PARIS : 

BNF : BIBLIOTHEQUE NATIONALE DE FRANCE : Quai François Mauriac, 75706 Paris. Tél : 01.53.79.59.59. Mardi/Samedi : 10h/19h. Dimanche :  13h/19h (fermeture des caisses à 18h) Fermé le lundi et les jours fériés : 31 décembre et 1er janvier / dimanche de Pâques /1er et 8 mai / jeudi de l'Ascension / dimanche de Pentecôte / 14 juillet / 15 août / 1er et 11 novembre / 24 et 25 décembre. Fermeture annuelle des sites parisiens (François-Mitterrand, Richelieu et Louvois, Bibliothèque de l'Arsenal et Bibliothèque-musée de l'Opéra) : du 1er au 10 septembre 2017 inclus.

****Tolkien, voyage en Terre du Milieu 

"L’ambitieux projet de tenture « Aubusson tisse Tolkien » mené en partenariat avec le Tolkien Estate par la Cité internationale de la tapisserie - composé de 13 tapisseries murales et un tapis - arrive à mi-parcours avec la tombée de métier le 11 octobre prochain de Mithrim, actuellement en cours de tissage dans les Ateliers Pinton**. Cette œuvre sera immédiatement convoyée vers la capitale pour être présentée pour la première fois au public parisien avec 3 autres récemment produites à Aubusson : Bilbo Commes to the Huts of the Raft-Elves, Halls of Manwë – Taniquetil, Rivendell. Cette dernière est actuellement installée à l’Ambassade du Royaume-Uni en France, où elle a été présentée le 24 septembre dernier lors d’une réception privée mettant à l’honneur J.R.R. Tolkien, universitaire, poète, auteur du Hobbit et du Seigneur des Anneaux, et également illustrateur de talent ; et ce, juste avant le grand événement qui lui est consacré par la Bibliothèque nationale de France (Bnf).

 

Organisée en étroite collaboration avec le Tolkien Estate et la famille Tolkien, et grâce notamment à la participation de la Bodleian Library à Oxford, l'exposition « Tolkien, voyage en Terre du Milieu » est conçue comme une exploration de la géographie imaginaire de J. R. R. Tolkien. C’est pourquoi ses commissaires* ont sollicité le prêt par la Cité internationale de la tapisserie de 4 oeuvres représentatives du vaste projet "Aubusson tisse Tolkien" et bien sûr de l’immense créativité de J.R.R. Tolkien, un auteur de génie qui a livré au monde entier une œuvre tout aussi singulière qu’universelle.

À Aubusson, les visiteurs de la Cité de la tapisserie pourront continuer d'admirer Glórúnd sets forth to seek Túrin, The Trolls tout récemment tombée du métier et Christmas 1926. Les coulisses de la fabrication de la Tenture resteront accessibles au public, qui pourra suivre le tissage en cours de la deuxième Lettre du Père Noël, Christmas 1928, par l'Atelier Guillot. Son dévoilement est prévu le 20 décembre 2019, à l'occasion des fêtes de Noël." (NDM)

Exposition du 22 octobre 2019 au 16 février 2020.

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PARIS : 

CENTRE HOSPITALIER SAINTE-ANNE : 1 rue Cabanis, 75014 Paris. Mercredi/Dimanche : 14h/19h.

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PARIS :

CENTRE POMPIDOU : 4 rue Aubry le Boucher, 75004 Paris. Tél : 01.44.78.12.33

Accès : 111, rue Saint-Martin, 75004 Paris Code : 37 A 94 Escaliers C, sur la gauche dans la cour,

Horaires : Tous les jours, sauf le mardi et le 1er mai. Musée et Expositions : 11h/21h (fermeture des caisses à 20h).

Les expositions de la galerie 1 et 2 bénéficient d'ouvertures en nocturne le jeudi jusqu'à 23h

Atelier Brancusi : 14h à 18h, du mercredi au lundi

Bpi : du lundi au vendredi (sauf mardis) de 12h à 22h, week-end de 11h à 22h

**** FRANCIS BACON EN TOUTES LETTRES : Teintures.

"Francis Bacon en toutes lettres au Centre Pompidou. Deux focus ont été choisis pour présenter cette non-rétrospective du grand artiste irlandais ; d’une part ne sont présentées ici que les œuvres des 20 dernières années de Bacon (mort en 1992) et d’autre part  sont mis en avant les liens entre l’artiste et ses sources littéraires – Eschyle, Nietzsche mais aussi Bataille ou Leiris. Mais quel que soit le focus, on retrouve l’impressionnante puissance visuelle de l’artiste dans ces corps omniprésents." (NDM)

Exposition jusqu'au 20 janvier 2020.

 

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PARIS : 

CITE INTERNATIONALE DES ARTS : Lily Robert / 18 rue de l'Hôtel de ville, 75004 Paris. Tél : 01.43.70.03.01.Mercredi/Samedi sauf fériés : 14h/19h.

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PARIS :

GALERIES NATIONALES DU GRAND PALAIS :1 Avenue du Général Eisenhower, 75008 Paris. Tél : 01 44 13 17 30.

Mercredi/Samedi : 10h/22h, llundi et dimanche : 10h/20h. Fermeture le mardi et le 25 décembre.

Vacances de la Toussaint du 19 octobre au 2 novembre : tous les jours (sauf le mardi) de 10h à 22h. vacances de Noël du 21 décembre au 4 janvier : tous les jours (sauf mardi) de 9h à 22h.

 Renseignements : Tél : +33 (0)1 44 13 17 17 (serveur vocal)

Des visites guidées de l’exposition (90 minutes) et des ateliers pour enfants (2h en tout avec une visite spéciale) sont aussi organisés.

Métro : Franklin-Roosevelt ou Champs-Elysées-Clemenceau

Bus : lignes 28, 32, 42, 72, 73, 80, 83, 93

Stations Vélib' n° 8029 et 8001

Galerie Sud Est  entrée porte H 

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PARIS :

HALLE SAINT-PIERRE : 2, rue Ronsard - 75018 Paris. Tél. : 33 (0) 1 42 58 72 89.

Attention nouveaux horaires à partir de septembre 2011 : le lundi ouvert de 13h à 18h.

jusqu’à cette date : ouvert tous les jours du lundi au dimanche de 10h à 18h. Fermeture billetterie à 17h30

Expositions temporaires : 7,50€, tarif réduit 6€.

En août : ouverture de 12h à 18h, fermé le weekend.

Fermetures annuelles : 25 décembre, 1er janvier. 1er mai, 14 juillet et 15 août.

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PARIS : 

INSTITUT DU MONDE ARABE : 1, rue des Fossés Saint-Bernard, 75005 Paris. Tél : 01.40.51.38.38. Mardi/vendredi  : 10h-18h. Samedi/Dimanche : 10h/19h. L'IMA est annuellement fermé le 1er mai.

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PARIS : 

INSTITUT GIACOMETTI : 5 rue Victor Schoelcher, 75014 Paris. Tél : 01.87.89.76.75.Mardi/Dimanche : 10h/18h. Fermé le 1er novembre, le 25 décembre 2019 et le 1er janvier 2020.

**** GIACOMETTI/SADE : "Cruels objets du désir".

" Cette exposition et l’ouvrage qui l’accompagne proposent une relecture de l’œuvre surréaliste d’Alberto Giacometti à la lumière de D.A.F. de Sade. Dans les années 1930, Giacometti réalise des « objets à fonctionnement symbolique » d’un érotisme violent qui trouvent leur pendant dans les écrits de Sade. Alors que Giacometti rallie, pour un temps, le mouvement surréaliste, l’époque est à la réhabilitation du divin Marquis et de ses écrits sulfureux. Formé à la représentation d’après nature, Giacometti privilégie désormais une vision subversive du réel nourrie par l’inconscient et le rêve. Le nom de Sade, « le plus moderne et dépouillé » revient à plusieurs moments dans les carnets de l’artiste, tiraillé entre la représentation de fantasmes, souvent violents, et le désir de la représentation du réel. L’exposition présente plus d’une quarantaine d’œuvres de Giacometti (sculptures, dessins). En contrepoint est présentée une vidéo de l’artiste contemporaine Estefania Peñafiel Loaiza qui revisite le film surréaliste Un Chien andalou (1929) de Buñuel et Dalí.

