinions, son imaginaire, les constructions variant amplement d’une personne à l’autre." (P-P. J.)

Vernissage le mardi 26 mars à 19 h 00 avec une surprise musicale

Exposition du 27 mars au 7 avril 2019

**** Joe Coleman / Felipe Jesus Consalvos / Henry Darger / Duke Riley.

Vernissage le 16 mars de 17h à 19h

Exposition du 16 mars au 20 avril 2019.

**** ABSTRACTION

Vernissage le 1er février de 11h à 13h.

Exposition du 1er février au 13 mars 2019.

****FEMMES ARTISTES DE L'ART BRUT

"Entièrement consacrée à la création d’artistes femmes dans le domaine de l'art brut de 1860 à nos jours, FLYING HIGH réunit une sélection de 316 œuvres de 93 femmes artistes de 21 pays dans le cadre d’une exposition qui ‘vole haut’ dans tous les sens du terme, celle-ci venant remettre en question, tant par son contenu que par ses dimensions esthétiques, les conceptions habituellement admises sur « l’art ».

FLYING HIGH reprend la terminologie « d’Art Brut » - qui renvoie à raw art ou outsider art en anglais - telle que définie par Jean Dubuffet en 1945 pour caractériser un type de production artistique non académique et non conventionnel produit en marge du champ culturel dominant. Cependant, la diversité et l'hétérogénéité des œuvres qui sont présentées au Bank Austria Kunstforum de Vienne (Autriche) mettent clairement en lumière l’élargissement que cette dénomination d'Art Brut a pu connaitre au fil du temps pour englober de nos jours bien plus que les œuvres issues de la création de malades mentaux. Aujourd’hui, son acceptation englobe notamment la production de femmes artistes "médiums" (spiritualistes), de "louves solitaires" ou d’handicapées. Un tel élargissement trouve notamment ses origines dans les changements radicaux opérés par la médecine psychiatrique et ses institutions, passées de lieux de confinement et de réclusion à des structures plus ouvertes - quand elles n’ont pas tout simplement été dissoutes. L'Art Brut contemporain est aujourd'hui en grande partie issu d’ateliers ou de structures créées par les artistes eux-mêmes.

Le parcours chronologique de l'exposition s’ouvre avec une sélection d’œuvres en provenance des collections historiques des psychiatres Walter Morgenthaler (Stiftung Psychiatrie-Museum, Berne) et d’Hans Prinzhorn (Universitätsklinikum, Heidelberg). Ces deux praticiens soutinrent et collectionnèrent la production artistique au sein d’institutions psychiatriques dès les débuts du XXe siècle et furent à l’origine de publications sur le sujet - Ein Geisteskranker als Künstler (1921 - Le malade mental en tant qu’artiste) ou Bildnerei der Geisteskranken (1922 - Expressions de la folie). L’exposition se poursuit avec une sélection de chefs-d'œuvre de la collection Jean Dubuffet constituée entre 1945 et 1976 (Collection de l'Art Brut, Lausanne). Enfin, une sélection d’œuvres majeures de la Collection L'Aracine (LaM, Lille Métropole Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut, Villeneuve d'Ascq) vient conclure le parcours avec des œuvres qui eurent une influence déterminante et formatrice sur le développement et l'histoire de l’Art brut. En outre, l'exposition comprend de nombreuses œuvres provenant d'importantes collections privées internationales et autrichiennes.

Ayant toujours été « des marginales parmi les marginaux », l'histoire des femmes artistes liées à l’Art Brut témoigne de l’émancipation de femmes à un niveau de précarité supplémentaire. L’Art Brut n'ayant jamais été traité sur un pied d’égalité avec les « Beaux-Arts », les artistes femmes eurent, en outre, à conquérir leur place à la fois au sein même de l’Art Brut mais également par-delà l'art féministe. Reconnaitre enfin la spécificité et la valeur de leur art est le but que s’est fixé FLYING HIGH, organisé par le Bank Austria Kunstforum Wien.

L'exposition met ainsi l’accent sur le fait que les aspects esthétiques prévalent sur les dimensions pathologiques, les parcours biographiques, « l'excentricité » des artistes. Ces œuvres issues de la production d'une multiplicité d’artistes femmes sont ainsi à l’origine d’un vaste panorama et de questionnements sur le pouvoir d’expression qui leur est lié : où se situe la différence entre "mythologies individuelles" (Harald Szeemann), sur la base desquelles l’Art Brut se fonde, selon qu'il a été produit par des artistes femmes ou des artistes hommes ? En quoi les œuvres de ces femmes racontent-elles une ou des histoires différentes de celles des hommes ? Quelles différences y-a-t-il dans les méthodes de production, les médiums, les registres iconographiques ? L'exposition est à l’origine de telles questions et témoigne de la qualité, de la puissance expressive, directe, sans filtre et souvent subversive aussi d’un Art Brut créé par des femmes. Comparer les différences mais aussi les similitudes potentielles dans l'expression d’artistes féminins et masculins sera l'objet d'une exposition ultérieure.

Comme en toute chose, et cela s’appliquant également au domaine de l'art : seul ce qui peut être vu, existe." (NDLG)

Exposition du 15 février au 23 juin 2019