**** AURELIE SICAS: "La vie s'infiltre partout"  et STEPHANIE MARTIN" : "Allégorie de l'envol"

Des personnages qui tour à tour se croisent, se frôlent ou s'ignorent dans des jeux de miroir aux frontières d'un monde clos. Les dessins au fusain réalisés par Aurélie Sicas explorent les dialogues intérieurs et inconscients qui habitent ses personnages dans des mises en scène à l'apparence photographique.

Et 

Allégorie de l'envol explore le vivant.

L'artiste, par le travail de la céramique et ses installations, s'attache au versant sensible et sensitif des rapports entre l'humain et son environnement. (NDLG)

RENCONTRE PUBLIQUE avec les artistes le samedi 22/04 de 14h à 18h 

Exposition du 22 avril au 16 juin 2023.

**** MAURICE RENOMA : "Les mythologies".

Vernissage le jeudi 27 avril à 16h.

Exposition jusqu'au 3 juin 2023.

**** Act Up-Barcelona, Christine Baeumler, Nadiah Bamadhaj, Cecilia Barriga*, Miguel Benlloch, Jean-Claude Boyer, CADA, Tony Cokes, Betsy Damon, Les Diables Bleus, Eugenio Dittborn, Diamela Eltit, Gorgona Group, Beth Grossman, Dai Guangyu, Félix Guattari, Lubaina Himid et Magda Stawarska*, Li Jixiang, Julije Knifer, Ivan Kožarić, Chengying Liu, Miguel D. Norambuena, Olu Oguibe, Miguel Parra Urrutia, Pejvak*, Didem Pekün*, Wang Peng, susan pui san lok / lok pui san*, Nelly Richard, Sandra Ryvlin Rinaudo, Christian Rodriguez / CEPSS, Lotty Rosenfeld, Allan Sekula, Semsar Siahaan, Lamnu Suri, Norbert van Onnan, Xavier Vaugien, Yin Xiuzhen et Zeng Xun.: REWINDING INTERNATIONALISM

"Une exposition collective réunissant non moins de quarante aristes du monde entier,sous le commissariat de Nick Aikens, en partenariat avec le Van Abbemuseum Eindhoven (Pays-Bas)

Rewinding Internationalism est liée à un projet de recherche mené par Nick Aikens* qui analyse la construction de l’internationalisme au travers de plusieurs scènes artistiques en Europe et dans le monde. L’internationalisme est compris comme une forme d’imagination et de pratique des relations qui s’opère entre les frontières.

 *Nick Aikens est commissaire d’exposition et chercheur auprès du Van Abbemuseum à Eindhoven (Pays-Bas) depuis 2012, candidat au doctorat à l'Université de Göteborg depuis 2018, auteur et membre du comité éditorial du réseau muséal L’Internationale. L’activité curatoriale et scientifique de Nick Aikens est reconnue internationalement, notamment pour son travail sur les artistes racisés du Royaume-Uni qui lui ont valu la co-direction éditoriale de l’ouvrage collectif The Place is Here. The Work of Black Artists in 1980s Britain, publié en 2019 par Sternberg Press.

 L'exposition qui réunit de nombreux prêts et documents d'archives provenant de collections publiques et privées, fera également l'objet de toutes nouvelles productions. Le point de départ du projet se situe dans les années 1990, une période où l’internationalisme était en pleine mutation dans de nombreux contextes politiques et culturels différents. Plutôt que de représenter une histoire de la décennie, l’exposition met en relation différents éco-systèmes. Le dialogue entre la recherche menée par Nick Aikens et les œuvres d’art permet de mettre au jour les implications qui lient les années 1990 à notre époque traversée par des crises écologiques, biologiques et géopolitiques de plus en plus profondes et continues – et où l’idée d’internationalisme est à nouveau en mutation. Enfin, Rewinding Internationalism peut être compris comme une expérience de mobilisation d’histoires, de connaissances et de subjectivités par le prisme de l’exposition. (NDLG)

**** JAZIRA 

"Pour sa première exposition personnelle en France, EL Meya (née en 1988 à Constantine) présente une série de peintures réalisées en Algérie ainsi qu’au cours de sa résidence à la Villa Arson à Nice durant le printemps 2023.

Le titre de l’exposition Jazira, se réfère au mot « île » en arabe qui selon certains historiens aurait donné son nom à Alger en raison du groupe d’îles au large de la ville, et par extension à l’Algérie toute entière. Au cours de l’Histoire, le territoire d’Alger s’est étendu sur la mer, et ces îles ont été progressivement reliées à la ville. La terre s’est appropriée la mer de la même manière qu’elle a fait sienne toutes les cultures et les civilisations qui ont côtoyé le pays. Au fil des siècles, l’Algérie s’est en effet nourrie de récits phéniciens, romains, berbères, arabes, ottomans, juifs, espagnols, français… Les syncrétismes religieux et sociaux qui découlent de ces croisements constituent la toile de fond de la société algérienne.