En 1933, Alberto Giacometti écrit à André Breton : « Hier lu Sade qui me passionne beaucoup ». Dans les années 1930, il réalise des « objets à fonctionnement symbolique » d’un érotisme violent, similaire à celui des écrits de D.A.F. de Sade. L’époque est à la réhabilitation du divin Marquis, modèle de liberté et de modernité pour les artistes et les écrivains. Le philosophe libertin fascine Giacometti et ses amis, parmi lesquels Georges Bataille, André Masson, Luis Buñuel, Salvador Dalí. Cette exposition évoque pour la première fois l’influence des écrits sadiens dans son œuvre et dans ses textes. Elle réunit une grande partie des œuvres surréalistes réalisées entre 1929 et 1934, des photographies d’œuvres disparues et de nombreux carnets de dessins inédits." (NDM)

Exposition du 21 novembre 2019 au 9 février 2020.

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PARIS :

INSTITUT METAPSYCHIQUE INTERNATIONAL : 11 rue Louise Weiss, 75013 Paris.

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PARIS : 

MAISON DE VICTOR HUGO : 6 place des Vosges, 75004 Paris. Tél : : 01 42 72 10 16. Mardi/Dimanche, et certains jours fériés (14 juillet et le 15 août) : 10h/18h. • 17h40 : dernière entrée. Fermé tous les lundis, ainsi que le 1er janvier, le 1er mai et le 25 décembre.

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PARIS : 

MUSEE D'ART ET D'HISTOIRE DE L'HOPITAL SAINTE-ANNE(MAHHSA) : 1 rue Cabanis, 75014 Paris. Tél :01.45.65.85.41. Mercredi/Dimanche : 14h/19h.

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PARIS : 

MUSEE D'ART ET D'HISTOIRE DU JUDAÏSME : 71, rue du Temple - 75003 Paris

Le musée est ouvert du mardi au vendredi : 11 h/18 h et le samedi et dimanche : 10  h/18 h. Nocturne des expositions le mercredi jusqu’à 21 h et le samedi, dimanche et jours fériés jusqu’à 19 h.

Exposition du 20 mars au 25 août 2019.

**** ADOLFO KAMINSKI : "faussaire et photographe".

Vernissage le 22 mai de 16h à 21h.

Exposition du 23 mai au 8 décembre 2019.

 

**** JULES ADLER peintre du peuple.

" Avec 170 peintures, dessins, gravures et documents, cette exposition est la première rétrospective consacrée à un artiste qui laisse une œuvre puissante sur les bouleversements de son temps.

Né en 1865 à Luxeuil-les-Bains en Haute-Saône, au sein d’une modeste famille juive, Jules Adler est un peintre de la seconde génération naturaliste, dans la lignée des peintres de la réalité initiée par Gustave Courbet (1819-1877), franc-comtois lui aussi.

Dreyfusard de la première heure, l’artiste développe une vision du monde proche de celle d’Émile Zola (1840-1902), s’intéressant aux différentes figures du peuple : des ouvriers des manufactures et des mines aux petits métiers parisiens, des déracinés des villes aux paysans et marins, hommes, femmes, enfants ou vieillards partageant, sinon un même destin, une forme de relégation.

Après Dole, Évian, Roubaix, cette première rétrospective fait redécouvrir à Paris l’œuvre d’un artiste injustement méconnu bien qu’une de ses toiles, La Grève au Creusot (1899), soit devenue une icône des luttes ouvrières. Auteur d’une œuvre d’une grande force – notamment dans la première partie de sa longue carrière –, Adler a été largement reconnu en son temps, mais son indifférence aux débats des avant-gardes artistiques et son intérêt croissant pour le monde rural l’ont desservi auprès des générations suivantes. Au mahJ, l’exposition s’arrête aussi sur les résonances de la judéité du peintre dans sa perception du monde et ses engagements d’homme et d’artiste." (NDM)

**** ROSINE CAHEN : Dessins de la Grande guerre.

" Rosine Cahen (1857-1933), née à Delme aujourd’hui en Moselle, arrive à Paris après que sa famille a opté pour la nationalité française, comme 25 % des juifs des territoires annexés par l’Allemagne en 1871.

 Elle y étudie les arts à l’académie Julian, promotion remarquable pour une jeune fille d’un milieu aussi modeste – son père boulanger, puis boucher, devait subvenir aux besoins de six autres enfants.

À partir de 1884, elle expose régulièrement au Salon des artistes français et reçoit plusieurs récompenses, dont une médaille d’or en 1921. Professeur de dessin à l’école Gustave de Rothschild, elle gagne aussi sa vie en réalisant des gravures, notamment des lithographies d’œuvres de Jules Adler.

Entre 1916 et 1919, elle visite plusieurs hôpitaux militaires et exécute le portrait de grands blessés de guerre au pastel et au fusain. Cet ensemble de dessins d’une grande sensibilité, où l’artiste, dépassant l’horreur des blessures, s’attache à saisir l’expression des soldats convalescents, est ici présenté pour la première fois en France, faisant écho au travail de Jules Adler pendant la Première Guerre mondiale." (NDM)

**** GEORGES JEANCLOS : Colonnes de Guerry : Don de la famille de l'artiste.

" Les Colonnes de Guerry, œuvre majeure du sculpteur Georges Jeanclos (1933-1997), ont récemment rejoint les collections du mahJ grâce au don exceptionnel par la famille de l’artiste de la matrice en terre cuite de ce monument du souvenir érigé dans le hameau de Guerry à Savigny-en-Septaine, dans le Cher.

 Réalisées en 1994, ces colonnes, surmontées de chapiteaux historiés évoquant la chute et la montée des corps, commémorent le massacre en juillet et août 1944 de trente-six juifs – parmi lesquels Pierre et Fanny Jeankelowitsch, oncle et tante de l’artiste –, jetés dans des puits en représailles de la libération de Saint-Amand-Montrond par les maquisards le 6 juin 1944.

Evocation poignante de l’un des crimes de la Shoah perpétrés sur le territoire français, cette œuvre constitue un enrichissement majeur de la collection contemporaine du mahJ.

Né en 1933, Jeanclos passe l’Occupation dans la clandestinité, puis intègre l’Ecole nationale des beaux-arts de 1952 a 1958, après un apprentissage chez le sculpteur Robert Mermet. Il séjourne ensuite à la Villa Medicis à Rome, puis enseigne successivement aux Beaux-Arts du Mans et de Paris. En 1982, il fonde l’atelier de recherche et de création de la manufacture de Sèvres, qu’il dirige jusqu’à sa mort en 1997." (NDM)

Exposition du 17 octobre 2019 au 23 février 2020.

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PARIS :

MUSEE DU LOUVRE :

 36 Rue du Louvre, 75001 Paris. Tél : 01 40 20 58 24 Métro Palais-Royal.

TLJ. : 9h/18h, sauf mardi et fériés suivants : 1er janvier, 1er mai et 25 décembre. La fermeture des salles commence à 17h30.
Nocturnes jusqu'à 22h mercredi et vendredi (fermeture des salles à partir de 21h30). 
Gratuit le premier dimanche de chaque mois (hors exposition du hall Napoléon).
L'accès par la Pyramide et par la Galerie du Carrousel est ouvert de 9h à 22h, sauf le mardi.
Le passage Richelieu est ouvert de 9h à 18h, sauf le mardi.

