**** BLANDINE BERTHELOT : "Ruminations"

Entre souvenirs personnels et histoire collective, entre lait du passé et rouille du présent, l’exposition Ruminations nous révèle des fragments intimes de l’histoire du monde paysan. Cette nécessaire réappropriation de l’héritage familial, culturel et esthétique de l’artiste s’attelle à dévoiler, à déconstruire et, in fine, à réconcilier.

Vernissage le 4 juillet de 14h à 20h.

Exposition du 4 juillet au 17 août 2024.

**** 8 artistes exposent leurs œuvres : Parlez-moi d'amour

**** Parmi les exposants : SYLVIE CAIRON : peintures

VOIR AUSSI : CAIRON SYLVIE : TEXTES DE JEANINE RIVAIS : "SYLVIE CAIRON, PEINTRE, A LA RECHERCHE DE SOI-MEME". Et "JUSQU'AU BOUT DE SES REVES" et "PAYSAGES" :  http://jeaninerivais.jimdi.com/ Art Contemporain. ET AUSSI ENTRETIEN DE JEANINE RIVAIS AVEC SYLVIE CAIRON, peintre : ENTRETIENS

Vernissage le samedi 13 juillet à 18h.

Exposition du 12 juillet au 4 août 2024.

**** MASTERPIECES

**** HR GIGER : surréaliste noir

"Peu de créateurs contemporains suscitent la même fascination que celle exercée par H.R. Giger (1940-2014), figure mythique du monde cinématographique et du design. Cet artiste suisse protéiforme a mené une intense carrière depuis les années 1960 jusqu’à sa mort et il a créé une œuvre graphique qui est l’expression d’un univers personnel, dans lequel Giger s’érige en créateur de formes impossibles et de mondes fantastiques. Son univers se situe dans la zone obscure, dans les cavernes et dans les ténèbres, un monde où des machines inconnues et des monstres abominables sont aux aguets. Mais Giger est avant tout un artiste plastique, un dessinateur, un sculpteur, mais surtout un peintre, comme il se définissait lui-même, avec un style propre et unique, qu’il dénommait « biomécanique », synthétisant des formes d’origine naturelle (le biologique) et artificielle (le technologique) avec grande adresse.

Cette symbiose est traitée sur le plan iconographique par l’union entre l’organique et l’inorganique, entre des anatomies et organes et des objets industriels, entre la chair et le métal. Mais une chair maladive et putréfiée et un métal corrosif et sale. Il ne s’agit pas d’une union agréable, mais plutôt compliquée et parfois incommodante, qui provoque inquiétude et désarroi. Et c’est là l’une de ses grandes contributions à l’art moderne, un concept exploré et élaboré pour créer une esthétique propre, qu’il utilise pour aborder la problématique qui entoure l’être humain contemporain et tout spécialement à l’ère technologique, où l’homme semble devenir l’esclave des machines qui envahissent son milieu. La figure de Giger est immédiatement associée à sa création la plus célèbre, le monstre vedette du film Alien, le huitième passager (Alien, Ridley Scott, 1979).

Giger est essentiellement connu comme créateur d’atmosphères claustrophobiques et dessinateur de monstres, suite au succès de ce film-culte qui a marqué significativement sa carrière. La critique spécialisée signale que son travail dans Alien a bouleversé les formes de la science-fiction. Il a créé un nouveau concept de terreur spatiale et, par conséquent, de peur de l’inconnu, avec son image d’un être aux dimensions mythologiques, qui est devenu le monstre moderne le plus célèbre. Une icône qui équivaut dans la science-fiction à ce que représentent Dracula ou Frankenstein dans le genre de l’horreur.

Suite à l’obtention de l’Oscar en 1980 pour sa collaboration à Alien et sa diffusion mondiale, Giger n’a cessé de recevoir des commandes d’Hollywood pour la réalisation d’autres projets cinématographiques. Sa production personnelle ne sera plus celle des années 1970, qui fut sans le moindre doute sa période de splendeur. Giger n’imagina jamais que son monstre pourrait avoir un tel succès, au point d’éclipser ses autres travaux. Il s’est vu « dévoré » par sa propre créature, qui l’a dépassé et qui est à l’origine de l’une des sagas cinématographiques les plus productives de l’histoire récente". (NDLG)

Vernissage le 19 avril à 18h30.

Exposition du 20 avril au 28 juillet 2024.

