PARIS : 

BNF : BIBLIOTHEQUE NATIONALE DE FRANCE : Quai François Mauriac, 75706 Paris. Tél : 01.53.79.59.59. Mardi/Samedi : 10h/19h. Dimanche :  13h/19h (fermeture des caisses à 18h) Fermé le lundi et les jours fériés : 31 décembre et 1er janvier / dimanche de Pâques /1er et 8 mai / jeudi de l'Ascension / dimanche de Pentecôte / 14 juillet / 15 août / 1er et 11 novembre / 24 et 25 décembre. Fermeture annuelle des sites parisiens (François-Mitterrand, Richelieu et Louvois, Bibliothèque de l'Arsenal et Bibliothèque-musée de l'Opéra) : du 1er au 10 septembre 2017 inclus.

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PARIS : 

CENTRE HOSPITALIER SAINTE-ANNE : 1 rue Cabanis, 75014 Paris. Mercredi/Dimanche : 14h/19h.

**** DE L'ART DES FOUS A L'ART PATHOLOGIQUE : La collection Sainte-Anne en 1950 et après ?

Deux expositions successives.

"L'intersection et les interactions entre l'histoire de la collection de Sainte-Anne et l'histoire de l'art sont au cœur de ces deux prochaines expositions".

Exposition jusqu'au 28 avril 2019..

 

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PARIS :

CENTRE POMPIDOU : 4 rue Aubry le Boucher, 75004 Paris. Tél : 01.44.78.12.33

Accès : 111, rue Saint-Martin, 75004 Paris Code : 37 A 94 Escaliers C, sur la gauche dans la cour,

Horaires : Tous les jours, sauf le mardi et le 1er mai. Musée et Expositions : 11h/21h (fermeture des caisses à 20h).

Les expositions de la galerie 1 et 2 bénéficient d'ouvertures en nocturne le jeudi jusqu'à 23h

Atelier Brancusi : 14h à 18h, du mercredi au lundi

Bpi : du lundi au vendredi (sauf mardis) de 12h à 22h, week-end de 11h à 22h

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PARIS :

GALERIES NATIONALES DU GRAND PALAIS :1 Avenue du Général Eisenhower, 75008 Paris. Tél : 01 44 13 17 30.

Mercredi/Samedi : 10h/22h, llundi et dimanche : 10h/20h. Fermeture le mardi et le 25 décembre.

Vacances de la Toussaint du 19 octobre au 2 novembre : tous les jours (sauf le mardi) de 10h à 22h. vacances de Noël du 21 décembre au 4 janvier : tous les jours (sauf mardi) de 9h à 22h.

 Renseignements : Tél : +33 (0)1 44 13 17 17 (serveur vocal)

Des visites guidées de l’exposition (90 minutes) et des ateliers pour enfants (2h en tout avec une visite spéciale) sont aussi organisés.

Métro : Franklin-Roosevelt ou Champs-Elysées-Clemenceau

Bus : lignes 28, 32, 42, 72, 73, 80, 83, 93

Stations Vélib' n° 8029 et 8001

Galerie Sud Est  entrée porte H 

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PARIS :

HALLE SAINT-PIERRE : 2, rue Ronsard - 75018 Paris. Tél. : 33 (0) 1 42 58 72 89.

Attention nouveaux horaires à partir de septembre 2011 : le lundi ouvert de 13h à 18h.

jusqu’à cette date : ouvert tous les jours du lundi au dimanche de 10h à 18h. Fermeture billetterie à 17h30

Expositions temporaires : 7,50€, tarif réduit 6€.

En août : ouverture de 12h à 18h, fermé le weekend.

Fermetures annuelles : 25 décembre, 1er janvier. 1er mai, 14 juillet et 15 août.

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PARIS : 

INSTITUT DU MONDE ARABE : 1, rue des Fossés Saint-Bernard, 75005 Paris. Tél : 01.40.51.38.38. Mardi/vendredi  : 10h-18h. Samedi/Dimanche : 10h/19h. L'IMA est annuellement fermé le 1er mai.

PARIS : 

MAISON DE VICTOR HUGO : 6 place des Vosges, 75004 Paris. Tél : : 01 42 72 10 16. Mardi/Dimanche, et certains jours fériés (14 juillet et le 15 août) : 10h/18h. • 17h40 : dernière entrée. Fermé tous les lundis, ainsi que le 1er janvier, le 1er mai et le 25 décembre.

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PARIS : 

MUSEE D'ART ET D'HISTOIRE DE L'HOPITAL SAINTE-ANNE(MAHHSA) : 1 rue Cabanis, 75014 Paris. Tél :01.45.65.85.41. Mercredi/Dimanche : 14h/19h.

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PARIS : 

MUSEE D'ART ET D'HISTOIRE DU JUDAÏSME : 71, rue du Temple - 75003 Paris

Le musée est ouvert du mardi au vendredi : 11 h/18 h et le samedi et dimanche : 10  h/18 h. Nocturne des expositions le mercredi jusqu’à 21 h et le samedi, dimanche et jours fériés jusqu’à 19 h.

**** ELENA RUBINSTEIN : "L'aventure de la beauté".

 

"Pour la première fois en France, le mahJ consacre une exposition à Helena Rubinstein (1872-1965). Plus de trois cents documents, objets, vêtements, photos, gravures, ouvrages, peintures, sculptures, tapisseries – et notamment des œuvres de Marc Chagall, Michel Kikoïne, Sarah Lipska, Louis¬ Marcoussis, Elie Nadelman ou Maurice Utrillo, provenant de sa célèbre collection personnelle – retracent le parcours de ¬celle que Jean ¬Cocteau nommait « l’impératrice de la beauté ».

Née à Cracovie à la fin du XIXe siècle, dans une modeste famille juive orthodoxe, Helena Rubinstein, fondatrice d’un empire auquel elle a donné son nom, a ¬réinventé la culture de la beauté en l’adaptant à la modernité. Visionnaire, elle met la science au service de la cosmétique dès la création de son premier institut, à Melbourne, en 1902. En précurseure, elle montre aux femmes comment prendre soin d’elles, attentive à ce que la beauté, « ce ¬nouveau pouvoir », accompagne leur émancipation.

Femme d’avant-garde, Helena Rubinstein collectionne très tôt les arts premiers et la peinture, pose pour Raoul ¬Dufy, Salvador Dalí ou Marie Laurencin, s’habille chez les plus grands couturiers de son temps – Poiret, Balenciaga, Chanel, Dior –, vit entre New York, Londres et Paris, qu’elle affectionne particulièrement. C’est là que voit le jour sa grande et éclectique collection d’art, qui va des peintres de ¬l’École de Paris à Pablo Picasso, de Fernand Léger à George Braque. C’est aussi à Paris que naît son amitié pour de nombreux artistes dont elle devient le mécène attentionné.

Passionnée d’architecture et d’arts décoratifs, elle est aussi la commanditaire de salons de beauté et d’immeubles à des architectes du mouvement moderne.

« Helena Rubinstein. L’aventure de la beauté » relate les étapes de¬ la vie de cette femme d’exception dans les villes qui ont compté pour elle : Cracovie, Vienne, Melbourne, Londres, Paris, New York et Tel-Aviv.

Une première version de cette exposition a été présentée au Jüdisches Museum de Vienne (18 octobre 2017 - 06 mai 2018) : la conception en a été assurée par Iris Meder, commissaire, et¬ Danielle Spera, directrice du Jüdisches Museum de Vienne." (NDM)

Exposition du 20 mars au 25 août 2019.

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PARIS :

MUSEE D'ART MODERNE DE LA VILLE DE PARIS : 11 avenue du Président Wilson, 75116 Paris. Tél : 01.53.67.40.00. Mardi/Dimanche : 14h/18h. Nocturne jeudi jusqu'à 22h.

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PARIS :

MUSEE GUIMET : 6, place d’Iéna - 75116 Paris ; Tel : 01 56 52 53 00.

Musée fermé le mardi et les 1er mai, 25 décembre et 1er janvier .

Musée ouvert de 10 h à 18 h tous les jours sauf le mardi.

Fermeture de la caisse à 17 h 15, des salles à 17h45.

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PARIS :

MUSEE DE LA CHASSE ET DE LA NATURE : 62 rue des Archives, 75003 Paris.  Tél : 01.53.01.92.40. TLJ. sauf lundis et fériés : 11h/18h. Mercredi : 11h/21h30.

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PARIS:

MUSEE DE L'HISTOIRE ET DE L'IMMIGRATION : Palais de la Porte Dorée, 293 Avenue Daumesnil, 75012 Paris. 

Mardi/Vendredi : 10h/17h30 – samedi et dimanche : 10h/19h

Fermé le 25 décembre et le 1er janvier

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PARIS :

MUSEE DE MONTMARTRE : 12, rue Cortot – 75018 Paris Tél : + 33 (0)1 49 25 89 39 TLJ. : 10h/18h. Métro Anvers, ligne 2, puis prendre le funiculaire de Montmartre. Bus 80, Montmartrobus

www.museedemontmartre.fr Métro Abbesses, ligne 12.