Rotonde Sully.

**** OFFICIER ET GENTLEMAN AU XIXe SIECLE : La Collection Horace His de la Salle.

"Horace His de la Salle fut un grand collectionneur français du 19e siècle et contribua à l’enrichissement des collections de musées.

Cette exposition rassemble quelques peintures, sculptures, objets d'art et surtout de nombreux dessins d'une qualité exceptionnelle." (NDM).

Exposition du jeudi 7 novembre 2019 au 10 février 2020.

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PARIS :

MUSEE DU LUXEMBOURG : 19 rue de Vaugirard, 75006 Paris. Vendredi/Lundi : 9h/22h. Mardi/Jeudi : 10h/20h

 

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PARIS :

MUSEE DU QUAI BRANLY : 37 QUAI BRANLY, 75007PARID. TEL : 01.56.61.70.00. TLJ. SAUF LUNDIS, 25 DECEMBRE ET 1ER MAI. 

HORAIRES : Lundi, mercredi, dimanche : 11h/19h// Jeudi, vendredi, samedi : 11h/21h.

EXCEPTIONS : VACANCES SCOLAIRES : 11H/19H  : LUNDI 8, 15, 22 ET29 FEVRIER. ET LUNDI 4, 11, 18 ET 25 AVRIL 2016. //NUIT DES MUSEES : SAMEDI 21 MAI, DE 18H A MINUIT // WEEK-END DES 10 ANS DU MUSEE : DU SAMEDI 25 JUIN A 11H AU 26 JUIN A 19H // JEUDIS 24 ET 31 DECEMBRE : FERMETURE A 18H. // GROUPES : ENTREE 9H30.

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PARIS :

MUSEE PICASSO : Hôtel Salé, 5 rue de Thorigny, 75003 Paris.Tel. +33 1 42 71 25 21

Mardi/Vendredi : 11h30/18h. Samedi et dimanche : 9h30/18h. Nocturne mensuelle : le 3e vendredi du mois, jusqu’à 21 h.

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PARIS :

MUSEE SINGER-POLIGNAC, CENTRE D'ETUDE DE L'EXPRESSION

CENTRE HOSPITALIER SAINTE-ANNE : 1, rue Cabanis 75014 Paris Tél. : 01 45 89 21 51. Mercredi /Dimanche : 14 h/19 h, nocturnes les jeudis jusqu’à 21 h

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ARLES : 

HOTEL DES ARTS  : 34 rue du Docteur Fanton, 13200 Arles. Tél : 04.90.96.76.06.

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AUBUSSON :

CITE INTERNATIONALE DE LA TAPISSERIE : Rue des Arts, BP 89. 23200 Aubusson. Tél : 09.72.48.15.64. 

De septembre à décembre et de février à juin : Mercredi /Lundi. Fermeture hebdomadaire le mardi.

9h30/12h et 14h/18h 

En juillet et août :  Mercredi/Lundi : 10h-18h  . Fermeture hebdomadaire le mardi matin.

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AUVERS-SUR-OISE : 

MAISON DU DOCTEUR GACHET : 78 rue Gachet, 95 430 Auvers-sur-Oise. Tél : 01 30 36 81. 

**** OLIVIER VERLEY : Photographies.

" Olivier Verley : un travail sensible en noir et blanc qui revisite le lieu avec force et profondeur. Le photographe y explore « l’inaccessible » de la Maison Gachet : sa grotte, ses abris troglodytes, sa clairière où le minéral épouse le végétal, ses hauteurs... Son approche quasi picturale de la photographie à travers des tirages argentiques en noir et blanc feront découvrir aux visiteurs des points de vues inattendus sur la maison et son jardin.

« On se dit que cette maison Gachet, qui bénéficie de toutes les protections, ne risque rien, qu’elle a de belle nuit étoilées devant elle sous la falaise hautement consolidée.

Pourtant, je ne peux m’empêcher de songer à Edgar Allan Poe et à sa terrifiante nouvelle, La chute de la maison Usher. Des passerelles troublantes m’apparaissent en effet entre ces deux maisons, des passerelles de « fiction » qui m’orientent aussi vers de tangibles réalités. S’y rejoignent la mélancolie et la maladie mentale, des ectoplasmes, et des passants considérables que leur célébrité maintient dans les lieux.

C’est avec ces pensées que j’accède, si c’est possible, à l’inaccessible de la maison Gachet, sa grotte, sa clairière où le minéral épouse le végétal, ses abris troglodytes, ses hauteurs. Quand s’y mêlent la neige, le noir et blanc de la photographie, une attention privilégiée aux passagers prestigieux des lieux, la littérature se rapproche, tout autant pour noircir que pour blanchir le tableau. »Olivier Verley, février 2019

Exposition du 21 septembre au 3 novembre 2019.

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BEDARIEUX : 

ESPACE D'ART CONTEMPORAIN : Maison des Arts - Espace Henri Pujol  19 avenue de l'Abbé Tarroux - 34600 Bédarieux. Mardi : 14h/18h, Mercredi : 9h/12h et 14h/18h. Jeudi : 9h30/12h et Vendredi et Samedi : 9h30/12h et 14h/18h. 

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BEGLES :

MUSEE DE LA CREATION FRANCHE : 58, avenue du Maréchal de Lattre de Tassigny 33130 BEGLES. Tél : 05-56-85-81-73. Horaires d’hiver : Novembre – Février : 14h – 18h // Horaires d’été : Mars – Octobre : 15h – 19h

**** ART BRUT ET APPARENTES : "30 ans de Création franche"

"Renouvellement de l’accrochage des salles d’exposition consacrées au fonds de collection avec pour fil conducteur : 30 ans de Création Franche !

1989, ouverture du site de la Création Franche à l’initiative de Noël Mamère, maire de Bègles et de Gérard Sendrey ; 1996, le site de la Création Franche devient musée municipal ;

2017, le musée est reconnu équipement d’intérêt métropolitain ; le bâtiment devient propriété de Bordeaux métropole, le fonctionnement reste à la Ville ;

2019, le musée de la Création Franche a trente ans.

Pour célébrer cet anniversaire le musée de la Création Franche donne une série de rendez-vous1 et inaugure la nouvelle exposition des œuvres du fonds de collection « Art brut et apparentés, 30 ans de Création Franche » le vendredi 7 juin à partir de 18h. Cette exposition, qui occupe les salles 7 à 11 du musée, met en lumière la richesse de la collection dans un parcours chronologique.

30 ans de Création Franche, c’est évoquer la relation entre le musée, les créateurs et ses partenaires. C’est montrer la fidélité de nombre d’entre eux, l‘inscription du musée dans un du large réseau international avec lequel le musée entretient une relation au long cours, régulière et fructueuse. 30 ans Création Franche c’est aussi montrer la grande diversité du travail des créateurs, supports, matériaux, techniques et leur inventivité foisonnante. 30 ans de Création Franche c’est enfin rappeler l’importance du musée béglais dans l’histoire de l’art brut et de ses apparentés en France, accompagner la vitalité de cette forme de création qui trouve chaque jour un écho et un public grandissant." (NDM)

23 nationalités // Vidéos // 139 créateurs // 150 œuvres environ.

Vernissage, le vendredi 7 juin à 18h.

Exposition du 7 juin 2019 au 5 janvier 2020.

**** le Hollandais Jos van den Eertwegh, les Cubains Carlos Huergo et Luis de Jesus Sotorrios Fabregas, le Suisse Pascal Vonlanthen et les Français Christine Achard, Joseph Donadello, Thibaut Seigneur et Ghislaine.