EL Meya hérite de cette diversité. Elle puise ainsi dans l’imaginaire collectif et dans l’histoire du pays des scènes traditionnelles qu’elle transpose dans sa peinture. Les sujets, les objets, les fonds qu’elle juxtapose sur la toile obéissent, comme dans les rites (scènes de sacrifice, de transe, de passage…), à une codification précise. Les hommes et les femmes qu’elle met en scène accomplissent des gestes explicites parfois évidents à saisir, parfois nécessitant d’être décryptés. Tel un théâtre de marionnettes, les corps s’offrent au regard des visiteurs ou des visiteuses dans un curieux morcellement. Chaque visage, chaque membre semble assujetti à une fonction précise. Le grotesque côtoie le tragique, la délicatesse côtoie la cruauté. (NDLG)

**** RESONATING CERAMICS :

(présentée dans le Grand hall et sur les terrasses de la Villa Arson

Debbie Alagen, Séraphine Boucreux, Perrine Boudy, Léonore Chastagner, Sophie Conus, Sebastián Dávila, Héloïse Farago, Moacir Ferreira, Eva Filipczak, Arpy Gokceyan, Béatrice Guilleman, Céleste Laurent, Ban Lei, Élise Leleu, Nikita Leroy, Antoine Moulinard, Marta Rachlewicz, Roxane Rajic, Sébastien Schnyder, Arielle Christina Tarzia.

L’exposition Resonating Ceramics donne à voir les travaux réalisés par les étudiant.es de quatre écoles supérieures d’art dans le cadre du projet de recherche-création ECART – European Ceramic Art & Research Team. Ainsi les vingt participant·es réparti·es en 9 binômes et 2 artistes en solo, ont travaillé la relation entre le matériau céramique et le son, tout en liant leurs recherches à la notion de rituel. Si celles-ci accordent une place prépondérante à l’expérimentation matérielle et formelle, elles convoquent des domaines tels que l’acoustique, l’organologie et l’anthropologie. Objets utilitaires, objets symboliques, objets performatifs, les pièces présentées ici jouent de ces catégories en brouillant les sens, la perception visuelle et sonore. (NDLG)

3 expositions du 18 juin au 27 août 2023.

**** Amélie BÉRAL, Maxime DAVOUST, Hervé DI ROSA, Béatrice FERNANDO, Pierre GIMENEZ, Jacques GORDE, Adeline WEBER-GUIBAL, Gite IMF RÉ,MR. LIVE, PAXAL, Jean-Philippe RIGOTTI, Jeanne SAINT-CHÉRON,Karine SECRET, Emilie SERRIS, SUPOCAOS : DOUBLE EXPOSITION WILD CAMARGUE ET WILD AFRICA : 

Exposition du 15 mai au 31 juillet 2023.

**** JACQUES-PIERRE LEFORT : "Regards croisés sur le Sacré"

VOIR AUSSI :  TEXTE DE JEANINE RIVAIS : "UN CONQUERANT DE LA MATIERE, UN CREATEUR FANTASLMATIQUE" et TEXTE DE JEANINE RIVAIS : "JACQUES-PIERRE LEFORT FERRONNIER" : http://jeaninerivais.jimdo.com/  Textes 1 et 2 ART CONTEMPORAIN

Conférence le 23 juillet à 16h.

Exposition du 1er au 30 juillet 2023.

**** RUZENA / GILLES MANERO / JEAN-FRANCOIS VEILLARD / VERONIQUE PASTOR : "A fleur d'âme". 

Vernissage le 1er juillet à 18h.

Exposition du 1er au 29 juillet 2023.

**** OLIVIER MASMONTEIL : "La mémoire de l'horizon"

" La pointe du Grouin, la Varde, le Point du jour sont parmi les plus beaux points de vue que le pays de Saint-Malo puisse offrir sur la Manche et la Baie du Mont-Saint-Michel. Les marées, le mouvement permanent des courants et de la lumière, y font évoluer en permanence le paysage et les couleurs, offrant un spectacle grandiose. Un nuage ou un rayon de soleil, une brume soudaine parfois, transforment à chaque instant ce petit bout de côte d’émeraude et le rendent presque insaisissable.