 

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PARIS : 

MUSEE DES BEAUX-ARTS : Petit Palais  Avenue Winston Churchill, 75008 Paris. Réservations : 01.53.43.40.36. Lundi/Vendredi : 10h/12h et 14h/16h

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PARIS :

MUSEE DU LOUVRE :

 36 Rue du Louvre, 75001 Paris. Tél : 01 40 20 58 24 Métro Palais-Royal.

TLJ. : 9h/18h, sauf mardi et fériés suivants : 1er janvier, 1er mai et 25 décembre. La fermeture des salles commence à 17h30.
Nocturnes jusqu'à 22h mercredi et vendredi (fermeture des salles à partir de 21h30). 
Gratuit le premier dimanche de chaque mois (hors exposition du hall Napoléon).
L'accès par la Pyramide et par la Galerie du Carrousel est ouvert de 9h à 22h, sauf le mardi.
Le passage Richelieu est ouvert de 9h à 18h, sauf le mardi.

Petite galerie 

**** L'ARCHEOLOGIE EN BULLES : 

" Se glisser dans les pas des curieux et archéologues épris d’Antiquité ; découvrir fortuitement des « trésors » ; exhumer des objets enfouis à différentes époques, les classer puis essayer de les interpréter. Autant d’étapes qui sont l’occasion de montrer comment le 9e art s’approprie les découvertes archéologiques à l’origine des collections du Louvre. Avec Jul, Bilal, Manara, Tardi, McCay, etc". (NDM)

Exposition du 26 septembre 2018 au 1er juillet 2019.

SARCOPHAGE, dit "Sarcophage des époux"
SARCOPHAGE, dit "Sarcophage des époux"

****GRAVER POUR LE ROI

Rotonde Sully

 "L’exposition montre le rôle crucial qu’ont eu les collections de matrices de cuivre, conservées au Louvre depuis 1797, dans la diffusion de l’image du roi aux 17e et 18e siècles. Une collection singulière dont il n’existe que peu d’équivalents dans le monde !" (NDM)

Du jeudi 21 février au lundi 20 mai 2019.

 

Petite galerie

****L'ARCHEOLOGIE EN BULLES. 

 "Se glisser dans les pas des curieux et des archéologues, découvrir fortuitement des « trésors », exhumer des objets enfouis et les classer. L’exposition montre comment le 9e art s’approprie les découvertes archéologiques à l’origine des collections du Louvre." (NDM)

Exposition jusqu’au 1er juillet 2019

 

Département des Objets d’art

 

**** BRODERIES DE TRADITION BYZANTINE EN ROUMANIE DU XVe AU XVIIe siècle.

À l’occasion du prêt emblématique par la Roumanie de la « Bannière de saint Georges » du prince Étienne le Grand, l’exposition se propose de mettre en valeur les exceptionnelles collections roumaines de broderies.

Exposition à partir du mercredi 17 avril 2019 

 

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PARIS :

MUSEE DU LUXEMBOURG : 19 rue de Vaugirard, 75006 Paris. Vendredi/Lundi : 9h/22h. Mardi/Jeudi : 10h/20h

 

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PARIS :

MUSEE DU QUAI BRANLY : 37 QUAI BRANLY, 75007PARID. TEL : 01.56.61.70.00. TLJ. SAUF LUNDIS, 25 DECEMBRE ET 1ER MAI. 

HORAIRES : Lundi, mercredi, dimanche : 11h/19h// Jeudi, vendredi, samedi : 11h/21h.

EXCEPTIONS : VACANCES SCOLAIRES : 11H/19H  : LUNDI 8, 15, 22 ET29 FEVRIER. ET LUNDI 4, 11, 18 ET 25 AVRIL 2016. //NUIT DES MUSEES : SAMEDI 21 MAI, DE 18H A MINUIT // WEEK-END DES 10 ANS DU MUSEE : DU SAMEDI 25 JUIN A 11H AU 26 JUIN A 19H // JEUDIS 24 ET 31 DECEMBRE : FERMETURE A 18H. // GROUPES : ENTREE 9H30.

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PARIS :

MUSEE PICASSO : Hôtel Salé, 5 rue de Thorigny, 75003 Paris.Tel. +33 1 42 71 25 21

Mardi/Vendredi : 11h30/18h. Samedi et dimanche : 9h30/18h. Nocturne mensuelle : le 3e vendredi du mois, jusqu’à 21 h.

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PARIS :

MUSEE SINGER-POLIGNAC, CENTRE D'ETUDE DE L'EXPRESSION

CENTRE HOSPITALIER SAINTE-ANNE : 1, rue Cabanis 75014 Paris Tél. : 01 45 89 21 51. Mercredi /Dimanche : 14 h/19 h, nocturnes les jeudis jusqu’à 21 h

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ARLES : 

HOTEL DES ARTS  : 34 rue du Docteur Fanton, 13200 Arles. Tél : 04.90.96.76.06.

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AUBUSSON :

CITE INTERNATIONALE DE LA TAPISSERIE : Rue des Arts, BP 89. 23200 Aubusson. Tél : 09.72.48.15.64. 

De septembre à décembre et de février à juin : Mercredi /Lundi. Fermeture hebdomadaire le mardi.

9h30/12h et 14h/18h 

En juillet et août :  Mercredi/Lundi : 10h-18h  . Fermeture hebdomadaire le mardi matin.

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AUVERS-SUR-OISE : 

MAISON DU DOCTEUR GACHET : 78 rue Gachet, 95 430 Auvers-sur-Oise. Tél : 01 30 36 81. 

**** quatre artistes contemporains, Marie Rancillac, Aligna, William Amor et Franck Rouilly : "Maisons, joies du Val D'Oise".

"La maison du Docteur Gachet célèbre la joie, celle, universellement partagée, de vivre au jardin. L’exposition « Jardins, joies du Val d'Oise » s’intéresse à l’une des thématiques centrales du mouvement impressionniste, l’exaltation du bonheur, et réunit un ensemble d’œuvres historiques et contemporaines. Photographies, cartes postales, archives, sculptures et installations enchanteront la Maison du docteur et son jardin. L’exposition accueillera par ailleurs les œuvres de quatre artistes contemporains, Marie Rancillac, Aligna, William Amor et Franck Rouilly, invités à dialoguer avec l’histoire de ce lieu de vie et d’inspiration.

Urbains ou campagnards, réguliers ou sauvages, modestes ou remarquables, les parcs et les jardins sont l’un des atouts les plus séduisants du département du Val d’Oise. Lieu incontournable de l’histoire de l’art, la Maison du Docteur Gachet est un pont entre les arts et les siècles. Elle propose chaque année une programmation d’expositions où dialoguent artistes d’hier et d’aujourd’hui. Sur les murs de la maison, des planches d’herbier rappellent les propriétés médicinales de nombreuses plantes du jardin du Docteur Gachet. Elles côtoieront des portraits de jardinières et jardiniers et de lieux emblématiques du Val d’Oise saisis par l’objectif de Peter Knapp, Yann Monel ou Hélène Ruffenach, et des photographies de familles de toutes les époques mélangeant les repères temporels.

 Quatre artistes contemporains invités. Réunis autour du thème central de la nature, le plasticien Aligna, l’ennoblisseur matière William Amor, la céramiste Marie Rancillac et le sculpteur Franck Rouilly investiront la maison et le jardin, tous inspirés du monde végétal. Aligna s’approprie et transforme le moindre rebus de notre société de consommation : bidons, panneaux, déchets, ..., tout est collecté, découpé, assemblé pour devenir arbre, plante ou parterre. William Amor métamorphorse les matériaux responsables de la pollution plastique en œuvres florales, alliant art et impact environnemental. Marie Rancillac magnifie les rondeurs, les galbes et les couleurs des fruits et des légumes et Franck Rouilly met en scène d’étranges animaux inspirés de formes infantines. Tous modèlent, accumulent, assemblent pour retrouver une grâce propre à la nature.

L'exposition « Jardins, joies du Val d'Oise » est soutenue par le Comité Régional du Tourisme Paris Ile-de-France. Elle s’inscrit dans la dynamique du livre « 50 parcs et jardins dans le Val d’Oise » édité à la fin de l’année 2018 à l’occasion des 50 ans du département. Loin d’en être une exacte déclinaison, elle en reprend certaines lignes de force mais s’en émancipe en toute liberté.

Propriété du Conseil départemental du Val d’Oise depuis 1996, la Maison du Docteur Gachet est inscrite, avec son jardin, à l’Inventaire supplémentaire des monuments historiques. Le ministère de la Culture lui a décerné le label « Maison des illustres » en décembre 2017.

Au cœur du village pittoresque d’Auvers-sur-Oise à une trentaine de kilomètres de Paris, fréquentée autrefois par de nombreux peintres parmi lesquels Paul Cézanne, Camille Pissarro, et Vincent Van Gogh, la Maison du Docteur Gachet replonge le visiteur dans cette époque de création féconde. La « maison de campagne » acquise en 1872 par le Docteur Gachet a ouvert ses portes au public en 2003, après restauration, à l’occasion du 150e anniversaire de la naissance de Van Gogh.

Conforme à l’image qu’en a donnée Paul Cézanne dans « La Maison du Docteur Gachet à Auvers » en 1873, conservé au Musée d’Orsay à Paris, la maison blanche à trois niveaux, coiffée d’un toit en tuiles plates regarde plein sud la vallée de l’Oise.