**** DANIELA CAPACCIOLI : "Donner corps" : Peintures.

Vernissage samedi 6 avril à 17h.

**** SOPHIE VERGER : Sculptures.

" Je reviens en Bretagne pour exposer une vingtaine de sculptures à l’invitation de l’équipe du Château des Pères. Lors de ma première visite, j'ai été séduite d’emblée par le grand parc de sculptures arboré, la galerie d’art intimiste, l’hôtel futuriste dressé dans les jardins de l’abbaye. C’est dans ce jardin même que le tirage 4/8 des grands équilibristes va trouver sa place.

Un lieu propice aux rencontres et échanges où peuvent se côtoyer, collectionneurs avertis, clientèle internationale de l’hôtel, promeneurs du dimanche".

VOIR AUSSI : TEXTE DE JEANINE RIVAIS : "L'ETRANGE ARCHE DE NOE DE SOPHIE VERGER" : http://jeaninerivais.jimdo.com/ART CONTEMPORAIN

Exposition jusqu'au 23 juillet 2024

**** EXPOSITION COLLECTIVE : 

**** Parmi les exposants : ERIC DOUE 

VOIR AUSSI : DOUE ERIC : TEXTES DE JEANINE RIVAIS : "Vivent les petits peuples de la terre" ou les P'tits cons d'Eric Doué. N° 63 d'octobre 1998 du BULLETIN DE L'ASSOCIATION LES AMIS DE FRANCOIS OZENDA.

TEXTE DE JEANINE RIVAIS :  N° 71 de Janvier 2002, DU BULLETIN DE L'ASSOCIATION LES AMIS DE FRANCOIS OZENDA, dans le cadre du Ve festival de Praz-sur-Arly. Et http://jeaninerivais.jimdo.com/ FESTIVALS RETOUR SUR PRAZ-SYR-ARLY 2001 Et " ERIC DOUE ET LA SAGA DES P'TITS CONS" : Art singulier. Et TEXTE DE JEANINE RIVAIS : FESTIVALS RETOUR SUR BANNE 2003

Exposition jusqu'au 28 juillet 2024

**** EMMANUEL REGENT : "La dernière Hypothèse"

" Intitulée La Dernière Hypothèse, elle regroupe une collection inédite de peintures, tirées de sa série emblématique des Nébuleuses, débutée il y a plus de quinze ans. Il s’agit de la seconde exposition de l’artiste à la Galerie Antoine Dupin à Saint-Méloir-des-Ondes (près de Cancale, Bretagne), suite à l’exposition inaugurale en 2022 de la galerie intitulée Ondes de choc, où les oeuvres d’Emmanuel Régent ont côtoyé celles de Lionel Sabatté.

Des vides lumineux, des contrastes intenses, des formes en expansion sont les premiers éléments qui frappent le spectateur lorsque qu’il contemple une Nébuleuse d’Emmanuel Régent. Inspirées d’images de télescopes spatiaux ou de cartes de chaleur, les oeuvres présentées dans l’exposition La Dernière Hypothèse suggèrent une réflexion sur les frontières de la connaissance et les limites de l’univers. En effet, ces halos lumineux, à la fois abstraits et familiers, s’inspirent d’une grammaire scientifique spatiale qui s’enrichit chaque jour, mais dont les chercheurs et le grand public peinent à appréhender l’immensité. Mystérieux nuages lumineux, cocons denses d’un gaz inconnu, nuées de poussières sidérales, ces images artificielles pourraient ainsi anticiper une réalité encore inconnue ou illustrer la dernière découverte en date de recherches encore à leurs balbutiements.

Ces oeuvres sont initialement créées à partir de couches d’acrylique de différentes teintes, soigneusement superposées, pour finalement devenir monochromes. Ces toiles sont ensuite poncées. Cette étape, fondamentale, permet de révéler les couleurs sous-jacentes et façonner les formes si singulières des Nébuleuses d’Emmanuel Régent. Ce procédé permet d’exprimer des nuances d’une grande subtilité et de produire des dégradés profonds qui confèrent à ces peintures leur personnalité unique.

