****  Accalmie, Amine Habki, Clémentine Pellegrin, Clémentine Sourdais, Delphine Dénéréaz, Hugo Béhérégaray, Jeanne Tresvaux du Fraval, Lola Favre, Mariana Ladreyt et Pablo Grand Mourcel

« Après le succès des parcours-ateliers d'Ornementa, le 19M prolonge l'expérience et la réinvente aux couleurs de l'été, pour une nouvelle saison placée sous le signe de la créativité et du partage.  la Galerie du 19M et la Parcelle se métamorphosent en un terrain de jeu grandeur nature fait d'installations, de créations collectives, de temps festifs, gratuits, en accès libre et ouvert à tous et tous.

Écho vibrant au rideau monumental créé par les Maisons d'art du 19M, déployé au cœur du Grand Palais, « Ornementa » invitait ce printemps le public à devenir, à son tour, artisan d'un jour. À travers un parcours sensoriel et participatif, chacun a pu découvrir, expérimenter et transmettre les gestes et les savoir-faire d'exception qui font la richesse du 19M. Deux pans monumentaux de rideau, amortis lors de la saison, restent à enrichir. Dans un décor vivant et estival, petits et grands sont invités à créer des ornementaux en feutre et en éléments tweed, poursuivant ce projet partagé où chaque geste compte.

Fidèle à l'esprit d'« Ornementa » — transmission, expérimentation, collaboration — ce rideau collectif continue de grandir tout l'été, porté par l'énergie, l'imagination et la créativité de toutes et tous. » (NDLG)

Exposition du 27 juin au 20 juillet 2025, 

**** KATE MccGWIRE : « Problème »

« la galerie Les filles du calvaire présente une exposition de Kate MccGwire qui poursuit son exploration d'une étrange beauté. L'artiste confronte le spectateur à des contrastes subtils, parfois (plus) violents, entre esthétique attrayante et forme déconcertante. Kate MccGwire captive le regard en élaborant des motifs complexes à partir de plumes chatoyantes, comme un oiseau qui chercherait à attirer son partenaire. Les formes de MccGwire sont à la fois inquiétantes et fascinantes. Elles éveillent un mélange d'attirance sensuelle et de désir teinté de crainte.En ces temps incertains, le travail de MccGwire fait écho à notre désarroi. Ici, il y a quelque chose qui ne va pas, qui fonctionne à la fois avec et contre sa tendance innée à la perfection et à la vraisemblance. De nouveaux matériaux ont été introduits, de nouvelles techniques ont été apprises, et le résultat est un récit moins sûr, qui résiste à une interprétation facile.

La série GLITCH de « peintures-collages » occupe une place centrale dans ce thème de la perception trompeuse. Des traces denses et veloutées, réalisées avec des dépôts de carbone trouvés dans la nature, sont fragmentées puis réassemblées. Notre cerveau reconstitue instinctivement ces formes mouvantes et les relie entre elles, alors qu'elles oscillent sous nos yeux.

THROB , VIBRATE et BLISTER dupent le regard avec leurs surfaces palpitantes, comme la série SISSURE qui associe le cuir blanc froissé d'un agneau—évoquant notre intériorité viscérale—à la pureté de plumes blanches et duveteuses.

Restant fidèle à son engagement pour la réutilisation de matières et la mise en valeur des matériaux délaissés, MccGwire crée de nouvelles formes avec les œuvres THOLE , TORQUE , et VETCH : l'acajou récupéré d'une ancienne vitrine, le contreplaqué d'une caisse abandonnée et le pin d'un cadre démonté s'assemblent pour donner naissance à de nouvelles sculptures. Dans PELLUCID , MccGwire transforme les délicats résidus d'une imprimante 3D en un labyrinthe aux reflets infinis, réagençant et sublimant des matériaux destinés à l'abandon.

En bousculant subtilement l’ordre naturel, cette exposition remet en question le statu quo. MccGwire vous invite à découvrir un univers sensuel et ambigu, vous laissant perplexe sur la véritable nature de ce que vous contemplez." (NDLG)

Exposition du 26 avril au 21 juin 2025.

**** EMMANUEL SAULNIER : « Cloisons »

Après ses expositions remarquées au Palais de Tokyo et à l'espace Ginza Hermès de Tokyo, Emmanuel Saulnier revient à la galerie Les filles du calvaire avec Partitions . Deux nouvelles séries d'œuvres seront présentées. Cette exposition sera également l'occasion de présenter sa monographie éditée par Les Éditions du Regard, comportant une iconographie détaillée de ses œuvres et recherches, accompagnée de textes de l'écrivain Frédéric Valabrègue et du chorégraphe et critique Daniel Dobbels.

La pratique d'Emmanuel Saulnier se déploie constamment dans un dialogue où la sculpture, le dessin et l'édition se rencontrent, où les matières conversent avec les mots et où les formes interagissent avec l'espace. Perméable aux liens entre disciplines, intuitions et questionnements, elle s'inscrit dans un échange réflexif constant.