" le musée de la Création Franche lance sa nouvelle saison avec Visions et Créations Dissidentes. Huit nouveaux créateurs de nationalités suisse, hollandaise, cubaine et française sont à découvrir.

Quelles que soient leurs origines, ces auteurs proposent un langage artistique résolument personnel et anticonformiste refusant la norme, et tout conditionnement culturel. Leur ignorance de l’académisme et de ses règles esthétiques normées en fait des créateurs affranchis et libres de toutes contraintes. Cette exposition prend place dans les trois salles du rez-de-chaussée et se poursuit dans trois des huit salles de l’étage, les cinq autres étant dédiées à la collection permanente. Rendez-vous des curieux, collectionneurs et amateurs d’art brut et apparentés, l’exposition Visions et Créations Dissidentes présente des œuvres aux techniques les plus diverses (peintures, dessins, sculptures…) avec pour ambition de montrer la grande vitalité de l’art brut et de ses apparentés et la mobilisation continue du large réseau international avec lequel le musée de la Création Franche entretient une relation." permanente et fructueuse, permettant de renouveler une offre très attendue.(NDM)

Vernissage le samedi 21septembre à 18h.

Exposition du 21 septembre 2019 au 5 janvier 2020

L'ÉDITO

Voilà l'été !

Tout le monde dehors ! Enfilez vos tongs et partez à l'assaut des  terrasses, jardins et parcs publics pour profiter des rayons de soleil. A la Création Franche, nous pensons à vous ! *

Notre programmation d'été met l'accent sur la réappropriation du parc du musée par l'implantation de nouvelles sculptures. Six nouvelles œuvres viennent compléter très prochainement l'ensemble existant. Lever de rideau le vendredi 28 juin avec un premier rendez-vous : "A la hache".

Ces événements font aussi écho à la Saison culturelle Liberté ! qui débute en juin : 2 mois de programmation, plus de 100 projets, 25 expositions et 10 parcours. Pour l'occasion, le musée propose 5 rendez-vous qui mettent en lumière les partenariats qu'il a noués et les initiatives de saison : la participation au "Week end de l'art contemporain #2", une projection en plein air avec Bordeaux Rock, une sieste musicale avec le Rocher de Palmer … 

Tous ces événements  font partis de la programmation* anniversaire du musée : 30 ans de Création Franche ça se fête ! 

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BOURGES : 

CENTRE D'ART TRANSPALETTE : 26 route de la Chapelle, 18000 Bourges. Tél : 02.48.50.38.61. Mercredi/Samedi : 14h/19h.

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 BROU : 

MONASTERE ROYAL :63 boulevard de Brou, 01000  Brou. Tél : 04.74.22.83.83. TLJ. sauf fériés : 9h/12h et 14h/17h. 

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CAEN : 

MUSEE DES BEAUX-ARTS : Le Château, 14000 Caen. Tél : 02.31.30.47.60. TLJ. sauf mardi :  9h30/18h. 

Fermé le 1er janvier, dimanche de Pâques, 1er mai, Ascension, 1er novembre et 25 décembre.

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CARCASSONNE : 

MUSEE DES BEAUX-ARTS : 15 Boulevard Camille Pelletan, 11000 Carcassonne. Tél: 04.68.77.73.71 TLJ. sauf fériés : 10h/12h et 14h/18h.septembre / 15 juin : mardi/Samedi et 1er dimanche du mois : 14h30/17h30. // 15juin/24 septembre : TLJ. : 10h/18h.

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CENTRES : 

CHATEAU DE TAURINES : 12120 Centrès.

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CHAUMONT-SUR-LOIRE :

CENTRE D'ART ET DE NATURE : Centre régional de Chaumont-sur-Loire (41150). Tél : 02.54.20.99.22.

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CHERBOURG :

LE POINT DU JOUR : 107 avenue de Paris, 50100 Cherbourg. Tél. 02 33 22 99 23. Mercredi/Vendredi : 14h/18h. Samedi, Dimanche : 11h/19h

 

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CLAMART :

CENTRE D'ART CONTEMPORAIN CHANOT : 33 rue Brissard 92140 Clamart. Tél : 0147 36 05 89. Mercredi, Vendredi, Samedi, et Dimanche : 14 h/18 h, sauf fériés. Entrée Gratuite.

**** EVA TAULOIS : "Ni dans les rouges-gorges ni dans les bisons".

"Au commencement des propositions d’Eva Taulois se trouvent des textures, des couleurs, ainsi qu’une atmosphère générale. Pour l’exposition personnelle qu’elle propose au CACC, à l’orée de l’automne, l’artiste prolonge la sensation de l’été et déploie son geste pictural sur transats et parasols, qu’elle augmente de pièces sonores, de photographies et de sculptures."

Les différentes formes d’écriture poétique nourrissent la démarche et l’imagination d’Eva Taulois, que ce soient les paroles d’une chanson ou les mots d’une écrivaine américaine. « Ni dans les rouges-gorges ni dans les bisons » : les titres qu’elle choisit pour leur puissance évocatrice, fragment sibyllin qu’elle emprunte ici à Toni Morrison, participent de la fiction qu’établi l’artiste dans ses expositions.

Ce titre énigmatique fait se croiser deux dynamiques que l’on verrait opposées, met en contact deux espèces animales que l’on n’imagine pas se rencontrer, mais d’emblée suggère des directions que parcourt l’œuvre d’Eva Taulois.

La musicalité de la phrase évoque les rebonds que l’artiste injecte dans les dialogues entre les œuvres. Le soyeux des plumes de l’oiseau, le ouaté des poils du bovidé rappellent avec quelle précision l’artiste choisi ses matériaux et textures : plâtre, étoffe strassée, lycra, résine, velours, laque, mousse... L’agilité aérienne comme l’emprise à la terre de ces animaux font écho aux lois de l’apesanteur qui régissent les œuvres de l’artiste. Celle-ci joue du poids des matériaux pour affirmer une forme. Elle aime ce qui choit, s’affale ou s’élève.

Au Centre d’art contemporain Chanot, Eva Taulois initie un vaste projet pour lequel elle explore des formes collaboratives de travail et où elle continue de repousser les frontières entre art et vie. Signe du soin qu’elle porte au visiteur, Eva Taulois  pense une exposition à l’atmosphère chaleureuse, lumineuse et invitant à la détente. Elle déploie cette ambiance estivale via la toile des parasols qu’elle recouvre de ses couleurs éclatantes et révèle par là même son intérêt pour les motifs de la culture populaire, son approche quotidienne de l’art. Pour cette exposition, Eva Taulois ajoute une nouvelle dimension à son processus créatif. Elle invite en effet plusieurs personnes maitrisant

 d’autres savoir-faire à concevoir avec elle les pièces au cours d’une résidence collective durant l’été au CACC. Explorant la durée de la recherche, la mémoire d’un temps de travail et s’emparant des rencontres fécondes entre les arts visuels et les différents arts, le projet fait s’entrelacer une constellation de disciplines pour créer une totalité."  (NDM)

Vernissage le 21 septembre à 17h.

Exposition du 21 septembre au 8 décembre 2019.

 

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CLUNY : 

ABBAYE : Rue du 11 août 1944, 71250 Cluny. Tous les jours de 9h30 à 18h (dernier accès 17h15)

Entrée libre

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DICY :

LA FABULOSERIE : 1 rue des Canes, 89120 Dicy. Tél : 03.86.63.64.21. Ouverture du 1 avril au 2 novembre : 

- du 1er avril au 30 juin : samedis, dimanches et jours fériés de 14h à 19h

- du 1er juillet au 31 août : tous les jours de 14h à 19h (y compris les 14 juillet et 15 août)

- du 1er septembre au 2 novembre : samedis, dimanches et jours fériés de 14h à 19h

Prévoir 2 heures de visite.