À travers ses expositions, la Maison du Docteur Gachet fait revivre la figure du médecin généreux et curieux, grand amateur d’art de son temps, artiste et ami des impressionnistes, passionné par les mystères de la psyché humaine. Dans l’intimité des petites pièces de cette haute bâtisse, la subtile scénographie est presque imperceptible. Un piano droit, un coffre sculpté, un chevalet, des pots de pigments, une presse à bras et, sur les murs, quelques citations de Van Gogh amorcent un dialogue fragile avec le passé. Les terrasses du jardin offrent une échappée vers les toits rouges du village. Des tilleuls ombragent la cour, un atelier s'enfonce dans la falaise, une cavité ouvre sur un cirque aux parois tapissées de lierre. Dans le portrait du « Docteur Paul Gachet » peint par Vincent Van Gogh en 1890, la fleur de digitale que tient le médecin évoque la pharmacopée de l’homéopathie, à laquelle il s’intéressait et qui a guidé la restauration du jardin, où poussent l’aconit et la belladone, le cassis et la grande chélidoine, à côté du chrysanthème et du dahlia chers à Cézanne, de la marguerite, du souci et de l’heuchère, ou « désespoir du peintre »." (NDM)

Exposition du 23 mars au 8 septembre 2019.

BEGLES :

MUSEE DE LA CREATION FRANCHE : 58, avenue du Maréchal de Lattre de Tassigny 33130 BEGLES. Tél : 05-56-85-81-73. Horaires d’hiver : Novembre – Février : 14h – 18h // Horaires d’été : Mars – Octobre : 15h – 19h

**** NILS DIEU (Peintures) et MARCO DECORPELIADA "Schizomètres"

"Nils Dieu est né en 1959 à Etterbeek, en Belgique. Orphelin à l'âge de cinq ans, il est élevé par ses grands-parents. Il commence à dessiner à 18 ans. Il devient éducateur pour personnes handicapées puis, rattrapé par ses propres difficultés, est hospitalisé en 1998. Dans ce contexte, il parvient à retrouver un équilibre grâce à la peinture et au modelage. Il travaille instinctivement, sans projet de départ. Usant de moyens simples et bon marché, il est en constante exploration et se joue des accidents qui attisent sa spontanéité.

Marco Decorpeliada (1947-2006), catalogué malade mental, a produit une série d'œuvres singulières en rapport avec les diagnostics qui lui ont été appliqués. Il réplique à cet étiquetage en établissant une correspondance terme à terme entre les codes attribués aux troubles mentaux dans le DSM IV - bible de la psychiatrie « moderne » - et ceux - les mêmes ! - des produits du catalogue Picard Surgelés. L'ensemble de sa production artistique prend le savoir classificatoire de la psychiatrie à son propre jeu. Guérilla joyeuse, ironique, parodique, spirituelle, et néanmoins d'une rigoureuse logique". (NDM).

Vernissage vendredi 22 mars à 18h.

Exposition du 22 mars au 19 mai 2019.

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BIOT : 

MUSEE NATIONAL FERNAND LEGER : Chemin du Val de Pôme, 06410 Biot. Tél : 04.92.91.50.30.

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 BROU : 

MONASTERE ROYAL :63 boulevard de Brou, 01000  Brou. Tél : 04.74.22.83.83. TLJ. sauf fériés : 9h/12h et 14h/17h. 

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CAEN : 

MUSEE DES BEAUX-ARTS : Le Château, 14000 Caen. Tél : 02.31.30.47.60. TLJ. sauf mardi :  9h30/18h. 

Fermé le 1er janvier, dimanche de Pâques, 1er mai, Ascension, 1er novembre et 25 décembre.

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CARCASSONNE : 

MUSEE DES BEAUX-ARTS : 15 Boulevard Camille Pelletan, 11000 Carcassonne. Tél: 04.68.77.73.71 TLJ. sauf fériés : 10h/12h et 14h/18h.septembre / 15 juin : mardi/Samedi et 1er dimanche du mois : 14h30/17h30. // 15juin/24 septembre : TLJ. : 10h/18h.

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CHERBOURG :

LE POINT DU JOUR : 107 avenue de Paris, 50100 Cherbourg. Tél. 02 33 22 99 23. Mercredi/Vendredi : 14h/18h. Samedi, Dimanche : 11h/19h

 

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CLAMART :

CENTRE D'ART CONTEMPORAIN CHANOT : 33 rue Brissard 92140 Clamart. Tél : 0147 36 05 89. Mercredi, Vendredi, Samedi, et Dimanche : 14 h/18 h, sauf fériés. Entrée Gratuite.

**** Anne Bourse, Ève Chabanon, Hanne Lippard, Ernesto Sartori et Jay Tan : Exposition collective « take (a)back the economy ». 

 "La commissaire invitée s’inspire délibérément du titre de l’ouvrage de JK Gibson-Graham, Take Back the Economy, paru en 2013, dans lequel le duo d’économistes et géographes féministes soutiennent d’autres formes de relations au sein d’une économie diversifiée, dans le but  d’encourager l’autodétermination économique des individus, notamment à travers la création d’un langage plus inclusif. Il s’agit ainsi de mobiliser leurs concepts au sein de l’exposition pour réfléchir aux modalités actuelles de la production artistique et pour regarder chez les artistes des économies plus lentes, des processus contre productifs ou des questions écologiques, en pensant la production artistique dans le contexte d’une économie diversifiée." (NDM)

Vernissage samedi 13 avril à 17h.

Exposition du 13 avril au 7 juillet 2019.

 

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COMPIÈGNE :

PALAIS : Place du Général de Gaulle 60200 Compiègne. Tél. : 00 33 (0)3 44 38 47 02. TLJ. sauf le mardi : 10h/18h.

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DICY :

LA FABULOSERIE : 1 rue des Canes, 89120 Dicy. Tél : 03.86.63.64.21. Ouverture du 1 avril au 2 novembre : 

- du 1er avril au 30 juin : samedis, dimanches et jours fériés de 14h à 19h

- du 1er juillet au 31 août : tous les jours de 14h à 19h (y compris les 14 juillet et 15 août)

- du 1er septembre au 2 novembre : samedis, dimanches et jours fériés de 14h à 19h

Prévoir 2 heures de visite.

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DELME : 

CENTRE D'ART CONTEMPORAIN, La Synagogue : 33 rue Poincaré, 57590 Delme. Tél : 03.87.01.49.42.Mercredi/Samedi : 14h/18h. Dimanche : 11h.

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ECOUEN :

MUSEE NATIONAL DE LA RENAISSANCE : 94440 Château d'Ecouen. Tlj. sauf le mardi : 9h30/ 12h45 et d14h/ 17h45 (17h15 à partir du 01/10/13)

accès : par le train (SNCF) : gare du Nord banlieue : ligne H (voie 30 ou 31) 25 minutes direction Persan-Beaumont / Luzarches par Monsoult, arrêt gare d'Écouen- Ezanville, puis autobus 269, direction Garges-Sarcelles (5 min), Arrêt Mairie/Eglise (ou rejoindre le musée à pied depuis la gare (20 min) par la forêt) par la route : (à 19 km de Paris) autoroute A1 depuis la Porte de la Chapelle suivre Roissy CDG, sortie Goussainville / Cergy- Pontoise par la Francilienne (D104), direction Cergy- Pontoise, puis RD 316 (N16) en direction de Paris.

Tarifs : 7 €, TR 5,50 €. Gratuit pour les moins de 26 ans et pour tous le 1erdimanche du mois ainsi que le WE des journées du Patrimoine

 

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FONTENOY :

CENTRE REGIONAL D'ART CONTEMPORAIN : Château du Tremblay, 89520 Fontenoy. Tél : 03.89.44.02.18. Fermé le lundi, sauf férié : 14h/19h.

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GARCHES :

L'ERMITAGE : Les Vallons de l'Ermitage, 23 rue Athimé Rué, 92380 Garches Tél : 06.07.64.27.93.

LE FONDS CULTUREL DE L'ERMITAGE : 

**** JULIE PERRIN "La forêt  des songes" : Peintures.

"le Fonds culturel de l’Ermitage, sous le parrainage du ministère de la Culture,

accueille des œuvres récentes de Julie Perrin. Chaque année, quatre fois par an, Martine Boulart, présidente, invite un artiste contemporain à exposer dans la grande maison des Vallons de l’Ermitage à Garches. C’est dans cette nature inspirante, que l’artiste Julie Perrin a trouvé le sujet de

l’exposition « La forêt des songes » : un platane tricentenaire qui accueille les visiteurs dont les peintures qui seront présentées constituent de poétiques variations. (NDM)

Exposition du 8 avril au 7 juin 2019

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GIVERNY :

MUSEE DES IMPRESSIONNISMES : 99 rue Claude Monet, 27620 Giverny0 Tél : 02.32.51.94.65.

Ouvert du 28 mars au 2 novembre 2014 : TLJ. : 10h/18h. Ouvert les jours fériés. Gratuit le 1er mai.

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GRADIGNAN :

MUSEE GEORGES DE SONNEVILLE : 1 rue de Chartrèze, 33170 Gradignan. Tél : 05.56.75.34.28. Vendredi/Dimanche et fériés : 14h/18h.

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LA RICHARDAIS : 

MANOLI, MUSEE ET JARDIN DE SCULPTURES : 9 rue du Suet, 35780, La Richardais. Tél : 02.23.18.72.79.