Cette nouvelle exposition s'ouvre de plain-pied avec Sculptures . La découpe de l'espace en deux par une haute et grande pièce suspendue de cuir, noire et/ou miroitante donne le tempo. À l'entour de celle-ci, de part et d'autre les sculptures se partagent l'espace. Chacune d'elles a inscrit un rapport de présence direct avec celui qui la regarde et peut s'y refléter. Ces dernières pièces tridimensionnelles associant métal, bois et verre questionnent physiquement la présence sensible et leurs effets mutuels de l'un sur l'autre. Elles mettent en scène un vide latent et porteur.

L'ensemble Inédits rassemble douze collages grands formats, composés de centaines de dessins de visages saisis par l'artiste dans des lieux publics en France et à l'étranger au cours des six dernières années, parfois ponctuées de quelques découpages d'images trouvées, collectionnées. Tous ces croquis, reprises à l'atelier et rehaussés de couleurs s'assemblent dans des compositions monumentales et se déploient face au spectateur interrogeant la relation entre foule et solitude, rêve et mémoire.

Partitions avec des textes de l'écrivain Frédéric Valabrègue et le chorégraphe et critique Daniel Dobbels, est le troisième volet que les Editions du Regard consacrent à la recherche et au travail d'Emmanuel Saulnier depuis quarante ans. Il vient compléter Principe transparent de Jean-Pierre Greff et Luc Lang, Conditions d'existence d'Amaury Da Cunha et Doris Von Drathen.

Cet ouvrage à l'iconographie importante porte sur les commandes publiques et les expositions internationales réalisées par Emmanuel Saulnier ces douze dernières années et sur l'ensemble des publications qu'il a édité ou dirigé. Toutes témoignent d'un engagement politique et d'une position engagée en France aujourd'hui. » (NDLG)

**** ALEXANDRE FANDARD / GIOVANNI LEONARDO BASSAN / MARIANNA HAHN : « Empreintes : du geste au langage »

Nous avons toutes et tous fait l'expérience de l'empreinte. Un pied dans le sable mouillé, une main sur une vitre embuée : il suffit d'un contact pour qu'apparaisse une forme, une mémoire furtive. Mais l'empreinte ne dit pas seulement qu'un corps a été là. Elle naît d'une pression, d'un frottement, d'un passage. Elle suppose un geste qui lorsqu'il devient intention, qui lorsqu'il commence à signifier entre dans le domaine de l'art.

Les trois artistes réunis ici — Alexandre Fandard, Giovanni Leonardo Bassan, Mariana Hahn — ne cherchent pas seulement à fixer une image. Leur travail explore ce moment où le corps, en mouvement, laisse une trace. S'intéressant à l'acte créateur, non comme moyen d'exécution, mais comme matière vivante, loin de figer la forme, ils en cultivent l'inachèvement. Ce qui affleure, c'est moins l'image que le surgissement. Le geste n'est donc plus un simple médium entre l'idée et la forme : il en devient la condition d'apparition. Et ce qui subsiste, loin de n'être qu'un vestige, devient corps à part entière — l'œuvre elle-même.

« Partout des empreintes nous précèdent ou bien nous suivons. Beaucoup nous échappent, beaucoup disparaissent, quelquefois sous nos yeux mêmes. Certaines transparaissent, d'autres créent les yeux. D'autres ont disparu depuis longtemps, mais quelque chose nous dit qu'elles subsistent, enfouies, repérables par quelque détour archéologique du désir ou de la méthode. Certaines fois semblent nous poursuivre. Beaucoup nous survivront. »  Georges Didi-Huberman

Exposition du 8 juillet au 2 août et du 2 au 20 septembre 2025.

**** HELENE MINGINOWICZ : « Blessures et prodiges » 

« Prima - inaugurée cet automne, rue Notre-Dame de Nazareth à Paris - présente Wounds and Wonders , une exposition de l'artiste Helena Minginowicz. Les peintures d'Helena Minginowicz possèdent une qualité rare : le langage échoue à les circonscrire. Les scènes évocatrices qu'elle brosse sont infiniment singulières et pourtant, on jurerait les avoir déjà vues ailleurs – peut-être en rêve, éveillé ou lysergique. Chacun ·e se met donc à fouiller les recoins de son esprit, lancé ·e dans la quête illusoire de retrouver intactes ces images primesautières à l'onirisme mutique. Au moment où la rationalité se met en veille s'ouvre sous nos pieds le vertige hypnagogique.

La première exposition en France d'Helena Minginowicz, née en 1984 à Poznań, nous introduit à son système de figuration et à ses figures de prédilection. Avant d'y parvenir, l'artiste, diplômé en 2011 de l'Université des Arts de sa ville natale, a d'abord dû désapprendre les principes de la peinture classique. Elle s'est constituée un panthéon personnel où se côtoient les grimoires alchimiques, les maîtres de la Renaissance italienne et les Young British Artists. Elle a ensuite chassé l'expressivité de la touche modernistes, troquant le pinceau contre la bombe. Sa manière caractéristique de ciseler les plans par des effets de transparence et de surimpression était née. » (NDLG)

Exposition du 16 mai au 21 juin 2025