C’est dans ce lieu unique, où seul l’horizon est immuable, qu’Olivier Masmonteil a décidé de poser ses valises et son chevalet. Continuant de s’inscrire dans la filiation avec les grands peintres de l’histoire de l’art, Olivier Masmonteil a choisi de renouer avec la pratique de la peinture en extérieur. Début 2023, il s’installe en résidence à Cancale durant plusieurs semaines pour peindre directement depuis les points de vue sélectionnés avec le galeriste Antoine Dupin, le long de la côte, entre Saint-Malo et Cancale. Sur la grève, au plus proche du niveau de l’eau ou en haut d’une falaise pour dominer la mer, Olivier Masmonteil a souhaité exécuter ses toiles au contact direct des éléments. Ainsi, la lumière si particulière de la côte d’émeraude, le vent, les embruns, la pluie viennent s’ajouter au style si caractéristique du peintre, reconnu pour la beauté de ses paysages, tout en variations de couleurs et en subtilité.

Initié par la rencontre avec le galeriste Antoine Dupin, ce projet aura pour point d’orgue l’exposition des œuvres réalisées dans le cadre de cette résidence, du 14 juillet au 2 septembre 2023 à la Galerie éponyme installée près de Cancale, à Saint Méloir-des-Ondes. L’ancien corps de ferme aux grands murs de pierres et à la charpente en bois présentera un ensemble d’une quinzaine d’œuvres et offrira des contrastes saisissants avec les toiles toutes en couleurs d’Olivier Masmonteil, qui ne pouvait qu’être fasciné par ce morceau de Bretagne" (NDLG)

Exposition du 14 juillet au 2 septembre 2023.

**** GERARD TRAQUANDI ; "L'été".

"Il s’abandonne au hasard du médium sans renoncer à sa maîtrise. Incontournable visage de l’art non figuratif, il dessine sur le motif et affirme qu’il ne peint que ce qu’il voit. Sa peinture, méditative, s’inscrit dans de foisonnantes références à une histoire de l’art qu’il embrasse avec ferveur. Ses papiers de petits formats et ses toiles monumentales offrent la même intimité, entre délicatesse et âpreté. Gérard Traquandi, né en 1952 à Marseille, n’est pas à un paradoxe près. Ce sont ces tensions, qui in fine se résolvent en une respiration heureuse dans la couleur, que propose de mettre en musique la galerie Catherine Issert, treize ans après leur première collaboration.

Gérard Traquandi commence sa production artistique à la fin des années 1970 avec des expérimentations photographiques. Cette pratique le stimule alors particulièrement en ce qu’elle lui offre un terrain pour traquer les phénomènes optiques et interroger les notions d’impression et d’empreinte. Lui qui rêvait de devenir guide de haute montagne est fasciné par la trace et s’aventure sur les pistes qui vont de la sensation à sa restitution à la surface de l’œuvre. Mais c’est sans conteste le travail sur papier qui nourrit, dès l’origine, son langage plastique. « Je dessine pour regarder, je ne regarde pas pour dessiner », déclare la plus figurative des figures de l’abstraction contemporaine. L’observation amoureuse de la nature, l’appel du paysage s’alanguissent sur le papier. Ses aquarelles aux accents cézanniens – ne travaille-t-il pas lui aussi dans la campagne aixoise ? – disent le vibrant des feuillages. C’est un charme antique qui s’en dégage çà et là, et nous transporte au cœur d’un jardin italien de Fragonard ou de Corot. Les sujets – bibliques ou traditionnels tels des paysages, des natures mortes et des autoportraits – content une histoire séculaire, mais traduisent aussi la liberté tenace qui le guide : c’est un jeu plus qu’une lutte avec l’élément liquide de l’aquarelle que mène ce brillant technicien. Les grilles de ses pages de carnets rappellent toutefois que la maîtrise et le contrôle ne sont pas loin dans cette dialectique sensuelle. Le trait d’encre ou de crayon se fait parfois vif et nerveux, sismographique, et le dessin devient écriture." (NDLG)

Exposition du 1er juillet eu 2 septembre 2023.

**** PETRA WERLE : sculptures.

VOIR AUSSI : PETRA VWERLE : TEXTE DE JEANINE RIVAIS : "LES MIES DE PAIN DE PETRA WERLE"

http://jeaninerivais.jimdo.com/Art singulier

Exposition du 6 juillet au 2 septembre 2023.

"À l'occasion de la Nuit Européenne des Musées 2023, La Demeure du Chaos ouvre sa saison par une visite de nuit de son Musée d'Art Contemporain L'Organe, comme vous ne l'avez jamais vu.

De nouvelles installations, sculptures monumentales et peintures/portraits inédits sont à découvrir dans le parcours muséal plein air de 6 300 oeuvres.

Un indice : Quand tu verras la lumière du Chemin des Oliviers, réjouis-toi car c'est le début du Grand Oeuvre.

La Magie est omniprésente dans ce musée qui semble avoir été créé pour se visiter de nuit.