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DRAGUIGNAN :

CHAPELLE SAINT SAUVEUR 

ORGANuGAMMusEum : 12 rue de la Roque, 83300 Draguignan Tél : 04 94 84 54 31. : Mardi /Samedi : Sur RDV.

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DUNKERQUE : 

LIEU D'ART ET D'ACTION CONTEMPORAINE : LAAC : 302 avenue des Bordées, 59140 Dunkerque  Tél : 03.28.29.56.00. Mardi /Vendredi : 9h30/18h. Samedi et Dimanche : 10h/18h.

Fermé exceptionnellement : Le 1er janvier, le 1er novembre, 24 décembre après-midi, 25 décembre, 31 décembre après-midi. L'après-midi de Mardi Gras et le dimanche du Carnaval, 1er mai et 15 août.

**** Fred BIESMANS & Eric GUNERA / Michel BLAZY / Laurent BOLOGNINI / Martha BOTO / Pol BURY / Alexander CALDER / Nino CALOS / Pierre COMTE / Hugo DEMARCO / Sandrine ELBERG / ERRÓ / Lucio FONTANA / Joan FONTCUBERTA Jean GORIN / Alain JACQUET / Eduardo KAC / Jean KAPÉRA / Yves KLEIN / Béla KOLÁROVÁ / Frank MALINA Sylvestre MEINZER / Béla KOLÁROVÁ / Frank MALINA / Sylvestre MEINZER Joan MIRÓ / Bernard MONINOT / / Jacques MONORY / François MORELLET Nam June PAIK & Jud YALKUT PANAMARENKO / Bernard RANCILLAC / Dominik RIMBAULT / Vladimir ŠKODA / TAKIS / Gregorio VARDANEGA Jean-Luc VILMOUTH / VAN HOEYDONCK : "Cosmos, Silence on tourne"!

" COSMOS, Silence, on tourne ! pose la question de temps immémoriaux, originels ou futurs, de l’instantané et de l’éternité. Ce thème confronte, rapproche ou confond l’atome infiniment petit et l’immensité incommensurable, la réalité sensible et la conception visionnaire, la clairvoyance scientifique et la fantaisie. Les considérations scientifiques autour de l’espace-temps permettent ainsi un renouvellement du récit des origines, provoquant une dynamique inédite des formes, une spiritualité moderne et de nouvelles cosmogonies.

L’itinéraire de l’exposition, proposé par Matthieu Senhadji et Sophie Warlop, vous guide dans un cosmos artistique infini au gré de points de vue subjectifs et orientés. Les artistes se sont imprégnés de l’exploration de l’espace pour en offrir des interprétations multiples. Météorites, comètes, nuages interstellaires, magnétisme, gravitation mais aussi intervention humaine dans l’espace procurent des « étonnements poétiques » face à la science. Le mot ‘espace’ même fait le lien entre science, art et cosmos.

Loin d’une lecture seulement chronologique, l’exposition montre la persistance de problématiques depuis le début de la conquête spatiale et la variété des réponses artistiques, révélant jusqu’aux rêves et doutes de l’humanité entière. Les commissaires se sont attachés à présenter des postures artistiques fortes et originales, à tisser des liens nouveaux, à confronter des démarches artistiques rarement ou jamais comparées. Plusieurs contrepoints fondent un parcours parallèle et offrent une dimension historique, sociétale et ludique à l’exposition.(NDM)

Exposition du 16 novembre 2019 au 15 mars 2020. 

 

ECOUEN :

MUSEE NATIONAL DE LA RENAISSANCE : 94440 Château d'Ecouen. Tlj. sauf le mardi : 9h30/ 12h45 et d14h/ 17h45 (17h15 à partir du 01/10/13)

accès : par le train (SNCF) : gare du Nord banlieue : ligne H (voie 30 ou 31) 25 minutes direction Persan-Beaumont / Luzarches par Monsoult, arrêt gare d'Écouen- Ezanville, puis autobus 269, direction Garges-Sarcelles (5 min), Arrêt Mairie/Eglise (ou rejoindre le musée à pied depuis la gare (20 min) par la forêt) par la route : (à 19 km de Paris) autoroute A1 depuis la Porte de la Chapelle suivre Roissy CDG, sortie Goussainville / Cergy- Pontoise par la Francilienne (D104), direction Cergy- Pontoise, puis RD 316 (N16) en direction de Paris.

Tarifs : 7 €, TR 5,50 €. Gratuit pour les moins de 26 ans et pour tous le 1erdimanche du mois ainsi que le WE des journées du Patrimoine

 

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EPINAL :

MUSEE DE L'IMAGE : Cité de l'image, 42 quai de Dogneville, 88000 Epinal. Tél : 03.29.81.48.30.

Du 1er septembre au 30 juin : tous les jours 9h30-12h /14h-18h sauf lundi 14h-18h(fermé le matin), vendredi9h30-18h, dimanche et jours fériés (sauf lundi férié)10h-12h / 14h-18h

En juillet et août : tous les jours 10h-18h, sauf lundi 14h-18h (fermé le matin).

Fermeture exceptionnelle du Musée de l’Image les 25 décembre et 1er janvier.

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FONTENOY :

CENTRE REGIONAL D'ART CONTEMPORAIN : Château du Tremblay, 89520 Fontenoy. Tél : 03.89.44.02.18. Fermé le lundi, sauf férié : 14h/19h.

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GIVERNY :

MUSEE DES IMPRESSIONNISMES : 99 rue Claude Monet, 27620 Giverny0 Tél : 02.32.51.94.65.

Ouvert du 28 mars au 2 novembre 2014 : TLJ. : 10h/18h. Ouvert les jours fériés. Gratuit le 1er mai.

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LA RICHARDAIS : 

MANOLI, MUSEE ET JARDIN DE SCULPTURES : 9 rue du Suet, 35780, La Richardais. Tél : 02.23.18.72.79.

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LAVAL : 

MUSEE DE LA PERRINE : 10 allée Adrien Bruneau, 53000 Laval. Tél : 02.43.49.47.83

Du 1er novembre au 28 février 8h-17h30

Du 1er mars au 31 mars 8h-18h30

Du 1er avril au 30 septembre 8h-19h30

Du 1er octobre au 31 octobre 8h-18h30

Du 15 Juin et le 15 Août 9h - 20h30

Samedis et Dimanches : ouverture 9h et fermeture en fonction du mois.

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LAVAL :

MUSEE D'ART NAÏF ET D'ARTS SINGULIERS : Place de la Trémoille, 53000 Laval. Tél : 02.53.74.12.30. Mardi/Samedi : 9h/12h et 13h30/18h.

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MARCIGNY : 

CENTRE D'ART CONTEMPORAIN FRANK POPPER : 2 place du Prieuré, 71110 Marcigny. Tél : 03.85.25.11.03.

**** ensemble - Nade et Gilles Deschamps  : observation - figuration – abstraction : dessins-peintures-techniques mixtes carnets de voyage 

Exposition jusqu'au 17 novembre 2019.

 

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MONTBELIARD :

MUSEE DU CHATEAU DES DUCS DE WURTEMBERG : Cour du château, 25200 Montbéliard. Tél. : 03 81 99 22 61. TLJ sauf mardi : 10 h/12 h, 14 h/18 h. Fermeture exceptionnelle les 1er mai, 1er novembre, 25 décembre et 1er janvier.

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MONTELIMAR :

 CHATEAU DES ADHEMAR : Centre d’art contemporain : 24 rue du château, 26 200 Montélimar. Courriel : chateau-adhemar@ladrome.fr. Tél. : 04 75 00 62 30

 Lundi/Dimanche :10h à 12h, et de 14h/18h.