**** Exposition temporaire : "Arbres, Nature et symboles" 

 L’oeuvre de MANOLI est fortement empreinte de l’idée de Nature, de ses différents règnes et de ses symboles.

Les arbres et les multiples oiseaux participent au symbolisme de l’oeuvre et donnent une vision rêvée de la Nature.

Vernissage : vendredi 15 mars à 17h

Exposition du 15 mars au 9 juin 2019.

 

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LAVAL : 

MUSEE DE LA PERRINE : 10 allée Adrien Bruneau, 53000 Laval. Tél : 02.43.49.47.83

Du 1er novembre au 28 février 8h-17h30

Du 1er mars au 31 mars 8h-18h30

Du 1er avril au 30 septembre 8h-19h30

Du 1er octobre au 31 octobre 8h-18h30

Du 15 Juin et le 15 Août 9h - 20h30

Samedis et Dimanches : ouverture 9h et fermeture en fonction du mois.

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LAVAL :

MUSEE D'ART NAÏF ET D'ARTS SINGULIERS : Place de la Trémoille, 53000 Laval. Tél : 02.53.74.12.30. Mardi/Samedi : 9h/12h et 13h30/18h.

**** ODY SABAN : Peintures aquarelles.

 

 

VOIR AUSSI : 

SABAN ODY : TEXTE DE JEANINE RIVAIS : "LES MILLE ET UNE FANTAISIES D'ODY SABAN" : DANS IDEART N° 40 de DECEMBRE 1994. ET http://jeaninerivais.jimdo.com/ Rubrique ART CONTEMPORAIN.

 

Vernissage le 29 mars à 18h30.

 

Exposition du 30 mars au 23 juin 2019.

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LE HAVRE :

MUSEE D'ART MODERNE ANDRE MALRAUX : MuMa 2 boulevard Clémenceau, 76600 Le Havre. TLJ. sauf mardi : 11h/18h. W-E : 11h/19h. Fermé les 1er mai et 14 juillet. Nocturnes jusqu'à 21 heures, les jeudis 9 mai, 20 juin, 11 juillet, 22 août et 19 septembre.

 

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LE TOUQUET-PARIS PLAGE : 

MUSEE : Avenue du Château, 62520 Le Touquet-Paris Plage. Tél : 03.21.05.62.62. Mercredi/Lundi : 14h/18h.

**** HERVE DI ROSA : "Peintures, peintures 1978-2018".

Le musée du Touquet-Paris-Plage propose jusqu'en mai 2019 une grande rétrospective consacrée à l'artiste sétois Hervé Di Rosa, initiateur du mouvement de la figuration libre et inventeur du concept de l'Art Modeste. L'exposition revient sur quarante années de création retraçant la démarche artistique de ce peintre aux multiples facettes et à l'univers singulier." (NDM)

Exposition jusqu'au 19 mai 2019.

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LYON :

CENTRE D'HISTOIRE DE LA RESISTANCE ET DE LA DEPORTATION : 14 avenue Berthelot, 69007 Lyon. Tél : 04.72.73.99.00. Mercredi/Dimanche.

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MARSEILLE : 

MUCEM : 7 Prom. Robert Laffont, 13002 Marseille. Téléphone :04 84 35 13 13

Entrée basse fort Saint-Jean : 201, quai du Port. Entrée Panier : parvis de l’église Saint-Laurent. Entrée J4 : 1, esplanade du J4.

Ouvert tous les jours sauf le mardi, le 25 décembre et le 1er mai.

HORAIRES D’OUVERTURE : Automne (du 2 septembre au 31 octobre) : 11h / 19h // Hiver (du 1er novembre au 30 avril) : 11h / 18h // Printemps (du 2 mai au 3 juillet) : 11h / 19h // Été (du 4 juillet au 31 août) : 10h / 20h

Nocturne le vendredi jusqu’à 22h (du 2 mai au 31 octobre)

Dernière entrée 45 minutes avant la fermeture du site

. Évacuation des salles d’expositions 15 minutes avant la fermeture du site.

Horaires réservés aux groupes : 9 h - 11 h. (Excepté du 4 juillet au 31 août). Réservations obligatoire.

Mucem J4 - Niveau 2 - 

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MONTBELIARD :

MUSEE DU CHATEAU DES DUCS DE WURTEMBERG : Cour du château, 25200 Montbéliard. Tél. : 03 81 99 22 61. TLJ sauf mardi : 10 h/12 h, 14 h/18 h. Fermeture exceptionnelle les 1er mai, 1er novembre, 25 décembre et 1er janvier.

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MONTELIMAR :

 CHATEAU DES ADHEMAR : Centre d’art contemporain : 24 rue du château, 26 200 Montélimar. Courriel : chateau-adhemar@ladrome.fr. Tél. : 04 75 00 62 30

 Lundi/Dimanche :10h à 12h, et de 14h/18h.

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MONTOLIEU : 

LA COOPERATIVE-MUSEE CERES FRANCO : Route d'Alzonne, 11170 Montolieu. Tél : 04.68.24.80.80.Mardi/Dimanche : 14h/19h.

COLLECTION CERES FRANCO

LES CROQUEURS D'ETOILES

**** 86 artistes à la conquête de l'espace : Roy ADZAK, Philippe AÏNI, Edmund ALLEYN, René ALLIO, Roberto ÀLVAREZ RIOS, Joaquim Baptista ANTUNES, Avni ARBAS, ATILA BIRO, Sylvie BADIA, Gianni BERTINI, Carlos BOIX, Anselme BOIX-VIVES, Denis BONNES, Laurence BONNET, Francis BOTT, Claude BOUJON, Leo BREUER, James-Jacques BROWN, Rebecca CAMPEAU, Stéphane CAREL, Stéphane CÉRUTTI, CÉSAR, CHAÏBIA, Jean-Jules CHASSE-POT, CHOMO, John CHRISTOFOROU, Roman CIESLEWICZ, Jean CLARINI, Peter CLOUGH, CORNEILLE, Dominique D’ACHER, Joao Franck DA COSTA, Yan DARÇON, Farnese DE ANDRADE, Jean-Marc DEBENEDETTI, DEMA, Mirabelle DORS, Samuel FAVARICA, Albert FÉRAUD, Yannis GAÏTIS, Jean-Marc GAUTHIER, Jean-Yves GOSTI, Ilya GRINBERG, Jacques GRINBERG, Abraham HADAD, Eli Malvina HEIL, Antoni HORMIGO, JABER, Jorélus JOSEPH, JULEM, Nikos KESSANLIS, Alain KIEFFER, Miron KIROPOL, KOMET, Tita KRIESI, Ingrid Paulsen KUITERS, Éliane LARUS, Bengt LINDTSRÖM, Humberto LOREDO, Michel MACRÉAU, Milva MAGLIONE, MAO TO-LAÏ, Alejandro MARCOS, Jean-Marie MARTIN, MASSA, Francisco MELO, Jeanine MONGILLAT, Mario MURUA, Gontran Guanaes NETTO, Günter NEUPEL, Jacqueline PAVLOWSKY, Raymonde et Pierre PETIT, Marcel POUGET, Vincent PRIEUR, Maurice RAPIN, Jesse RENO, André ROBILLARD, Jerzy RUSZCZYNSKI, Carlos SANSEGUNDO, Flavio SHIRO, Benjamin SILVA, SOON, Yvon TAILLANDIER, Fernand TEYSSIER, Jack VANARSKY, Hugh WEISS,

VOIR AUSSI : 

AÏNI : TEXTE DE JEANINE RIVAIS :"ART, RELIGION ET BIGOTERIES OU LE LONG MARTYRE DE PHILIPPE AÏNI PEINTRE ET SCULPTEUR" : IDEART N° 38 AOÛT 1994. TEXTE  Et ENTRETIEN :  BULLETIN DE L'ASSOCIATION LES AMIS DE FRANCOIS OZENDA N° 52 DE JUIN 1994 et "PHILIPPE AÏNI UN ARTISTE MAUDIT ?" : http://jeaninerivais.fr Rubrique RETOUR(S) SUR UN QUART DE SIECLE D'ECRITURE(S).

BADIA : TEXTE DE JEANINE RIVAIS : http://jeaninerivais.jimdo.com/ Rubrique RETOUR SUR LE PRINTEMPS DES SINGULIERS 2003. Et aussi : Rubrique : ART ET DECHIRURE 2002/ RETOUR SUR UN QUART DE SIECLE D'ECRITURES.

BOIX-VIVES ANSELME (1889-1969) : TEXTE DE JEANINE RIVAIS : "HOMMAGE POSTHUME A ANSELME BOIX-VIVES" :  http://jeaninerivais.fr Rubrique ART SINGULIER.

BONNES DENIS : TEXTE DE JEANINE RIVAIS : "IN VINO VERITAS, LES ROBOTS DE DENIS BONNES" : http://jeaninerivais.fr :  Rubrique ART SINGULIER 

Et  TEXTE DE JEANINE RIVAIS  : http://jeaninerivais.jimdo.com/ RUBRIQUE FESTIVALS RETOUR SUR BANNE 2003.

 Et aussi : ENTRETIEN  : http://jeaninerivais.fr Rubrique COMPTES-RENDUS DE FESTIVALS NOTTONVILLE 2007.