Par cette méthode singulière, Emmanuel Régent intègre de manière extrêmement cohérente ses Nébuleuses à l’ensemble de son corpus artistique et à ses recherches sur le temps. En effet, une forte dissemblance se manifeste entre les longs temps de séchage des différentes couches de peinture et le geste rapide, presque instinctif, du ponçage. De plus, les nébuleuses, objets célestes situés à une distance extrêmement lointaine et dont le rayonnement nous parvient qu’après des milliers d’années, ne peuvent être observées dans leur état réel, mais seulement dans leur état passé. Ces oeuvres forment, enfin, un écho logique au travail de dessin de l’artiste qui confronte, au travers de milliers de traits au feutre rappelant les pixels, l’instantanéité de la photographie et le temps de création considérable de ses oeuvres en noir et blanc." (NDLG)

Exposition du 12 juillet au 7 septembre 2024.

**** MARINE WALLON : "Relief"

" Si Marine Wallon appartient sans conteste à la nouvelle scène figurative française, elle sait s’aventurer du côté d’une abstraction affirmée, et évoluer sur des lignes de crête. Sa peinture – son médium favori depuis le mitan des années 2010 – donne à voir l’instant capturé, suspendu, et, dans le même temps, le mouvement, le foisonnement vibrant des éléments ; elle déploie des horizons lointains et exotiques aux titres évocateurs autant qu’elle impose la frontalité intransigeante d’une matière picturale brute. Et c’est en cette tension incomparablement maîtrisée que le spectateur est ravi, son regard livré à la peinture même, tandis que l’imaginaire le plus libre s’abandonne à la narration trouble de scènes énigmatiques.

Ce jeu entre fixité et mouvement trouve quelques clés d’explication dans les nourritures esthétiques de Marine Wallon. Elle qui regarde passionnément la peinture, de Delacroix à Joan Mitchell en passant par Milton Avery ou Van Gogh, reste obsédée par l’image en mouvement. Sa méthode même raconte cette dialectique : elle navigue dans un flux d’images de paysages glanées sur internet – sites d’archives, films documentaires, amateurs ou publicitaires – à la recherche d’un « choc visuel ». Après la capture d’écran, la saturation sur Photoshop et quelques croquis, vient la mise en danger de la peinture : munie de pinceaux, de brosses, de tissus plongés dans l’huile et jetés sur la toile ou simplement de ses doigts, elle livre une pensée sauvage pour donner vie à des paysages-matières où l’ambigu règne en maître : on ne sait trop si ses silhouettes incertaines, de simples « punctums » servant à la circulation du regard, évoluent dans des décors vraisemblables ou s’ils se trouvent nez à nez avec des signes picturaux. Ce sens aigu de l’indistinct, de l’étrangeté, de l’imminence, naît à l’intersection d’une histoire du paysage – la mer et la montagne, effrayantes mais attrayantes, ne sont pas sans rappeler la tradition du sublime romantique – et de références au cinéma, cinéma expérimental, d’auteur ou hollywoodien, celui de John Ford, d’Akira Kurosawa, de Jean-Daniel Pollet ou de Rose Lowder.

Marine Wallon opère donc une audacieuse alchimie : l’image animée se trouve fixée, pour finalement redevenir foisonnement ; l’image numérique éthérée devient picturalité concrète ; l’image par essence reproductible s’incarne dans l’aura d’une peinture ; l’image triviale, jetable, devient poétique, unique. La magie a lieu dans une sorte de danse ou de transe : si la genèse du travail vient de l’œil parcourant l’écran, la suite du processus créatif est des plus physiques. Entre le monde du tout-image qui est désormais le nôtre et celui des premiers âges de l’humanité, Marine Wallon cherche un geste primitif, aussi simple parfois que la main trempée dans la peinture et posée sur la toile, réitération d’un geste artistique originel évoquant sa pratique première de l’argile. À l’aide de ses spalters et pinceaux, elle libère, en une touche âpre et texturée, des arabesques, des étirements de peinture, de véritables rideaux de matière qui balaient, souvent en diagonale, la surface de la toile. Elle cherche la perturbation, l’excès, la perte des repères, à la lisière du dissonant ; depuis plusieurs années, Marine Wallon a banni toute idée de perspective. Ses peintures, désertiques, rocailleuses, enneigées, sont des scènes vides et pourtant saturées, où le moment de suspens cinématographique saisi en plongée ou en contre-plongée rencontre des temps géologiques immémoriaux. Repères de temps et d’espace se trouvent ainsi abolis, les échelles nous échappent et le vertige nous guette. La manière qu’a Marine Wallon d’habiter le médium se transmet vite au spectateur : quels qu’en soient le format et la technique – huiles sur toile, travaux sur papier exécutés à l’aquarelle, à la gouache ou au crayon, gravures –, on sent, face à ses œuvres, le froid des montagnes, le sel des embruns, la morsure du soleil, le souffle du vent. Ses pièces, toutes à la fois figuratives, atmosphériques, lyriques, dessinent ensemble, une fois leur accrochage orchestré, le storyboard d’un film que l’on peut sans cesse recomposer." Else Hougue