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MONTOLIEU : 

LA COOPERATIVE-MUSEE CERES FRANCO : Route d'Alzonne, 11170 Montolieu. Tél : 04.68.24.80.80.Mardi/Dimanche : 14h/19h.

COLLECTION CERES FRANCO

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MONTPELLIER : 

ATELIER-MUSEE D'ART BRUT : 1 rue Beau Séjour 34000 Montpellier / tel. : 04 67 79 62 22

Mail : contact@atelier-musee.com / Site web : www.atelier-musee.com / Facebook : L’Atelier Musée

Ouvert du mercredi au dimanche, de 10h à 13h et de 14h à 18h. Fermé les lundis, mardis et jours fériés

**** CAMPEAU REBECCA : Sculptures textiles.

"Née dans une famille d’artistes d’origine franco-brésilienne, Rebecca Campeau passe toute son enfance entre les Açores, le Portugal, le Brésil et la France. Aujourd’hui, elle vit et travaille à Paris dans le quartier de Belleville. Elle débute sa carrière comme styliste dans plusieurs magazines de mode et décoration, des agences de publicité et de photographes pour lesquels elle dessine, conçoit et réalise des objets d’art ou de décoration en carton, tissus, papier. De 1980 à 1986, elle collabore étroitement avec le photographe Frank Horvat pour qui elle conçoit le stylisme photo, les bijoux et les costumes de Vraies Semblances, un ensemble de portraits en couleur qui sera publié en 1999 (Vere Sembianze, Peliti Associati).

Peintre, dessinatrice, sculpteur, elle garde un goût prononcé pour le textile et le papier mais peut faire œuvre de tout matériau : « pluridisciplinaire, je sculpte, peins et dessine tout un univers peuplé de créatures – d’aucunes illustres, Van Gogh, Proust, Flaubert, Picasso d’autres imaginaires, comme la représentation d’un monde intérieur enchanté, ludique, un univers intemporel et émouvant, le mien... » Rebecca Campeau est une perfectionniste. Son travail de couture relève d’une minutie parfaite. Lorsqu’elle débute une œuvre, le temps lui importe peu. C’est la créativité et passion qui s’emparent d’elle.La plupart de ses œuvres sont ponctuées de différents objets trouvés ici et là et intégrés de façon ponctuelle. Un travail titanesque !

Avec l’Atelier des 3 Coups créé en 1985, elle réalise pendant plus de 20 ans des décors et surtout des mannequins grandeur nature qui feront sa réputation, pour la scénographie de nombreuses expositions  institutionnelles en France et à l’étranger, auxquelles elle apporte son imagination et son savoir-faire. Elle a ainsi l’occasion de collaborer avec des architectes, des photographes, des scénographes et muséographes dont Marcel Meyer et Giada Ricci ainsi qu’avec Claude Lévi-Strauss et Paul-Emile Victor pour les personnages de leurs expositions ethnographiques au Musée de l’Homme à Paris." (NDM)

VOIR AUSSI :  TEXTE DE JEANINE RIVAIS :" ANONYMES OU CELEBRES, LES PERSONNAGES DE REBECCA CAMPEAU, FIGURE DE PROUE DE L'ART  TEXTILE" : http://jeaninerivais.jimdo.com/ Rubrique ART SINGULIER. 

Exposition du 4 septembre au 31 décembre 2019

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NOYERS SUR SEREIN :

MUSEE DES ARTS NAÏFS ET POPULAIRES : 25, rue de l'église, 89310 Noyers-sur-Serein.

Tél. : 03.86.82.89.09

** 1er octobre au 31 mai : Week-ends, jours fériés et vacances scolaires (toutes zones) de 14H30 à 18H. / Juin et Septembre TLJ. sauf mardi : 11H/12H30 et 14H/ 18H. Juillet et Août TLJ. sauf mardi :10H/ 18H30.

Fermeture hebdomadaire : le mardi / Fermeture annuelle : Janvier.

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ROCHECHOUART :

MUSEE DEPARTEMENTAL D'ART CONTEMPORAIN : Château, Place du Château. 87600 Rochechouart. Tél : 05.55.03.77.77. TLJ. sauf mardi : 10h/12h30 et 13h30/18h.

Du 1er octobre au 15 décembre, TLJ. sauf le mardi : 10h/12h30 et 14h/17h.

Fermé du 15 décembre au 1er mars.

**** LES ENFANTS DE SATURNE  

"La donation Agnès Rein au Musée d’art contemporain de la Haute-Vienne marque une toute nouvelle étape dans le développement de la collection en permettant l’entrée de 85 œuvres. Cette donation réunit ainsi une pluralité de médiums et de langages artistiques (19 photographies et installations photographiques, 12 peintures, 7 Vidéo/films, 12 sculptures et 2 œuvres à protocole à réactiver in situ) depuis le début des années 1990 à aujourd’hui." (NDM)

Exposition du 5 octobre au 15 décembre 2019.

**** PASS ART CONTEMPORAIN TELERAMA : 

Exposition jusqu'au 15 décembre 2019.

 

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ROCHEFORT-EN-TERRE : 

NAIA MUSEUM : Parc du Château, 14rue du Château, 56220 Rochefort-en-Terre. 

Pleine saison : vacances Printemps et Eté : Weekends et fériés : 10h30/18h30.

Basse saison : Vacances automne, hiver : 14h/18h.

Saison de Noël : 14h30/20h.

**** EXPOSITION COLLECTIVE.

**** Parmi les exposants : PETRA WERLE : Sculptures.

 

VOIR AUSSI : TEXTE DE JEANINE RIVAIS : "LES MIES DE PAIN DE PETRA WERLE" : http://jeaninerivais.jimdo.com/ Rubrique Art singulier.

Exposition jusqu'en mars 2020.

 

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SAINT-ETIENNE METROPOLE :

MUSEE D'ART MODERNE ET CONTEMPORAIN : Rue Fernand Léger, 42270 Saint-Priest-en-Jarez. Tél : 04.77.79.52.52. Ouvert tous les jours sauf le mardi de 10h à 18h. Ouvert tous les jours pendant les vacances scolaires de la zone A. Fermetures exceptionnelles : 1er janvier, 1er mai, 14 juillet, 15 août, 1er novembre et 25 décembre.

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SAINT-FLORENTIN :

MUSEE EN FLORENTINOIS : : Avenue du Général Leclerc 89600 Saint-FlorentinTLJ. sauf mardi et vendredi : 14h30/17h30.

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SAINT-LOUIS :

 FONDATION FERNET-BRANCA : 2 rue du Ballon, 68300 Saint-Louis. Tél : 03.89.69.10.77. Mercredi/Dimanche : 13h/18h.

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SAINT-PAUL-DE-VENCE :

FONDATION MAEGHT : 623, chemin des Gardettes, 06570 Saint-Paul-de-Vence,Tél. : 04 93 32 81 63. TLJ.  de 10h à 19h de juillet à septembre et de 10h à 18h jusqu'au 19 novembre

Pour cette année 2018, la Fondation Maeght accueillera des artistes de réputation internationale poursuivant sa mission consacrée à l’art vivant, aux formes et aux univers créés par les artistes.

**** RA'ANAN LEVY : "L'épreuve du miroir" : Peitures.

"L’artiste franco-israélien n’a cessé de figurer des portions de la réalité ordinaire, singulièrement choisies, affirmant son style propre tout en approfondissant ses thèmes de prédilection : la configuration de l’espace, la fuite du temps, l’absence des personnes, la présence des objets, l’habité et l’inhabité, les jeux de perception visuelle et d’imagination transformant le quotidien en étrangeté.