Situé à Saint-Romain-au-Mont-d'Or, à 12 minutes en voiture de Lyon, ce Musée d'Art Contemporain à ciel ouvert et gratuit, créé en 1999, a accueilli plus de 2,3 millions de visiteurs depuis son ouverture en 2006, sur un parcours muséal de 9 000 m2 formé de 6 300 oeuvres et sculptures monumentales de thierry Ehrmann, tel le miroir de notre monde, témoignant de ce 21ème siècle tragique et somptueux, qui naît dans les cendres du 11 septembre.

La Demeure du Chaos illuminée de nuit par le parcours mystique du Chemin des Oliviers

Samedi 13 mai 2023 de 20h00 à 23h45

Dernière entrée à 23h00 (45min avant la fermeture des portes)

Entrée gratuite & Visite libre - Sans inscription - Tout public

**** NADINE VERGUES s'encabane

VOIR AUSSI : VERGUES NADINE : ENTRETIEN AVEC JEANINE RIVAIS : FESTIVALS Banne 2014. Et TEXTE DE JEANINE RIVAIS "NADINE VERGUES ET SES ŒUVRES TROMPE-LE-MONDE" : http://jeaninerivais.jimdo.com/FESTIVALS, VIIe BIENNALE des Z'ARTS SINGULIERS ET INNOVANTS DE SAINT-ETIENNE 2020

Vernissage dimanche 28 mai à 11h30.

Exposition du 28 mai au 17 juillet 2023.

****  Les invités : Françoise Chaussy (07 Mars), Louise Defente (80 St-Valery-sur-Somme), Marie-Pierre Méheust (89 Ste-Colombe-sur-Loin),  Charlène Starck (68 Durmenach), Léa Zanotti (31 St Felix Lauragais), et les Céramistes de l'Association : Nicole Crestou, Jean-Michel Doix, Catherine Le Baron, Marie-Lucie Trinquand, Emilie Vanhaecke. : CERAMIQUE CONTEMPORAINE : "Nuances de couleurs"

Vernissage samedi 8 avril à 18h.

Exposition du 9 avril au 4 juillet 2023.

**** UNE QUINZAINE D'ARTISTES EXPOSENT : "Des petits plats dans les grands"

Vernissage le samedi 24 juin à 18h.

Exposition du 24 juin au 30 août 2023.                                              

"M. Virendra Kumar Jain de la galerie Kumar est le pionnier de la promotion de l’art contemporain indien dans notre pays ainsi qu’à l’étranger. La plupart des artistes de haut rang d’aujourd’hui lui doivent leurs débuts. C’est grâce aux efforts incessants déployés par Kumar pour sensibiliser le vocabulaire moderne au mode de peinture que la plupart d’entre nous ont pu trouver une niche dans l’histoire de l’art mondial. Ce que notre société a gagné grâce à de tels développements est trop évident pour être mentionné. - Satish Gujral

Cet essai rend hommage à un champion et grand partisan de l’art indien moderne, Shri Virendra Kumar, fondateur de la galerie Kumar. Avec l’ascension vertigineuse et la montée en flèche du marché de l’art indien moderne ces dernières années, il est trop facile pour les connaisseurs de s’en remettre au prix comme indicateur de la valeur esthétique. Pourtant, Modern était autrefois contemporain, et il fut un temps où l’évolution du style était le résultat d’une lutte durement gagnée contre les tendances commerciales dominantes. C’est précisément à ces carrefours de l’histoire de l’Inde que Virendra a agi en tant que principal créateur de goût et mécène visionnaire pour une expression artistique sérieuse et avant-gardiste.

Virendra Kumar est né le 26 janvier 1933 dans une illustre et philanthrope famille jaïne. Pendant des générations, la famille avait fourni un patronage à des musiciens, des sculpteurs, des peintres, des architectes et avait commandé de nombreux temples. Les plus notables parmi les ancêtres patrilinéaires directs de la famille étaient Raja Harsukh Rai (1740 – 1807) et son arrière-grand-père Deep Chand Sah, qui ont respectivement construit le Naya Mandir et le Lal Mandir à Delhi, et ce dernier était le trésorier de l’empereur moghol Shah Jahan. Les histoires orales de la famille remontent à la lignée jusqu’à des commerçants jaïns influents au cours de la dynastie Tomara (8ème - 12ème siècles), principalement situés dans la région où se trouve maintenant le Qutb Minar." (NDLG)

Vernissage le 5 février à 17h.

**** GEORGE WIDENER ; "Tip of the iceberg" et TERENCE KOH ; "Starting now"

Exposition jusqu'au 30 juin 2023.

**** TERENCE KOH: "Starting bow"

Vernissage vendredi 26 mai à 16h.

Exposition du 26 mai au 13 juillet 2023.

Exposition jusqu'au 24 juin 2023.

**** EXPOSITION COLLECTIVE : "Into the brightness"

Vernissage : 11h/18h.

Nocturnes nuits du vendredi : 17h/21h.