Exposition du 29 juin au 31 août 2024

**** MARIE MOREL ET PHILIPPE AÏNI

VOIR AUSSI : 

AÏNI PHILIPPE : Retour(s) sur un quart de siècle d'écriture(s) Ancien site. TEXTE :"ART, RELIGION ET BIGOTERIES OU LE LONG MARTYRE DE PHILIPPE AÏNI PEINTRE ET SCULPTEUR" : et "PHILIPPE AÏNI UN ARTISTE MAUDIT ?" : http://jeaninerivais.fr RETOUR(S) SUR UN QUART DE SIECLE D'ECRITURE(S). Et TEXTE DE JEANINE RIVAIS "NAISSANCE ET RENAISSANCE DE PHIIPPE AÏNI" : http://jeaninerivais.jimdo.com/ FESTIVALS, VIIe BIENNALE des Z'ARTS SINGULIERS ET INNOVANTS DE SAINT-ETIENNE 2020

MOREL MARIE : TEXTE DE JEANINE RIVAIS :  "LES CYCLES DE VIE DE MARIE MOREL, peintre et sculpteur" : http://jeaninerivais.jimdo.com/ RETOUR SUR UN QUART DE SIECLE D'ECRITURE

Vernissage le 28 juin à 17h.

Exposition du 28 juin au 6 octobre 2024.

**** CHRISTINE SEFOLOSHA (Peintures) GHYSLAINE ET SYLVAIN STAËLENS (Sculptures) : "Passagers de l'incertain"

VOIR AUSSI : 

STAËLENS : ENTRETIEN AVEC JEANINE RIVAIS : RETOUR SUR LE PRINTEMPS DES SINGULIERS 2003.  Entretien http://jeaninerivais.fr Festivals Ancien site IIe Biennale Lyon 2007. ET AUSSI : TEXTE : " http://jeaninerivais.jimdo.com/ QUAND S'OUVRE LE COCON, dans l'œuvre de SYLVAIN et GHISLAINE STAELENS, sculpteurs" : ART SINGULIER

SEFOLOSHA : "TROIS ŒUVRES TROIS AFRIQUE / NERISSON, SEFOLOSHA, DE SOULAGES" dans le N° 14 d'Avril/Juin 1995 de la revue FEMMES ARTISTES INTERNATIONAL. Et : http://jeaninerivais.jimdo.com RETOUR SUR UN QUART DE SIECLE D'ECRITURES

Exposition jusqu'au 4 août 2024.

**** UNE VINGTAINE D'ARTISTES PROPOSENT LEURS ŒUVRES.

Vernissage samedi 22 juin à 18h.

Exposition du 22 juin au 2 septembre 2024.

**** MARGUERITE NOIREL et NUMA 

VOIR AUSSI : NOIREL MARGUERITE : TEXTE DE JEANINE RIVAIS : IDEART N° 51 DE FEVRIER/MARS 1997 / "LES CREATURES HYBRIDES DE MARGUERITE NOIREL, SCULPTEUR". Et Site : http://jeaninerivais.jimdo.com/ RETOUR SUR UN QUART DE SIECLE D'ECRITURES. Retour sur le Printemps des Singuliers 2003

Exposition du 16 juillet au 11 août 2024.

**** 16 artistes proposent leurs œuvres

**** Parmi les exposants : DOMINIQUE CESARO

VOIR AUSSI : CESARO DOMINIQUE : http://jeaninerivais.jimdo.com/ : TEXTE DE JEANINE RIVAIS : " LES PAYSAGES FANTASMES DE DOMINIQUE CESARO" : FESTIVALS BANN'ART 2017

Exposition les 2/07, 9/07, 7/08, 27/08, 3/09, 13/09, 17/09 et le 24/09

**** JEAN-PIERRE RAYNAUD ; "L'alphabet pour adultes".

" Pour célébrer son ouverture, la Galerie Nathan Chiche convie Jean-Pierre Raynaud à un dialogue entre l’espace et le temps, entre la matérialité et la pensée. Du 16 mai au 26 août 2024, « Les Vanités » de Jean-Pierre Raynaud dialoguent avec les structures modulaires de Jean Prouvé, créant un pont entre l’architecture utilitaire et l’exploration artistique de notre condition humaine. 