Le principe que l’on peut détecter dans l’œuvre de Ra’anan Levy et qui sert de fil conducteur à son travail est l’AMBIGUÏTÉ. D’un côté, les œuvres qui représentent la plénitude jusqu’à la BOULIMIE comme les tables de travail et les ateliers pleins d’objets utiles ou négligeables, ou encore les tableaux qui représentent des bibliothèques dans lesquelles on peut se noyer sous des piles de livres jetés dans tous les sens. De l’autre côté, les sujets maigres voire ANOREXIQUES comme des pièces et des appartements vides, ou des fragments de miroirs. L’élément qui lie des sujets si opposés est simple : si l’on observe les pots de peinture sur les tables de travail, on aperçoit qu’ils sont toujours ouverts et qu’ils nous invitent à entrer, comme Alice entre au pays des merveilles dans un labyrinthe où elle trouve des pièces vides et des miroirs. Il y a toujours une ouverture qui invite les spectateurs à entrer.

 « Une dualité importante dans les images de Ra’anan Levy, et non encore vraiment élucidée par la critique, est celle qui oppose et associe les espaces vides d’une part et d’autre part les éléments surchargés, tels que les pièces jonchées de livres ou les tables entièrement recouvertes du matériel du peintre ; pots ou chiffons, quand il ne s’agit pas de véritables entassements de tissus. Ces deux thèmes du vide et du plein sont accentués par l’alternance manifeste de tons ternes et de couleurs vives, qui a pu être décrite comme « une anorexie et une boulimie de tonalités ». Leur communication doit donc être comprise, d’après le peintre, comme s’opérant par les ouvertures (pots, bouches, évacuation de l’évier, etc.). L’idée d’une entité se remplissant et se vidant perpétuellement peut entraîner une réflexion sur le désir, dont l’essence est de ne jamais pouvoir être durablement comblé et qui peut être illustré par l’exemple, chez Platon, du pluvier qui se nourrit et fiente en même temps. Le drame de notre nature humaine désirante est le suivant : le désir aussitôt satisfait disparaît, pour laisser bientôt naître un nouveau désir à rassasier, et ainsi de suite, indéfiniment.  » explique Hervé Lancelin.

Découvert par le public français lors de sa première rétrospective en France au Musée Maillol à la fin de l’année 2006, l’œuvre de Ra’anan Levy rencontre un grand enthousiasme. Avec sa peinture aux couleurs pures et aux pigments vifs, quelque part entre Balthus, Freud et Hopper, Ra’anan Levy présente une certaine continuité avec la grande tradition des peintres figuratifs, loin des débats formalistes et conceptuels du modernisme." (NDM)

 Exposition du 7 décembre 2019 au 8 Mars 2020.

 

**** JACQUES MONORY : Peintures.

"  la Fondation Maeght propose la première exposition monographique de Jacques Monory, depuis sa disparition en 2018 et lui rend ainsi hommage. Intitulée simplement « Jacques Monory », l’exposition présente soixante ans de carrière et revisite l’œuvre de cette figure majeure de la Figuration Narrative, constamment tendu par la modernité et par la singularité de ce bleu qui l’a rendu célèbre. Organisée par Laurence d’Ist, commissaire de l’exposition, cette traversée se fait le long d’un parcours non chronologique, mais qui tente de faire jouer à plein, d’une salle à une autre, les échos et les écarts de cette œuvre singulière qu’il est temps de revisiter.

 De tous les peintres dits de la Figuration Narrative, Monory aura sans doute été le seul à être pleinement narratif. Parfois hyperréalistes, les scènes énigmatiques qu’il peint et qu’il juxtapose forment comme le journal de bord hanté d’un peintre qui chaque jour s’interroge sur la réalité du monde. Le bleu qui l’a rendu célèbre, qu’il soit monochrome, ou qu’il accueille d’autres couleurs du spectre, est la couleur de ce doute. Il agit comme un voile onirique et comme une mise à distance.

Empruntant au cinéma – et notamment aux thrillers des années cinquante – comme à la photographie et à l’imagerie, les peintures de Monory, fréquemment de grand format et qui incluent aussi souvent des objets, forment comme une sorte de manège accéléré, avec parfois des stases presque extatiques : y alternent ou s’y combinent des paysages urbains et de grandes étendues de nature, des visions romantiques et des images dramatiques venant de l’actualité ou de l’Histoire contemporaine. Un pessimisme fondamental, teinté d’humour grinçant, y coexiste avec une fascination pour le vide.

Monory ne donne pas de leçon, il s’interroge et nous interroge : comment vivre dans un monde violent, déraisonnable, illogique, surprenant et souvent faux ? Sa peinture, qui se fait l’écho d’une modernité dont il conjure la violence en lui donnant libre cours nous revient aujourd’hui en pleine face, comme un très long métrage dont on aimerait pouvoir isoler chaque plan tout en se laissant emporter par la puissance d’un montage impitoyable." (NDM)

 Exposition du 18 mars au 14 juin 2020.

 

**** LES GIACOMETTI

"L’exposition « Les Giacometti » met à l’honneur une famille d’artistes. Son commissaire Peter Knapp propose de découvrir le talent et l’originalité des Giacometti : Alberto, mondialement connu, son père Giovanni, son cousin Augusto, et ses deux frères Diego et Bruno. Qu’ils soient peintres, sculpteurs ou architecte, ils ont marqué l’art du XXe siècle.

Réunis pour la première fois en France, les Giacometti incarnent cinq artistes aux parcours différents mais entremêlés. Cette exposition originale permet de découvrir de quelle famille culturelle vient Alberto Giacometti, le plus célèbre auprès du grand public. Elle témoigne de la place de cette famille dans l’art comme des liens que ces cinq membres tissèrent entre eux. L’exposition évoque aussi leur relation intime à leur village natal, Stampa, dans le canton des Grisons en Suisse, devenu aujourd’hui un lieu incontournable de l’histoire de l’art moderne.

Autour d’une trentaine de sculptures majeures et de dessins appartenant à sa collection, complétés par un ensemble de peintures, de films, de photographies d’archives et d’objets, la Fondation Maeght met en lumière l'histoire extraordinaire et unique de ces cinq artistes issus de la même famille : Giovanni Giacometti, peintre (1868-1933), ses trois fils, Alberto Giacometti, peintre, dessinateur et sculpteur (1901-1966); Diego Giacometti, sculpteur et designer (1902-1985), Bruno Giacometti, architecte (1907-2012) et enfin leur cousin Augusto Giacometti, peintre (1877-1947).

Exposition du 27 juin au 22 novembre 2020.

 

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SAINT-PIERRE DE VARENGEVILLE :

CHATEAU : 425 rue du Château, 76480 Saint-Pierre de Varengeville. Tél : 02.35.05.61.73. Mercredi/Dimanche sauf fériés : 13h/19h.

**** CHRISTOPHE RONEL : Peintures.

"L’exposition Ronel au Centre d’art contemporain de la Matmut propose une sélection d’une quarantaine d’oeuvres récentes : peintures de moyens et grands formats, dessins et carnets de voyages.

La majorité de ces productions sont inédites et même parfois pensées pour le lieu. Les principaux thèmes développés par l’artiste sont représentés : mégalopoles, embarquements et nefs, bestiaire voyages…

Une succession qui forme de véritables portes ouvertes vers des géographies rêvées, des cultures assimilées et recomposées par le peintre, de Bénares à Manhattan, du Mékong à Cuba, d’Inde à San Francisco…" (NDM)

VOIR AUSSI : ENTRETIEN AVEC JEANINE RIVAIS : http://jeaninerivais.jimdo.com/ RUBRIQUE FESTIVALS : GRAND BAZ'ART A BEZU 2013.

Vernissage le vendredi 11 octobre.

Exposition du 12 octobre 2019 au 5 janvier 2020.