CAMPEAU REBECCA : TEXTE DE JEANINE RIVAIS :" ANONYMES OU CELEBRES, LES PERSONNAGES DE REBECCA CAMPEAU, FIGURE DE PROUE DE L'ART  TEXTILE" : http://jeaninerivais.jimdo.com/ Rubrique ART SINGULIER. 

CAREL STEPHANE : TEXTE DE JEANINE RIVAIS : "STEPHANE CAREL, sculpteur et peintre" : http://jeaninerivais.jimdo.com/ RUBRIQUE FESTIVALS : Saint-Amant Roche Savine.

CERUTTI STEPHANE : TEXTE DE JEANINE RIVAIS : "STEPHANE CERUTTI OU LE REVE D'ICARE" : N° 72 Tome 2 DU BULLETIN DE L'ASSOCIATION LES AMIS DE FRANCOIS OZENDA. 

Et aussi :  http://jeaninerivais.fr Rubrique ART SINGULIER.

 Et TEXTE DE JEANINE RIVAIS  : http://jeaninerivais.jimdo.com/ RUBRIQUE FESTIVALS RETOUR SUR BANNE 2003

DORS MIRABELLE : ENTRETIEN AVEC JEANINE RIVAIS : HOMMAGE A MIRABELLE DORS QUI VECUT ET MOURUT POUR L'ART. Et : AUTOUR DE LA NOTIN DE GROUPE :  http://jeaninerivais.fr Rubrique ART CONTEMPORAIN et http://jeaninerivais.fr HOMMAGE A DES ARTISTES DECEDES.

Et aussi : HOMMAGE A DEUX MARGINAUX DE L'ART : Le CRI D'OS N° 33/34 de 2001.

GAULTHIER JEAN-MARC : TEXTE DE JEANINE RIVAIS : "LA COMEDIE EN NOIRS ET BLEUS DE JEAN-MARC GAULTIER" : IDEART n° 37 D'AVRIL-MAI 1994

Et aussi : http://jeaninerivais.jimdo.com/ Rubrique RETOUR(S) SUR UN QUART DE SIECLE D'ECRITURE(S).

GOSTI JEAN-YVES : TEXTE DE JEANINE RIVAIS : "LES SCULPTURES ANTHROPOMORPHES DE GOSTI" :  http://jeaninerivais.jimdo.com/ Rubrique Art contemporain

GRINBERG JACQUES : TEXTE DE JEANINE RIVAIS : "JACQUES GRINBERG ET LA NOUVELLE FIGURATION" : IDEART N° 40 DECEMBRE 1994/JANVIER 1995 de la REVUE IDEART. 

Et : http://jeaninerivais.jimdo.com/ Rubrique HOMMAGES.

HADAD ABRAHAM : TEXTE DE JEANINE RIVAIS : DANS LE CADRE DE L'EXPOSITION DE LA COLLECTION CERES FRANCO :  "DESIRS BRUTS 6e FORUM LES ULIS" 2004. "LE PEINTRE ET SON MODELE ou INTIMITE ET SOLITUDE chez ABRAHAM HADAD" : http://jeaninerivais.jimdo.com/ Rubrique ART SINGULIER.

JABER : ENTRETIEN AVEC JEANINE RIVAIS : http://jeaninerivais.jimdo.com/ Rubrique RETOUR SUR LE PRINTEMPS DES SINGULIERS 2003.

KIEFFER ALAIN : ENTRETIEN "CERAMIQUES INSOLITES", http://jeaninerivais.fr Rubrique Comptes-rendus de Festivals SAINT-GALMIER 2006, 

et Texte de Jeanine Rivais : "LE MONDE ENTRE DEUX ZOOS D'ALAIN KIEFFER, SCULPTEUR". " : http://jeaninerivais.fr Rubrique ART SINGULIER. 

Et ENTRETIEN  AVEC JEANINE RIVAIS : http://jeaninerivais.jimdo.com/ Rubrique FESTIVALS. RETOUR SUR  BANNE 2003

LARUS ELIANE : TEXTE DE JEANINE RIVAIS : "ENFANCE ET SORTILEGES OU ELIANE LARUS PEINTRE" : Site http://jeaninerivais.jimdo.com/ Rubrique "RETOUR(S) SUR UN QUART DE SIECLE D'ECRITURE (S).

MARCOS ALEJANDRO : TEXTE DE JEANINE RIVAIS : " DE LA HAINE A LA TENDRESSE : LE CORPS VU PAR ALEJANDRO MARCOS" : http://jeaninerivais.jimdo.com/ Rubrique RETOUR SUR UN QUART DE SIECLE D'ECRITURE.

MARTIN JEAN-MARIE : TEXTES DE JEANINE RIVAIS : "Jean-Marie Martin chantre des mythes celtiques et occitans . Et "VOYAGE DE JEAN-MARIE MARTIN AU LONG DE L'EXPOSITION DE FORCALQUIER" : : http://jeaninerivais.fr Rubrique ART SINGULIER.

ET : "LA QUETE DU GRAAL" : N°61 de Novembre 19997, DU BULLETIN DE L'ASSOCIATION LES AMIS DE FRANCOIS OZENDA. Et : http://jeaninerivais.jimdo.com/ Rubrique RETOUR SUR UN QUART DE SIECLE D'ECRITURE.

PRIEUR VINCENT : Court TEXTE DE JEANINE RIVAIS  : Site : http://jeaninerivais.jimdo.com/ RUBRIQUE RETOUR SUR UN QUART DE SIECLE D'ECRITURES : ART ET DECHIRURE 2002.

RAPIN MAURICE : ENTRETIEN AVEC JEANINE RIVAIS / VIE ET MORT D'UN SALON, FIGURATION CRITIQUE (1978/1994) : http://jeaninerivais.fr Rubrique ART CONTEMPORAIN et FRAGMENTS D'UNE VIE ENTIEREMENT VOUEE A L'ART : http://jeaninerivais.fr HOMMAGE A DES ARTISTES DECEDES.

ROBILLARD ANDRE : TEXTE DE JEANINE RIVAIS : "ANDRE ROBILLARD, SES FUSEES ET SES FUSILS ou COMMENT UNE ŒUVRE PEUT BOUTER UN CREATEUR HORS DE CHEZ LUI…" Site : http://jeaninerivais.fr Rubrique ART brut. CE TEXTE A ETE PUBLIE DANS LE N° 73 TOME 1 DE MARS 2003 DU BULLETIN DE L'ASSOCIATION LES AMIS DE FRANCOIS OZENDA.

RUSZCZYNSKI JERZY : TEXTE DE JEANINE RIVAIS : "JERZY RUSZCZINSKI ET SON MONDE INHUMAIN" :http://jeaninerivais.fr  RUBRIQUE RENCONTRES DE HASARD.

TAILLANDIER YVON : TEXTE DE JEANINE RIVAIS : "VISITE EN TAILLANDIERLAND  ou YVON TAILLANDIER PEINTRE / ECRIVAIN" : http://jeaninerivais.fr  RUBRIQUE ART CONTEMPORAIN.

TO-LAÏ MAO : TEXTE DE JEANINE RIVAIS : "L'ETRANGE DESTIN DE MAO TO-LAÏ dit MAO" ; http://jeaninerivais.jimdo.doc/  Rubrique RETOUR SUR UN QUART DE SIECLE D'ECRITURES.

 

Vernissage le samedi 20 avril à 12h.

Exposition du 20 avril au 3 novembre 2019.

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MONTPELLIER : 

ATELIER-MUSEE D'ART BRUT : 1 rue Beau Séjour 34000 Montpellier / tel. : 04 67 79 62 22

Mail : contact@atelier-musee.com / Site web : www.atelier-musee.com / Facebook : L’Atelier Musée

Ouvert du mercredi au dimanche, de 10h à 13h et de 14h à 18h. Fermé les lundis, mardis et jours fériés

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NOYERS SUR SEREIN :

MUSEE DES ARTS NAÏFS ET POPULAIRES : 25, rue de l'église, 89310 Noyers-sur-Serein.

Tél. : 03.86.82.89.09

** 1er octobre au 31 mai : Week-ends, jours fériés et vacances scolaires (toutes zones) de 14H30 à 18H. / Juin et Septembre TLJ. sauf mardi : 11H/12H30 et 14H/ 18H. Juillet et Août TLJ. sauf mardi :10H/ 18H30.

Fermeture hebdomadaire : le mardi / Fermeture annuelle : Janvier.

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ROCHECOUART :

MUSEE DEPARTEMENTAL D'ART CONTEMPORAIN : Château, Place du Château. 87600 Rochechouart. Tél : 05.55.03.77.77. TLJ. sauf mardi : 10h/12h30 et 13h30/18h.

Du 1er octobre au 15 décembre, TLJ. sauf le mardi : 10h/12h30 et 14h/17h.

Fermé du 15 décembre au 1er mars.

**** BABETTE MANGOLTE: "Spaces to see".

"Le musée convie l'artiste franco-américaine Babette Mangolte à investir exceptionnellement l'ensemble du château  au printemps 2019. Cette première rétrospective de l'artiste rassemblera une riche sélection de plus de 200 œuvres photographiques et filmiques depuis le début des années 70 à nos jours avec la présentation d'ensembles inédits, la production d'un film et la réactivation d'installations produites entre autre pour la Biennale de Berlin (2008) et le centre d'art VOX de Montréal (2013) et la Kunsthalle de Vienne (2016)." (NDM)

Vernissage le 1er mars à 17h30.