Ce que Jean-Pierre Raynaud soulève avec ses vanités, ce n’est pas seulement la question de notre condition, mais celle de notre histoire collective et personnelle. En mettant en avant une représentation d’un crâne néolithique, Jean-Pierre Raynaud nous invite à explorer notre connexion intime avec l’histoire de l’humanité. Cette référence historique enrichit la réflexion, soulignant que notre quête de sens et notre contemplation sur ce qui nous constitue s’inscrivent dans une continuité qui transcende les époques et les civilisations. La céramique, matériau froid et clinique, devient le vecteur d’une humanité partagée, d’une « hygiène mentale » qui nous confronte à notre propre réalité.

Dans ce lieu, où Jean Prouvé a autrefois réinventé l’espace éducatif par son génie architectural, Jean-Pierre Raynaud instaure un dialogue poétique et profond avec le passé, le présent et l’avenir, à travers ce que nous apportons au monde. Chaque objet, chaque couleur devient un témoignage de notre passage, un reflet de notre individualité et de notre contribution collective.'

C’est un hommage à l’humanité, dans tout ce qu’elle a de plus fragile et de plus beau. Jean-Pierre Raynaud, en plaçant ses vanités en dialoguant avec Jean Prouvé, nous rappelle que l’art est avant tout un enseignement, un partage, une manière d’appréhender le monde avec curiosité, émerveillement et radicalité. (NDLG)

Exposition inaugurale du 16 mai au 26 août 2024.

**** Tyler Macko, Bill Miller et John Roberts

"La galerie Andrew Edlin est ravie d’annoncer une exposition estivale présentant des œuvres récentes de Tyler Macko (né en 1989), John Roberts (né en 1974) et Bill Miller (né en 1962). Les œuvres de ces trois artistes américains évoquent des scènes familières ou des souvenirs réels ancrés dans la maison ou l’enfance. Miller, originaire de l’Ohio, crée des récits composés uniquement de morceaux de linoléum découpés, sans peinture ajoutée. L’utilisation de motifs de linoléum reconnaissables évoque l’essence nostalgique du médium, donnant à chaque œuvre l’aura d’un album photo de famille. Les assemblages muraux de Macko sont entièrement constitués d’objets trouvés dans sa ferme dans la vallée de la rivière Shields dans le Montana. Ces souvenirs sont imprégnés d’histoire personnelle et servent de vestiges du patrimoine. Les huiles de Roberts sont des hommages à ses liens ancestraux avec Sharon, Tennessee, la petite ville où sa famille vit depuis huit générations. Roberts s’aligne sur des peintres de scène américains comme Grant Wood et Carroll Cloar, qui entremêlent la vie quotidienne en Amérique centrale avec des images folkloriques, révélant une célébration candide, sombre mais étrangement tendre du cœur du pays.

Cette présentation marque le début du travail de chaque artiste à AEG. John Roberts est représenté par la galerie David Lusk (Memphis, Nashville). Bill Miller est représenté par dieFirma (New York).(NDLG)

Vernissage le jeudi 20 juin à 18h.

Exposition du 20 juin au 16 août 2024

**** THE HOME SHOW

"Le Creative Growth Art Center est ravi de poursuivre son 50e anniversaire avec le Home Show annuel . L'exposition de cette année est organisée par le célèbre architecte d'intérieur Noz Nozawa et présentera une collection diversifiée d'articles pour la maison et d'œuvres d'art, allant des oreillers fabriqués à la main aux céramiques, mettant en valeur la maison en tant que centre de confort et de créativité.

Nous sommes également ravis d'annoncer quelques-uns de nos partenariats pour célébrer cette année marquante. En collaboration avec Oakland Puzzle Company , nous avons créé un puzzle unique qui présente des illustrations de notre propre Fruitful Artist . De plus, nous nous sommes associés à Jolie Laide Wines , qui a orné les bouteilles d'œuvres d'art d'artistes de Creative Growth." (NDLG)

Exposition du 17 mai au 17 août 2024

Fête du 50e anniversaire de Creative Growth et défilé Beyond Trend