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SAINT-SEVER EN MOUSTIER :

LES NOUVEAUX TROUBADOURS : LE MUSEE DES ARTS BUISSONNIERS :12370 Saint Sever du Moustier. Tél : 05 65 99 97 97.

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SETE :

CENTRE REGIONAL D'ART CONTEMPORAIN /SETE : 26 quai Aspirant Herber, 34200 Sète. Tel : 04 67 74 94 37. TLJ. : 12h30/19h. Fermé le mardi. Week-end : 14h/19h.

Entrée libre. Visites commentées à 16h, le samedi et le dimanche. Visites dialoguées, gratuites, sur rendez-vous

 Fermeture de fin d'année : Le Centre d'art sera fermé les 25 décembre 2017 et 1er janvier 2018, les 24 et 31 décembre 2017 le centre fermera ses portes exceptionnellement à 17 heures

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SOTTEVILLE-LES-ROUEN : 

MUSEE ART ET DECHIRURE D'ART SINGULIER : Centre hospitalier du Rouvray. 4 rue Paul Eluard, 76300 Sotteville-les-Rouen. Tél : 06.60.05.11.78.Samedi et Dimanche : 15h/18h.

Le musée sera fermé au mois d'août et ré ouvrira au public le 7 septembre.

A partir du mois de septembre le musée sera ouvert les week-end de 15h à 18h mais également sur rendez vous pour les groupes à partir de 10 personnes, visite commentée possible, sur demande en écrivant à info@artetdechirure.fr

**** Franck Paulin et Jean Brançiard Claire Lézé Shmite, Nicolas Bernard, Inès Lopez Sanchez Mathélie et Elisabeth Thomas

Nouvelle exposition, de nouvelles œuvres d'artistes à découvrir

Franck Paulin et Jean Brançiard ont investi des salles à l'intérieur du musée tandis que Claire Lézé Shmite, Nicolas Bernard, Inès Lopez Sanchez Mathélie et Elisabeth Thomas se sont installé.e.s dans le parc du musée.

 

VOIR AUSSI : 

BRANCIARD JEAN :  ENTRETIEN AVEC JEANINE RIVAIS http://jeaninerivais.jimdo.com Rubrique Festivals Banne 2010.

LOPEZ SANCHEZ MATHELY INES : ENTRETIEN AVEC JEANINE RIVAIS  : http://jeaninerivais.jimdo.doc/ Rubrique FESTIVALS : BANNE 2013. 

ET AUSSI TEXTE DE JEANINE RIVAIS : "LA MEMOIRE DES ETRES" : http://jeaninerivais.jimdo.doc/  Rubrique ART SINGULIER.

Nous vous invitons à venir découvrir leurs œuvres dés samedi et dimanche de 15h à 18h et tous les wek-end, durant le mois de juillet !

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TOULON : 

HOTEL DES ARTS  : 236 Boulevard Général Leclerc, 83000 Toulon. Tél : 04 94 91 69 18. Mardi/Dimanche : 10h/18h. Fermé les lundis et 1er janvier / 1er mai / 25 décembre. Entrée libre.

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TOULOUSE : 

LES ABATTOIRS, MUSEE-FRAC OCCITANIE :  76 Allées Charles de Fitte, 31300 Toulouse

Tél  : 05 34 51 10 60. Mercredi/Dimanche : 12h/18h. Nocturnes les jeudis de 18h à 20h (hors vacances scolaires). Reprise des nocturnes le jeudi 5 octobre 2017.

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TOULOUSE :

MSR : MUSEE SAINT-RAYMOND, MUSEE DES ANTIQUES : 1, Place Saint-Sernins, 31000 Toulouse. Tél : 05.61.22.31.44. TLJ. : 10h/18h et juin/Septembre : jusqu'à 19 heures.

**** ARCHEOLOGIE DES MIGRATIONS

Pendant une partie de la saison hivernale, le café du musée s'installe dans la grande salle du rez-de-chaussée. Il voisine avec une exposition faisant le point sur des questions en lien avec l'actualité de l'archéologie.

Cette année, comme une introduction à l'exposition Wisigoths, rois de Toulouse, vous pourrez découvrir une installation réalisée par l'Inrap : Archéologie des migrations.

 

Exposition du 8 octobre 2019 au 5 janvier 2020

 

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TOURS :

CHATEAU DE TOURS : 25 Avenue André Malraux, 37000 Tours . Tél : 02 47 61 02 95 Mardi/Vendredi 14h/18 h - Week-end 14h15/18h.

**** JEAN FOURTON : La peinture contre l'image" : Peintures.

Vernissage le jeudi 29 août à 18h30.

 

**** DESLIONS : "Explose ta bulle"

Vernissage le jeudi 24 octobre à 18h30.

Exposition du 25 octobre 2019 au 19 janvier 2020.

 

**** ISABELLE SARIAN : Peintures.

Vernissage le jeudi 28 novembre à 18h30.

Exposition du 29 novembre 2019 au 9 février 2020.

 

**** RENE-JACQUES : "L'élégance des formes"

Exposition du 15 novembre 2019 au 24 mai 2020.

 

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VALLAURIS :

MUSEE NATIONAL PICASSO : Place de la Libération, 06220Vallauris. Tél : 04.93.64.71.83. TLJ. sauf mardi et 1er mai : 10h/12h15 et 14h/17h.

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VEZELAY : 

MUSEE ZERVOS : rue Saint-Étienne 89450 Vézelay. Tél. 03 86 32 39 26

Ouverture du 15 mars au 15 novembre : 10 h/18 h  (dernières entrées à 17 h 20).TLJ. sauf le mardi (juillet et août: tous les jours)

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VICQ-SUR-BREUILH :

MUSEE ET JARDINS CECILE SABOURDY :

Le Presbytère. rue Chavaud - 87260 Vicq-sur-Breuilh. Tél : 05 55 00 67 73. Mardi/Samedi :  10h/12h et 14h/18h. Dimanche: 14h/18h.

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VILLENEUVE D'ASCQ :

LaM : Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut : 1 allée du Musée, 59650 Villeneuve d’Ascq. www.musee-lam.fr T. : +33 (0)3 20 19 68 68. Mardi/Dimanche : 10h/18h. Fermeture les 25 décembre, 1er janvier et 1er mai.

****  Lesage, Simon, Crépin. Peintres, spirites et guérisseurs

À une époque où le spiritisme était un véritable phénomène de société, Augustin Lesage, Victor Simon et Fleury Joseph Crépin, tous trois originaires des Hauts-de-France, se sont mis à peindre sous l’injonction de voix. Guidés par les esprits, ces anciens mineur, plombier et cafetier ont changé le cours de leur vie, produisant des créations étonnantes, d’une grande finesse et d’une puissance esthétique indéniable. C’est leurs parcours et leurs créations - mises en dialogue avec des œuvres d’artistes contemporains s’intéressant aux pratiques spirites - que le musée vous propose de découvrir à l’occasion de l’exposition Lesage, Simon, Crépin. Peintres, spirites et guérisseurs.

Un voyage inédit et mystérieux à faire au LaM cet automne ! (NDM)

Exposition jusqu'au 5 janvier 2020

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VITRY-SUR-SEINE :

MAC/VAL, musée d’art contemporain du Val-de-Marne : Place de la Libération, 94400 Vitry-sur-Seine. Tél. : 01 43 91 64 20. TLJ. sauf le lundi. : Mardi/Vendredi : 10h/18h. / Samedi et Dimanche : 12h/19h. Clôture des caisses 30 minutes avant la fermeture du musée. Fermeture les 1er janvier, 1er mai et 25 décembre.

Le jardin Ouvert tous les jours sauf le lundi : Mardi/Vendredi : 9h/18h. Week-end : 9h/19h.

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