Exposition du 1er mars à fin juin 2019.

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ROCHEFORT-EN-TERRE :

NAIA MUSEUM : Parc du Château, 14 rue du Château, 56220 Rochefort-en-Terre. Tél : 02.97.40.12.35. Printemps/Eté : 10h30/19g. Automne/Hiver : 14h30/18h.

**** 30 artistes exposent leurs œuvres.

**** Parmi les exposants : PETRA WERLE : Sculptures.

VOIR AUSSI : TEXTE DE JEANINE RIVAIS : "LES MIES DE PAIN DE PETRA WERLE" : http://jeaninerivais.jimdo.com/ Rubrique Art singulier.

Exposition Avril 2019/Mars 2020

 

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ROUEN :

MUSEE DES BEAUX-ARTS : Esplanade Marcel Duchamp, 76000 Rouen. Tél : 02 35 71 28 40. Lundi/Dimanche : 10h/18h. Fermé le mardi.

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SAINT-FLORENTIN :

MUSEE EN FLORENTINOIS : : Avenue du Général Leclerc 89600 Saint-FlorentinTLJ. sauf mardi et vendredi : 14h30/17h30.

**** JACQUELINE ET PHILIPPE LAFOND : Peintures et céramiques.

Vernissage le 5 avril à 18h30.

Exposition jusqu'à fin mai 2019.

 

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SAINT-LOUIS :

 FONDATION FERNET-BRANCA : 2 rue du Ballon, 68300 Saint-Louis. Tél : 03.89.69.10.77. Mercredi/Dimanche : 13h/18h.

**** GREGORY FORSTNER : "Get in, get out, no fucking around".

"Dix ans après son exposition intitulée The Ship of Fools au Musée de Grenoble en 2009, la Fondation Fernet-Branca invite cet été l’artiste Gregory Forstner, tout juste rentré en France après avoir vécu et travaillé dix années à Brooklyn, New York. Du 26 mai au 29 septembre 2019, l’exposition Get in, get out. No Fucking around. sera l’occasion de présenter une sélection de différentes séries produites entre l'Europe et les États-Unis, ainsi qu'un aperçu de la production plus récente de l’artiste. Parmi une cinquantaine d'œuvres réunies, peintures, estampes et dessins, la Fondation Fernet-Branca présente des pièces inédites issues de collections privées et publiques, jamais montrées ensemble auparavant et permettant de souligner les préoccupations conceptuelles et esthétiques de l’œuvre de Gregory Forstner.

Le plus souvent de grands formats, les tableaux de Gregory Forstner puisent dans l’histoire de l’art, dans une culture populaire ainsi que dans sa mythologie personnelle. Empruntant ses sujets aux sources iconographiques les plus diverses, ses compositions frappent d’emblée par leur impact visuel. Son univers, où le rire n’est jamais très loin de l’effroi, où se croisent références aux grands maîtres du passé et emprunts à des illustrations en tous genres, dépeint une humanité grotesque, inquiète et cruelle. Pour ce faire, l’artiste use des subterfuges du masque, du déguisement, de la transposition, et les scènes les plus effrayantes prennent souvent des allures de fêtes, de massacres, des apparences de kermesses ou de carnavals. Peintes à larges coups de brosse, avec une fougue qui confine quelquefois à une sorte de rage destructrice, ces images n’en demeurent pas moins de « beaux morceaux de peinture ». Et c’est en définitive la maîtrise picturale qui impressionne le plus ici, tant par ses fulgurances chromatiques, que par une implacable puissance de la touche. Puissance est, au demeurant, le mot qui vient immédiatement à l’esprit pour qualifier ces tableaux dont la force expressive demeure longtemps en mémoire. 

Get in, get out. No Fucking around. Le titre de l’exposition fait référence à un dialogue entre l’auteur compositeur Tom Waits et son épouse Kathleen Brennan alors qu'ils travaillaient sur l’album Bad as Me : « Les gens n’ont pas beaucoup de temps, lui dit-elle. Entrez, sortez. Pas de foutaises. » Cela fait écho à Gregory Forstner, et non sans humour souligne le fait que la peinture est une question d'espace mais encore plus de temps." (NDM).

Exposition du 26 mai au 29 septembre 2019.

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SAINT-PAUL-DE-VENCE :

FONDATION MAEGHT : 623, chemin des Gardettes, 06570 Saint-Paul-de-Vence,Tél. : 04 93 32 81 63. TLJ.  de 10h à 19h de juillet à septembre et de 10h à 18h jusqu'au 19 novembre

Pour cette année 2018, la Fondation Maeght accueillera des artistes de réputation internationale poursuivant sa mission consacrée à l’art vivant, aux formes et aux univers créés par les artistes.

« L’ESPRIT D’UNE COLLECTION : LES DONATIONS »

LA FONDATION MAEGHT REND HOMMAGE À SES DONATEURS

**** L’exposition présente ainsi un choix de 125 œuvres (peintures, sculptures, dessins) d’une collection riche et vivante et plus de 80 artistes, des artistes majeurs du XXe siècle aux nouvelles générations : Valerio ADAMI, Jean-Michel ALBEROLA, Pierre ALECHINSKY, Pat ANDREA, ARMAN, Eduardo ARROYO, BALTHUS, Miquel BARCELÓ, Ronan BARROT, Jean BAZAINE, Anna-Eva BERGMAN, Georges BRAQUE, Alexander CALDER, Pier Paolo CALZOLARI, Louis CANE, Marc CHAGALL, Eduardo CHILLIDA, Daniel CLARKE, Vincent CORPET, Jean CORTOT, Jean DEGOTTEX, Nicolas DE STAËL, Marco DEL RE, Pierre DMITRIENKO, Eugène DODEIGNE, Francesc DOMINGO I SEGURA, Jean DUBUFFET, Max ERNST, ERRÓ, Sylvie FAJFROWSKA, Alekos FASSIANOS, Pierre FAUCHER, François FIEDLER, Jean-Michel FOLON, Sam FRANCIS, Lars FREDRIKSON, Gérard FROMANGER, Wolfgang GÄFGEN, Gérard GAROUSTE, Gérard GASIOROWSKI, Alberto GIACOMETTI, Simone GORI, Juan GRIS, Simon HANTAÏ, Hans HARTUNG, Jörg IMMENDORFF, Wassily KANDINSKY, Ellsworth KELLY, Joël KERMARREC, Ladislas KIJNO, Konrad KLAPHECK, Louis LE BROCQUY, LEE Bae, Fernand LÉGER, Ra’anan LEVY, LIU Shangying, Anne MADDEN, Henri MATISSE, Jean-Michel MEURICE, Joan MIRÓ, Bernard MONINOT, Jacques MONORY, OH Sufan, Denis OPPENHEIM, Gina PANE, Philippe PERRIN, Ernest PIGNON-ERNEST, Paul REBEYROLLE, Antonio RECALCATI, Germaine RICHIER, François ROUAN, Pierre SOULAGES, Peter STÄMPFLI, Saül STEINBERG, SUI Jianguo, Sam SZAFRAN, Pierre TAL-COAT, Antoni TÀPIES, Djamel TATAH, Hervé TÉLÉMAQUE, Anne TRÉAL-BRESSON, Raoul UBAC, Bram VAN VELDE, Claude VIALLAT, Jan VOSS.

 

 

L’exposition actuellement consacrée aux donations à la Fondation Maeght reflète l’esprit d’un lieu, la diversité et la richesse de l’une des plus importantes collections en Europe de peintures, sculptures, œuvres graphiques et dessins modernes et contemporains. Du 1er décembre 2018 au 16 juin 2019, le nouvel accrochage confié au critique d’art Henri-François Debailleux raconte l’histoire d’une famille qui, depuis trois générations, entretient des relations chaleureuses avec les artistes. « Il fallait éviter l’album de timbres en surchargeant à l’excès les murs mais chercher à raconter une histoire en tâchant de regrouper des œuvres qui marchent ensemble ou qui grincent, comme un principe de concaténation », explique Henri-François Debailleux.

En premier lieu, la Fondation Maeght a bénéficié des donations de Marguerite et Aimé Maeght auxquelles se sont ajoutées les donations d’Adrien Maeght et de la famille Maeght, de la Société des Amis de la Fondation, de nombreux artistes et de grands collectionneurs ou amoureux de la Fondation Maeght. Tous ont participé et participent encore aujourd’hui à l’enrichissement artistique de la Fondation et contribuent à entretenir l’esprit Maeght : une tradition de partage qui se perpétue. Les donations successives apportent richesse et diversité à une collection unique en Europe. « Les artistes ont vraiment participé au plan de la Fondation. Ce qui est intéressant, c’est que toutes ces œuvres qu’elles soient très anciennes ou très récentes trouvent leurs places sur les murs du site », confiait Isabelle Maeght, petite-fille des fondateurs de la Fondation Maeght, lors de la preview de l’exposition. Depuis plus d’un demi-siècle, la Fondation Maeght vit cette proximité avec les artistes et l’exposition consacrée aux donations raconte cette histoire contemporaine faite d’amitié, de respect et de générosité.

« Dans la diversité d’une collection constituée en grande partie par des donations, il est par définition difficile de suivre une chronologie ou de regrouper des ensembles méticuleusement construits. Néanmoins, des thèmes ou des ensembles significatifs, d’un même artiste ou d’un groupe d’artistes, peuvent se dégager. C’est ce que nous avons essayé de montrer avec cette exposition, dans un parcours qui souligne des univers monographiques (Gérard Gasiorowski), des mouvements artistiques (la Figuration Narrative), des thématiques (le noir et le blanc), des regroupements par discipline (le dessin) comme autant de moments qui reflètent l’histoire de la Fondation et de ses amitiés », commente Henri-François Debailleux.(NDM)

EXPOSITION DU 1ER DÉCEMBRE 2018 AU 16 JUIN 2019

**** JOAN MIRÓ. AU-DELÀ DE LA PEINTURE.

"Jusqu’au 16 juin, la Fondation Maeght présente, sous le commissariat du critique d’art Henri-François Debailleux, « L’esprit d’une collection : les donations », un nouvel accrochage de morceaux choisis issus de sa collection. Réuni au fil des années grâce aux donations du couple Marguerite et Aimé Maeght en premier lieu, cet extraordinaire ensemble d’œuvres d’art s’est enrichi par la suite grâce aux dons d’artistes, amis, famille, collectionneurs, proches et amoureux de la fondation. C’est cet état d’esprit, de générosité et de bienveillance qui est mis à l’honneur jusqu’au printemps à la Fondation Maeght, dans un accrochage permettant de contempler, avec un regard renouvelé, la diversité et la richesse de l’une des plus importantes collections en Europe de peintures, sculptures, œuvres graphiques et dessins modernes et contemporains.

Du 29 juin au 17 novembre 2019, la Fondation Maeght célèbre Joan Miró, acteur majeur de la création de la Fondation aux côtés du couple Maeght et de son ami architecte Josep Lluís Sert. L’exposition « Joan Miró. Au-delà de la peinture. », dont Rosa Maria Malet, directrice historique de la Fundació Joan Miró de Barcelone, assure le commissariat, offre au public de découvrir l’exceptionnel œuvre graphique du maître catalan tout en comprenant son processus créateur. Issues en très grande partie d’une exceptionnelle donation faite par Adrien Maeght, qui travailla avec Miró dans ses ateliers de l’imprimerie ARTE, 200 œuvres, dont un ensemble de gouaches inédites, maquettes, affiches, gravures, lithographies originales, plaques de tirage, bons à tirer et ouvrages de bibliophilie, mettent en lumière cette prodigieuse création.

À PROPOS DE LA FONDATION MAEGHT

La Fondation Marguerite et Aimé Maeght compte aujourd’hui parmi les grandes institutions culturelles internationales. Inaugurée le 28 juillet 1964 par André Malraux, la fondation est née de l'amitié d’Aimé Maeght et de son épouse Marguerite, principaux éditeurs et marchands d’art de l’Europe d’après-guerre, avec certains des artistes les plus importants du XXe siècle comme Joan Miró, Alexander Calder, Fernand Léger, Georges Braque, Alberto Giacometti, Marc Chagall et bien d’autres. Couple visionnaire, ils ont organisé des expositions légendaires telles que la première exposition surréaliste en 1947 autour d’André Breton et Marcel Duchamp dans leur galerie parisienne. Première fondation privée dédiée à l’art en France, la Fondation Maeght est inspirée de modèles américains, comme la fondation Guggenheim ou les collections Barnes et Phillips, découverts par les Maeght lors de leurs voyages aux États-Unis dans les années 1950.

Située à proximité du célèbre village de Saint-Paul de Vence à 25 km de Nice, la Fondation Maeght accueille chaque année plus de 100 000 visiteurs dans un ensemble architectural unique, conçu par Josep Lluís Sert, pour présenter l'art moderne et contemporain sous toutes ses formes. Peintres et sculpteurs ont collaboré avec l'architecte catalan en créant des œuvres intégrées au bâtiment et à la nature : la cour Giacometti, le labyrinthe Miró peuplé de sculptures et de céramiques, les mosaïques murales de Chagall et de Tal Coat, le bassin et le vitrail de Braque, la fontaine de Bury. L'ensemble mêle espaces intérieurs et extérieurs avec le jardin de sculptures, les cours, terrasses et patios, les salles d'exposition, la chapelle, la bibliothèque et la librairie.

La Fondation Maeght possède par ailleurs l’une des plus importantes collections de peintures, sculptures, dessins et œuvres graphiques d’art moderne et d’artistes contemporains en Europe avec plus de 13 000 références. À partir de ses collections, de nombreuses expositions sont ainsi organisées, chaque année, à la Fondation Maeght comme dans des musées en France et à l'étranger. Depuis son ouverture en 1964, la Fondation Maeght a organisé plus de 140 expositions d’envergure internationale : de grandes expositions thématiques (l’Art vivant aux États-Unis, André Malraux le musée imaginaire, L’art en mouvement, le Nu au XXe siècle, La Russie et les Avant-Gardes, Les Aventures de la vérité, …), des expositions monographiques (Kandinsky, Chagall, Calder, Matisse, de Staël, Bonnard, Giacometti, Miró, Braque, Dubuffet, …) ou des expositions d’artistes plus contemporains ces dernières années (Yan Pei-Ming, Pier Paolo Calzolari, Takis, Jacques Monory, Gérard Garouste, Christo et Jeanne-Claude, Eduardo Arroyo, Lee Bae).

Fondation privée ne recevant aucune subvention publique pour son fonctionnement, la Fondation Maeght s’autofinance par des ressources propres principalement par les droits d’entrée. Reconnue d’utilité publique, elle peut par ailleurs recevoir des dons, legs et mécénats qui lui permettent de conserver, restaurer et enrichir son patrimoine architectural, sa collection, et de développer ses activités culturelles. La contribution des donateurs, le mécénat financier ou de compétences, et le soutien de sa Société des Amis sont ainsi primordiaux au rayonnement de la Fondation et à son développement. Depuis 1982, Adrien Maeght, fils du couple Maeght, préside le Conseil d'Administration de la Fondation qui réunit des personnalités, des représentants de l'État ainsi que des membres de la famille Maeght. (NDM)

Exposition su 29 juin au 17 novembre 2019

 

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SAINT-SEVER EN MOUSTIER :

LES NOUVEAUX TROUBADOURS : LE MUSEE DES ARTS BUISSONNIERS :12370 Saint Sever du Moustier. Tél : 05 65 99 97 97.

**** OLIVIER DAUNAT : "Paysages industriels imaginaires".

Vernissage le samedi 6 avril à 16h.

Exposition du 11 avril au 7 juillet 2019.

 

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SETE :

CENTRE REGIONAL D'ART CONTEMPORAIN /SETE : 26 quai Aspirant Herber, 34200 Sète. Tel : 04 67 74 94 37. TLJ. : 12h30/19h. Fermé le mardi. Week-end : 14h/19h.

Entrée libre. Visites commentées à 16h, le samedi et le dimanche. Visites dialoguées, gratuites, sur rendez-vous

 Fermeture de fin d'année : Le Centre d'art sera fermé les 25 décembre 2017 et 1er janvier 2018, les 24 et 31 décembre 2017 le centre fermera ses portes exceptionnellement à 17 heures

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SOTTEVILLE-LES-ROUEN : 

MUSEE ART ET DECHIRURE D'ART SINGULIER : Centre hospitalier du Rouvray. 4 rue Paul Eluard, 76300 Sotteville-les-Rouen. Tél : 06.60.05.11.78.Samedi et Dimanche : 15h/18h.

APPEL A CANDIDATURE

 

A l'occasion de la nouvelle exposition temporaire du musée Art et Déchirure qui sera inaugurée le samedi 25 mai 2019, nous lançons un appel à candidature pour l'exposition d'œuvres (sculptures, installations) dans le très beau parc du musée. 

Les œuvres seront installées en extérieur, elles doivent pouvoir supporter les intempéries et s'intégrer au parc.

Envoyez-nous votre candidature  accompagnée de photo, dimensions, poids et matériaux des créations à:

joel.delaunay@laposte.net

Réception des candidatures jusqu'au 30 avril 2019.

L'équipe du festival.

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TOULON : 

HOTEL DES ARTS  : 236 Boulevard Général Leclerc, 83000 Toulon. Tél : 04 94 91 69 18. Mardi/Dimanche : 10h/18h. Fermé les lundis et 1er janvier / 1er mai / 25 décembre. Entrée libre.

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TOULOUSE : 

CHAPELLE DES CORDELIERS : 13 rue des Lois, 31000 Toulouse. TLJ. : 12h30/18h30.

**** MARC DESGRANDCHAMPS et OLIVIER MASMONTEIL : "Tandem".

" Une exposition mue par un désir lointain

Marc Desgrandchamps fut l’éclair dans le ciel clair du Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris en 2011 : un enchantement par la lumière, une traversée par la construction du tableau visible, une fulgurance à travers le vide peint infiniment libérateur du regard. 

La relation amoureuse à la peinture d’Olivier Masmonteil, plus ancienne, commence dans les années 2000 et se déclare lors de l’exposition Paysage à Toulouse en 2007. La découverte, année après année des audaces à rebours de la mode, de son univers plastique, renforcent la séduction de l’artiste à nos yeux. 

La gestation du rapprochement entre les deux oeuvres s’articule autour de certains termes d’un vocabulaire plastique : opacité, transparence, grâce du profil perdu… Traces de l’histoire de la peinture… 

Ce tandem revêt à nos yeux « un habit de lumière », plus niçoise pour Marc Desgrandchamps, plus artificielle, théâtrale ou post Walt Disney pour Olivier Masmonteil, ils ont en commun, ou en héritage pour le plus jeune, des vacillements de la forme dans le tableau indissociables d’une élégance plastique que nous avons tendance à qualifier de « française ».(NDM)

 

Marc Desgrandchamps 

Aisément reconnaissable pas ses figures évanescentes, ses objets, fragmentés, son espace indéfini, l’oeuvre de Marc Desgrandchamps est avant tout une expérience visuelle. Malgré leurs compositions architecturées, les peintures de l’artiste se situent entre opacité, transparence et surimpression. Les couleurs fluides, presque liquides, et les contours estompés concourent à donner aux formes une improbable matérialité. Les éléments figuratifs juxtaposés ne semblent plus communiquer entre eux, comme suspendus dans l’espace pictural. Ils instaurent ainsi le doute et le questionnement dans l’esprit du spectateur, plus qu’ils ne lui procurent de certitudes. Le tableau devient le lieu de rencontre entre ce qui relève aussi bien du réel et de l’observation que du rêve et de l’imaginaire. Dans le paysage artistique français et européen, la peinture de Marc Desgrandchamps occupe une place singulière en ce que, chargée de références (au cinéma notamment), énigmatique parfois, elle reste profondément liée au regard de l’artiste et fige des moments de vie.

 

« À l’ère du 2.0, du digital, de la réalité virtuelle, Olivier Masmonteil reste un fou de peinture. De celle que l’on exécute sur toile, à l’huile », précise d’emblée Marie Maertens, auteure de sa monographie récemment parue aux Éditions Cercle d’Art. À rebours des modes et des tendances de l’art contemporain, Olivier Masmonteil s’affirme comme l’un des peintres les plus doués de sa génération. Reconnu et exposé, ce grand voyageur considère la peinture comme un moyen de se déplacer dans l’histoire comme dans l’espace. Jusqu’à la compulsion parfois (145 toiles représentées sur plus de 500 référencées), mais avec toujours sous-jacente l’ambition du chef-d’oeuvre. 

Revendiquant haut et fort l’intensité du plaisir de peindre, Olivier Masmonteil possède une manière unique d’interpréter le style français en peinture et d’en apprécier toutes les subtilités. Il se donne la liberté de revisiter, sans exclusive ni hiérarchie, les genres picturaux, du portrait au paysage, des natures mortes aux vanités… en se réappropriant à sa manière l’histoire de l’art. Avec une oeuvre à la fois conservatrice et novatrice, Olivier Masmonteil remet au goût du jour la peinture en organisant son travail en trois chapitres : « La possibilité de peindre », « Le plaisir de peindre » et « Oublier la peinture ». Amoureux de l’histoire de l’art et de la nature, Olivier Masmonteil s’inspire de voyages, d’observations et de recherches. Son travail, riche d’une pratique artistique d’une vingtaine d’années, a donné naissance à des séries aussi variées que « Les baigneuses », « Quelle que soit la minute du jour » ou encore « Le bain de Diane ». 

La peinture d’Olivier Masmonteil oscille entre mise en scène théâtralisée du paysage et cartographie de corps nus qui s’emmêlent dans un ballet de références mythologiques confondues à la réalité du sensible. L’artiste puise dans l’histoire de la peinture et se l’approprie pour expérimenter le champ des possibles offerts par le medium et formuler une équation inédite et singulière de sa « manière », reconsidérant le grand théorème de la peinture tant réformé par ses pairs et consacrant un nouvel « art de peindre ».(NDM)

Exposition du 7 février au 7 avril 2019.

 

TOULOUSE : 

LES ABATTOIRS, MUSEE-FRAC OCCITANIE :  76 Allées Charles de Fitte, 31300 Toulouse

Tél  : 05 34 51 10 60. Mercredi/Dimanche : 12h/18h. Nocturnes les jeudis de 18h à 20h (hors vacances scolaires). Reprise des nocturnes le jeudi 5 octobre 2017.

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TOULOUSE :

MSR : MUSEE SAINT-RAYMOND, MUSEE DES ANTIQUES : 1, Place Saint-Sernins, 31000 Toulouse. Tél : 05.61.22.31.44. TLJ. : 10h/18h et juin/Septembre : jusqu'à 19 heures.

Savez-vous que la saga "Harry Potter" fourmille de références à l'Antiquité ? Voyez-vous l'Hercule qui se cache sous le costume de Superman ? En Europe, aux Etats-Unis et en Asie, les dieux gréco-romains et les mythes sont présents dans la bande dessinée, le cinéma, l'art contemporain, les séries, les vidéo-clips, les mangas et les jeux vidéos. L'exposition"Age of Classics ! L'Antiquité dans la culture pop" confronte de manière inédite des objets antiques à des productions de la culture populaire et à des oeuvres contemporaines de renommée internationale. 

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TOURS :

CHATEAU DE TOURS : 25 Avenue André Malraux, 37000 Tours . Tél : 02 47 61 02 95 Mardi/Vendredi 14h/18 h - Week-end 14h15/18h.

**** KOEN WESSING : "L'image indélébile" 

Vernissage le 16 novembre à 18h.

Exposition du 17 novembre 2018 au 12 mai 2019.

 

**** BALZAC EN UKRAINE : photographies.

Vernissage le jeudi 31 janvier à 18h30.

Exposition du 1er février au 14 avril 2019.

 

**** LAURENCE DREANO et REMOU : "Mon sang pour les autres" : Peintures.

Vernissage le jeudi 28 mars à 18h.

Exposition du 29 mars au 10 avril 2019.

 

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VALLAURIS :

MUSEE NATIONAL PICASSO : Place de la Libération, 06220Vallauris. Tél : 04.93.64.71.83. TLJ. sauf mardi et 1er mai : 10h/12h15 et 14h/17h.

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VEZELAY : 

MUSEE ZERVOS : rue Saint-Étienne 89450 Vézelay. Tél. 03 86 32 39 26

Ouverture du 15 mars au 15 novembre : 10 h/18 h  (dernières entrées à 17 h 20).TLJ. sauf le mardi (juillet et août: tous les jours)

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VICQ-SUR-BREUILH :

MUSEE ET JARDINS CECILE SABOURDY :

Le Presbytère. rue Chavaud - 87260 Vicq-sur-Breuilh. Tél : 05 55 00 67 73. Mardi/Samedi :  10h/12h et 14h/18h. Dimanche: 14h/18h.

**** 2000 ans d'objets sacrés d'ici et d'ailleurs.

" Notre exposition « Spirit » est sous le signe de l'étrangeté en art, pièces rares, exceptionnelles et insolites avec notamment des œuvres de Marie-Rose Lortet et Aurélien Lortet"

Exposition jusqu'au 22 avril 2019

 

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VILLE-EVRARD et NEUILLY-SUR-MARNE :

SERHEP : Musée d’Art et d’Histoire de la Folie et de la Psychiatrie à VILLE-EVRARD :

ARCHIVES DE PARIS : CG93, MHV de Montreuil, EPS Ville-Evrard.

VISITES : 202, Avenue Jean Jaurès, Neuilly-sur-Marne, Tél : 01.43.00.60.20. et RDV groupes. Tous les vendredis : 14h/18h.

****  ALBERTO GIACOMETTI, UNE AVENTURE MODERNE

Exposition du 13 mars au 12 juin 2019

 

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VILLENEUVE D'ASCQ :

LaM : Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut : 1 allée du Musée, 59650 Villeneuve d’Ascq. www.musee-lam.fr T. : +33 (0)3 20 19 68 68. Mardi/Dimanche : 10h/18h. Fermeture les 25 décembre, 1er janvier et 1er mai.

**** ALBERTO GIACOMETTI  : "Une aventure moderne".

Vernissage le mardi 12 mars à 19h.

Exposition du 13 mars au 11 juin 2019.

 

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VITRY-SUR-SEINE :

MAC/VAL, musée d’art contemporain du Val-de-Marne : Place de la Libération, 94400 Vitry-sur-Seine. Tél. : 01 43 91 64 20. TLJ. sauf le lundi. : Mardi/Vendredi : 10h/18h. / Samedi et Dimanche : 12h/19h. Clôture des caisses 30 minutes avant la fermeture du musée. Fermeture les 1er janvier, 1er mai et 25 décembre.

Le jardin Ouvert tous les jours sauf le lundi : Mardi/Vendredi : 9h/18h. Week-end : 9h/19h.

**** LIGNES DE VIES. UNE EXPOSITION DE LEGENDES : Exposition collective.

Vernissage vendredi 29 mars à 18h30.

Exposition du 30 mars au 25 août 2019.

 

**** PERSONA GRATA ? : 9e exposition de la collection.

Vernissage vendredi 29 mars à 18h30.

Exposition du 30 mars au 25 août 2019.

 

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